Explorando el concepto de pensamiento del diseño escénico en una presentación visual (Parte 1)
Muchas industrias del diseño se dividen en diferentes disciplinas debido a la división profesional del trabajo, que se puede dividir aproximadamente en tres campos principales: diseño de espacios, diseño industrial y diseño de comunicación visual. Debido a las diferentes interpretaciones de las actividades de conformación, se forma la particularidad de los tres campos principales: en el campo del diseño espacial, se centra en el uso de funciones y el significado cultural de las formas, el diseño industrial radica en la productividad y accesibilidad de las formas. y el diseño de comunicación visual radica en La narración y persuasión de formas e imágenes.
Aunque los diferentes campos del diseño tienen diferentes características y tareas de diseño, los tres campos principales del diseño tienen la misma identidad, es decir, "actividades de modelado cultural" con la misma experiencia estética y funciones funcionales. en Explora forma, color, cuerpo, espacio, luces y sombras, textura, etc. Entre ellos, el diseño escénico, que pertenece al campo del diseño espacial, es un espacio de actuación que utiliza la expresión visual para comunicarse. Este artículo espera explorar preliminarmente el papel del diseño escénico en la presentación visual a través de las similitudes entre el espacio y el diseño de comunicación visual en. actividades de conformación visual.
(1) Diseño escénico y de comunicación visual A grandes rasgos, los contenidos que trata el diseño escénico incluyen escenografía, equipamiento, iluminación, telón, sonido, modelado de vestuario, etc. La función principal es proporcionar un espacio para que los artistas se muevan y guiar a la audiencia hacia el trasfondo histórico, la ubicación y la temporada de la obra, comprender la identidad y el estado de los personajes y sentir las emociones y el significado de la obra. el guión. En el campo del diseño de espacios, como por ejemplo la escenografía, el diseño de paisajes o el diseño de ventanas, todos ellos complementan en gran medida el campo del diseño de la comunicación visual. Por lo tanto, cuando hablamos de los elementos visuales del escenario, utilizamos el concepto de diseño de comunicación visual para discutirlo.
Según la definición de diseño de comunicación visual en el libro "The Cultural Foundation of Design": visual generalmente se refiere al arte visual, y comunicación generalmente se refiere a comunicación, difusión, publicidad e influencia. Por tanto, según la explicación literal, es una obra de diseño que utiliza técnicas de “arte visual” para planificar o diseñar para lograr comunicación, difusión, influencia, etc. En comparación, el diseño escénico no sólo expresa belleza y crea atmósfera, sino que también presenta con precisión el tiempo, el espacio y el significado de la obra, sin importar qué tipo de guión sea, ya sea un drama de moda moderno o un drama histórico antiguo. El objetivo principal final también es utilizar elementos visuales para transmitir la historia, y formas de arte visual y escenografía para coordinar o resaltar el desarrollo del contenido de la historia para la expresión, así como actividades como comunicarse con la audiencia e influir en la Psicología de la audiencia.
(2) Elementos visuales 1. Combinación de formas y colores Dado que el propósito del diseño escénico también es abordar la belleza visual, la habilidad también requiere el cultivo de la estética, las líneas, los colores, la iluminación y la forma. , etc., así como la acumulación y aplicación de la experiencia estética. Es decir, la naturaleza de la forma y los elementos de la belleza de la forma, incluyendo básicamente forma y puntos, líneas, superficies, cuerpos, espacios, color y luz, así como textura, textura y volumen. En la escenografía, a través de la falsa perspectiva se puede hacer más efectiva la profundidad de campo del escenario, por lo que también incluye discusiones sobre puntos de vista, perspectiva, del plano a lo tridimensional, composición, encuadre y organización.
Además, también existen los principios de combinación de formas, que son cómo organizar estéticamente los elementos de la forma y explorar la relación entre los elementos de la forma. Suele dividirse en elementos como el principio de número, el principio de belleza y el principio de agrupación. Los principios numéricos suelen tener que ver con los conceptos de proporción y momentos modulares. Los principios de la combinación de belleza formal incluyen concentración, repetición, simetría, armonía, equilibrio, ritmo, contraste, gradiente, jerarquía y otros elementos. En términos de diseño estético escénico, especialmente el principio de capas, se refiere al método en el que dos elementos de forma parecen tener un efecto aproximadamente tridimensional y de múltiples capas debido a la aplicación del principio de gradiente. Los tres principios de contraste, gradiente y jerarquía son principios importantes que crean cambios visuales y vivacidad.
2. La conversión y combinación de ideas se desarrolla a partir del concepto visual del diseño de comunicación visual y explora la conversión de ideas en imágenes. También interpreta concretamente "idea" a partir de "imagen" y toma "imagen" como. el objetivo. Dijo la misión.
La escenografía se realiza tras analizar el guión, comprender las ideas que transmite, así como el trasfondo temporal y espacial, y decorarlo con la situación social, la moda y el estilo arquitectónico de la época, además. como las personalidades, hábitos de vida y relaciones interpersonales de los personajes de la obra. Se basa en consideraciones visuales. El propósito es resaltar el contenido del drama, y también se apoya en el procesamiento de las artes plásticas visuales para contar historias. También es una interpretación del "significado" a la "imagen". "Ideología" se refiere a pensamientos y sentimientos, que se refiere al mundo interior de los personajes de la obra. La concepción artística del arte escénico es expresar el mundo interior de los personajes de la obra y el contenido ideológico de la obra a través del entorno de acción, y transformar la idea de la historia en un concepto concreto de forma. Por lo tanto, el uso de elementos visuales para practicar la "creación de imágenes" de entidades, así como el logro de la belleza y la emoción creadas por elementos visuales, son tareas que deben lograrse en el escenario.
A veces el escenario enfatiza un realismo realista, presentando un estado que no se diferencia de la realidad. Sin embargo, aquí el énfasis está en la creación de una concepción artística, que es una forma de utilizar sugerencias para describir objetos y crear. atmósfera. Por lo tanto, a menudo se utiliza en el escenario un árbol simple y un conjunto de mesas y sillas para guiar al público hacia el ambiente dramático. Esta es una forma de eliminar las partes innecesarias y sin importancia. Combinando las características de las ideas principales y expresándolas en una imagen visual simple pero sorprendente, se puede decir esencialmente que es un concepto de arte abstracto, que utiliza sugerencias en lugar de representaciones realistas.
(Extraído de: Estación para compartir iluminación y sonido)
Referencia 1 Yang Yufu, "Introducción al diseño y métodos de diseño del espacio", 1998, Taipei, Garden City Publishing. 2 Yang Yufu, "La Fundación Cultural del Diseño", 1998, Taipei, Asia Pacific Books Publishing. 3 Yang Yufu, "Pensamientos creativos", 1999, Taipei, Garden City Publishing.