Cómo captar el ritmo de una película
El ritmo es un patrón de movimiento, una característica periódica del movimiento, que tiene la consistencia y repetición de los movimientos. (Extracto del libro de texto) Se puede ver que el ritmo es algo con una temporalidad obvia, y el ritmo también es algo muy misterioso. Todos lo sentimos, pero es sólo un sentimiento, no una palabra.
El ritmo también es así en el arte cinematográfico y televisivo. Debido a su existencia, la continuidad de las imágenes en la película es más natural, como un alfiler. Es precisamente por su existencia que los dramas cinematográficos y televisivos se han vuelto más misteriosos.
En el arte cinematográfico y televisivo, los movimientos de los personajes, los movimientos de cámara, etc. Todos ellos son elementos de la formación del ritmo, mientras que el arte del cine y la televisión no es tan obvio en comparación con la música. Es enteramente un sentimiento del público.
Para captar el ritmo de una película, primero debes comprender los elementos de viaje del ritmo en los dramas de cine y televisión.
Hoy en día, con el desarrollo de la sociedad, las películas han entrado en la era del sonido desde el cine mudo, y el arte cinematográfico ha evolucionado de manera más obvia hacia un arte audiovisual. Por lo tanto, el ritmo en las películas es principalmente: 1. El ritmo de la imagen, 2. El ritmo del sonido.
El ritmo que incide en la imagen es: 1. Movimiento de cámara, 2. Edición de ritmo, 3. El movimiento del sujeto; el ritmo del sonido incluye: 1. Idioma 2. Música 3. sonido.
El ritmo de las imágenes y sonidos anteriores se ha escrito en detalle en el libro de texto, por lo que no entraré en detalles aquí. La principal pregunta de investigación es cómo captar el ritmo, y la atención se centra en "cómo captar" más que en "ritmo". El propósito de captar el ritmo es hacer que el ritmo se adapte al gusto del público. El público tendrá un inexplicable sentido del ritmo al ver la película (solo hablando del sentido del ritmo). El llamado sentido del ritmo se refiere a la capacidad de la corteza cerebral de excitarse bajo la influencia de objetos rítmicos, provocando así una serie de actividades psicológicas, y luego coordinando y unificando las funciones fisiológicas de las extremidades y órganos del cuerpo humano a través del centro nervioso y completar con precisión habilidades de movimiento de músculos o extremidades que se ajustan al ritmo. (Extracto de la Enciclopedia Baidu)
Como se mencionó anteriormente, el ritmo es una forma de movimiento regular, continua y completa que organiza varios factores cambiantes en forma de repetición y correspondencia para formar una forma coherente y coherente. La secuencia completa es un factor importante en las obras líricas. Por lo tanto, la audiencia necesita tener un cierto sentido del ritmo para despertar la * * * voz de la audiencia. En este proceso, se vuelve al tema principal: el ritmo. Captar el ritmo es captar la psicología del público.
Aquí viene el enfoque de este artículo: ¿cómo captar el ritmo de una película?
Las películas y series de televisión son producto de una combinación de audio y vídeo, por lo que en los siguientes comentarios también se combinan audio y vídeo.
En una obra de cine y televisión, el ritmo a lo largo de la película es inconsistente y es necesario relajarlo. Las historias de las películas generalmente se dividen en principio, desarrollo, clímax y final. En este proceso, la dirección general del ritmo es de lento a rápido, y en el proceso de retroceso, es como la cima de una montaña. Esto también es cierto en algunos párrafos pequeños. En la primera escena de "Tigre y Dragón" dirigida por Ang Lee, Zhang Ziyi y Michelle Yeoh se pelearon y Zhang Ziyi fue a robar la espada. Después de ser descubiertos, los sirvientes comenzaron a gritar para atrapar al ladrón. En este punto, los tambores pasivos comienzan a sonar y cambian con la velocidad de las escenas de lucha y la acción. El sonido de los tambores en este momento es como el latido de un corazón humano, integrado en la imagen y el sonido. Cuando terminó la batalla, los tambores desaparecieron. En esta escena, la combinación de sonido e imagen es perfecta. Sin sonido, el público sentiría una ausencia absoluta, como comer comida sin sabor. ¿Qué hacer si no hay imágenes? Sin mencionar. Por tanto, audio y vídeo se complementan y * * * controlan el ritmo de la película. La lentitud lleva a la lentitud y la enfermedad lleva a la enfermedad. Por supuesto, los creadores deben tener en cuenta los sentimientos de la audiencia. Si una película tiene un ritmo extremadamente rápido de principio a fin, el público parecerá agotado y en un estado de alta tensión. Si piensas demasiado despacio, el público probablemente se quedará dormido. Es importante tener un lugar para relajarse y liberarse. En ese momento, "Fantasia 2000", filmada por Disney Pictures y estrenada en 2000, nació en 1940.
Fantasía se ha convertido en el activo más histórico y memorable de la biblioteca de animación de Disney. La "Fantasia 2000", completamente transformada, todavía surge de la idea del tío Walter de combinar la animación con la música clásica. La mayor parte de toda la película es animada y las personas solo aparecen cuando una pieza musical cambia a otra. Esta película contiene ocho piezas de música clásica: 1. Sinfonía nº 5, 2. Pinos de Roma, 3. Rapsodia en azul, 4. Versión rápida del Concierto para piano n.º 2, 5. Carnaval de animales, 6. El aprendiz de mago (versión en Fantasía 1940), 7. Marcha majestuosa, 8. Combinación de pájaro de fuego. Utilice la animación para mostrar la concepción artística de musical.ly, haciendo que la película sea más creativa e imaginativa y más agradable de ver. El ritmo coincide con la música y las imágenes coinciden con la música, haciendo bailar nuestros corazones. De hecho, es un festín audiovisual. Debido a que la música ya está lista cuando se recrea la película, todo lo que el creador hace es agregarle imágenes. La música ocupa una posición dominante y el ritmo de la música obviamente controla la imagen, por lo que "Fantasia 2000" no tiene paralelo en términos de ritmo, y la imagen y la música funcionan muy bien juntas. Cuando los agudos son altos, la imagen es impactante, cuando los graves son bajos, la imagen es tranquila y el ritmo es espontáneo. El resto es para disfrutar.
La música ciertamente juega un papel importante en el ritmo de la película, pero no podemos abandonar el factor más original: el guión. La trama de una película es el marco de toda la película. No importa cuán buena sea la música, no importa cuán excelentes sean las habilidades de edición, no ayudará si la historia no está organizada adecuadamente. "Detective C+", dirigida por los hermanos Pang y protagonizada por Aaron Kwok en 2007, es una de esas películas. En general, esta es una película de suspenso, pero el ritmo general de la película es demasiado lento y la trama es demasiado descabellada. Pero hay algunos pasajes que destacan. En una escena, Aaron Kwok sigue a una mujer a una habitación. Aaron Kwok fue atado a la puerta y escuchado a escondidas, y de repente la mujer lo empujó hacia la habitación. La mujer presionó a Aaron Kwok contra la pared, mirándose el uno al otro. En este momento, solo se oye el tictac del reloj en la habitación, y luego la imagen cambia con el ritmo del sonido del reloj y los grupos de tomas irregulares se conectan. El método de la tarjeta refleja bien el estado psicológico de las dos personas en ese momento y también captura la psicología de la audiencia. Muy emocionante. Pero en lo que respecta a toda la película, su ritmo no es lo suficientemente preciso ni tiene suficiente suspenso.
En términos generales, el ritmo es algo muy esquivo. Es el sentimiento interno de una persona. Es posible escuchar música y ver películas. Crees que el ritmo es bueno pero otros lo odian. No es fácil captarlo. Porque el hombre mismo es una cosa pensante y un organismo complejo. Los creadores sólo pueden editar imágenes y agregar sonidos según sus propias experiencias y sentimientos.
El último paso en la producción cinematográfica es la síntesis de sonido e imágenes, que es también una tarea creativa. En términos generales, no debe haber sonido e imagen, ni imagen y sonido, sino la combinación de imagen y sonido para expresar el "drama", que * * * transmitirá el ritmo de la película al público. Se puede ver que el sonido y la imagen son indispensables. Al captar el ritmo, no solo debes considerar un aspecto, sino todos los aspectos, especialmente los sentimientos del público. Por lo general, para captar el ritmo hay que partir de la trama y otros aspectos.
En general, la comprensión del ritmo cinematográfico es limitada. Me gustaría utilizar una frase del libro como conclusión de este artículo: la razón por la que el arte es arte son las características perceptuales de su ritmo, es decir, la comprensión y la experiencia del ritmo es algo completamente perceptual, más que mecánico. y cosa rígida.