Drama del siglo XIX del teatro italiano.
En la primera mitad del siglo XIX, el movimiento de resurgimiento del pueblo italiano se opuso al gobierno y la opresión extranjeros y luchó por la independencia y la unidad nacional. Surgió el drama romántico. Los dramaturgos románticos a menudo utilizaron el género de los dramas históricos para expresar el despertar de la nación italiana y expresar las aspiraciones del pueblo de independencia y libertad a través del uso de la antigüedad y el presente. U. Foscolo (1778~1827), S. Pellico (1789~1854) y V. Monti (1754~1828) son representantes del drama romántico temprano. El drama histórico de Foscolo ataca a Napoleón, quien trajo el desastre a Italia, y es un himno a las ideas liberales y democráticas. La tragedia de Pellico "Francisca da Rimini" (1815) está basada en la "Divina Comedia" y habla en voz alta del renacimiento de Italia a través de la tragedia amorosa de una pareja de jóvenes amantes. La tragedia de Monti critica la autocracia feudal y elogia el pensamiento jacobino, pero persigue excesivamente estructuras novedosas y una poesía magnífica, debilitando así el filo de su pensamiento.
A. Manzoni (1785～1873) es el representante más importante del drama romántico. Criticó severamente las limitaciones de las clásicas "Tres Unidades" en la creación dramática, enfatizando que la tragedia se centra en el contenido ideológico y refleja la realidad. Sus dos famosas tragedias, "El Conde de Carmagnola" (1819) y "Adelzi" (1822), se basan en acontecimientos históricos y revelan que las luchas internas entre los gobernantes feudales y las invasiones extranjeras fueron la fuente de todos los desastres en Italia y crearon Figuras heroicas. La imagen de un héroe nacional que resiste al enemigo y es poderoso e inflexible.
En 1870, Italia logró la independencia nacional y la reunificación, y el capitalismo se desarrolló rápidamente. Sin embargo, las relaciones feudales no fueron erradicadas por completo y el pueblo cayó en una doble opresión. El drama realista producido a finales del siglo XIX es un retrato de la vida real en este período histórico específico. El realismo aboga por mostrar los acontecimientos de la vida real de forma veraz y sin blanqueamientos, y exponer el lado oscuro de la sociedad. G. Verga (1840～1922) es su destacado representante. En "Cavalier Rusticana" (1883) y "La loba" (1886), puso su mirada en Sicilia, el país más pobre y atrasado, mostrando la miserable situación de la gente pequeña y revelando la desintegración del tradicional sistema patriarcal rural bajo el régimen. El impacto de las relaciones capitalistas, el poder del dinero corroe las almas sencillas de los agricultores y, al mismo tiempo, expone la situación en la que la pobreza y la ignorancia distorsionan el espíritu de los trabajadores. Sus obras utilizan dialectos y jergas, con un rico sabor a vida y un toque de tristeza en su lirismo. Bajo la influencia de Verga, algunos dramaturgos dirigieron su atención a su ciudad natal y escribieron una serie de obras dramáticas llenas de espíritu crítico, como "El amor desafortunado" (1888) de G. Giacoma (1847-1906), "La trilogía de Dorina" ( 1889) de G. Rovetta (1851～1910), "Las Vírgenes" (1889) de M. Praga (1862～1926). El drama realista creó un nuevo aspecto del drama realista italiano moderno y tuvo una influencia considerable en el drama neorrealista después de la Segunda Guerra Mundial.