Los principales logros culturales de la cultura bizantina en varios períodos.

El arte bizantino se caracteriza por la abstracción y la distorsión, que es el resultado de la influencia a largo plazo de los conceptos religiosos cristianos y el misticismo oriental. El arte griego y romano antiguo concedía gran importancia a la inspiración creativa de la naturaleza y consideraba el estado natural de todas las cosas en el universo como la fuente de la belleza. La verdad, la armonía, las proporciones naturales y las emociones humanas innatas se consideraban estándares de belleza. . Sin embargo, el arte bizantino creía que la imagen externa era secundaria y la forma real y natural era secundaria. El núcleo del arte era expresar algún espíritu abstracto y reflejar emociones divinas. El propósito del arte era inspirar la inspiración religiosa de las personas. El arte llamó la atención de los artistas bizantinos y se valoró el significado abstracto expresado por líneas y colores simples. Las proporciones pueden estar desequilibradas, porque las proporciones deben dar paso a las líneas; los colores pueden ser menos ricos, porque los colores monótonos pueden expresar significados abstractos con mayor claridad. Las obras de arte no se utilizan para una apreciación intuitiva, sino para inspirar pensamientos, pensar en obras de arte "sin importancia" y hacer que la gente busque las cosas intangibles escondidas en lo profundo de las obras de arte tangibles. La influencia del cristianismo en el arte bizantino penetró en la concepción artística, distorsionando la orientación valorativa del arte bizantino. Bajo la guía de la idea de la supremacía, la bondad y la belleza de Dios, el mundo real se ha convertido en un lugar de pecado. la cruz del pecado original y el pecado original, y debería ser castigada por el sufrimiento, la belleza natural se vuelve fea en el mundo, la belleza artística no es brillante sino sombría, no sonríe sino llora, no es armoniosa sino distorsionada, no equilibrada sino desequilibrada, no vívida pero aburrido, y el dolor es felicidad y alegría. Bajo la guía de tales principios artísticos, las obras de arte bizantinas están envueltas en una atmósfera cristiana lúgubre y un misterio nebuloso. Estas características del arte bizantino se desvían de los principios del arte clásico. Sin embargo, debido a que se desarrolló sobre la base del arte clásico, también heredó ciertas tradiciones del arte clásico, como prestar atención a la creación de una atmósfera solemne y sagrada, haciendo uso de ella. Técnicas y técnicas de expresión del arte antiguo, etc.

La cultura bizantina tiene características tradicionales distintas. Heredó directamente la herencia cultural de Grecia y Roma en la era clásica. En el entorno especial del Imperio Bizantino, incorporó el cristianismo primitivo y las antiguas culturas orientales para formar una cultura única. sistema cultural

La arquitectura bizantina temprana heredó principalmente el estilo romano, siguiendo la estructura de planta circular o poligonal del mausoleo romano y la cúpula del Panteón. En el período medio y tardío, el plano en forma de cruz griega con cuatro alas iguales reemplazó las formas circulares y poligonales y se convirtió en el patrón de diseño principal de la iglesia, pero la estructura de la cúpula inicial fue cambiada y continuó utilizándose.

La Iglesia de Santa Sofía en Constantinopla (Figura 50) es un edificio emblemático del arte bizantino y uno de los logros más gloriosos del arte arquitectónico bizantino. Fue construido en el siglo VI d.C. por el emperador Justiniano, quien encargó a dos arquitectos mundialmente famosos por sus logros matemáticos. Su propósito era competir por la supremacía entre muchos edificios religiosos. No es sólo un edificio religioso, sino también un símbolo. de la obra de Justiniano. El símbolo del poder del emperador nigeriano encarna la idea de unidad de política y religión. Santa Sofía era originalmente una iglesia de estilo basílica que luego fue destruida por un incendio. Fue reconstruida sobre las ruinas de la iglesia en el 532 d.C. y terminada en el 537 d.C.

Se trata de un edificio alto con cúpula, distribuido de forma centralizada, de 77 metros de largo de este a oeste y 71,7 metros de largo de norte a sur. Es de gran escala, de estructura compacta y muy majestuoso. . La iglesia recibió una gran influencia del Panteón de Roma en términos de diseño y tecnología de construcción. La parte principal es una enorme cúpula con un diámetro de 33 metros y una altura de 60 metros. Está rodeada por 40 ventanas de iluminación, una cúpula central. cúpulas semicirculares en los extremos este y oeste, y más. La pequeña cúpula está integrada en una sola, con paredes arqueadas en los lados norte y sur, sostenidas por columnas debajo y corredores detrás de las columnas, formando así un alto, ancho y majestuoso. y estructura espacial en capas claras. Los arquitectos resolvieron hábilmente la contradicción entre la estructura de la iglesia y la distribución de la capacidad de carga, reflejando un nivel muy alto de tecnología.

La decoración interior de la iglesia es deslumbrante y preciosa. Los pilares y las paredes están todos cubiertos con mármol de colores, y los pilares son de color verde oscuro o rojo oscuro; los capiteles son todos de mármol blanco y tienen incrustaciones de láminas de oro; las uniones de los capiteles, las bases de las columnas y los cuerpos de las columnas están cubiertos de oro; aros de cobre; las bóvedas y los pisos están decorados con motivos de mosaicos. Cuando el sol brilla en la iglesia a través del tragaluz en la parte superior, todo el salón es colorido y resplandeciente, y la escena misteriosa y lujosa es muy espectacular. Al estar en él, la inmundicia del mundo se limpia y la gente parece haber llegado al paraíso predicado por el cristianismo.

En el siglo XV d.C., los turcos capturaron Constantinopla y convirtieron Santa Sofía en una gran mezquita. Cambiaron la decoración cristiana interior por una decoración de patrón islámico; construyeron cuatro altas agujas en las cuatro esquinas de la iglesia, añadiendo un poco de elegancia a la majestuosa iglesia.

Obras representativas de la arquitectura bizantina incluyen la Iglesia de San Vitale en Rávena, Italia. Fue construida entre el 525 y el 547 d.C. La construcción comenzó antes de que el emperador Justiniano asumiera el cargo para conmemorar la victoria. construcción para convertirla en iglesia real. La iglesia de San Vital tiene una apariencia octogonal y una apariencia simple. La decoración interior es exquisita y hermosa. La cúpula en el medio está sostenida por ocho pilares con incrustaciones de magníficos relieves de mármol. de cubos dobles superpuestos, los cuatro lados y las paredes en forma de arco están decorados con motivos en relieve de hierba rizada y dos bestias, junto con exquisitos mosaicos y otras decoraciones, el interior de la iglesia parece particularmente lujoso.

El arte bizantino también logró grandes logros en mosaicos y pinturas de iconos. El mosaico ocupa un lugar especial en el arte bizantino. Es una pintura decorativa arquitectónica hecha de pequeños trozos de vidrio y piedras de colores. Es la principal forma de decoración del interior de la iglesia. Esta forma apareció en el arte sumerio ya en el año 3000 a. C., se originó en Mesopotamia y floreció en la época romana. Los antiguos griegos y romanos utilizaban el mármol como material para hacer mosaicos, mientras que los mosaicos bizantinos utilizaban vidrio coloreado como material principal. Bajo la luz del sol, el vidrio producía una sensación deslumbrante, encantadora y etérea, que realzaba la atmósfera religiosa. Representantes destacados a este respecto son los mosaicos "Justiniano el Grande y su séquito" y "La emperatriz Teodora y la encargada" de la Iglesia de San Vitale. Adornan las paredes de las iglesias y fueron compuestas en alabanza del emperador Justiniano. En la pintura "Justiniano el Grande y su séquito" (Imagen 51), sobre un misterioso fondo dorado, el emperador Justiniano viste una túnica de color rojo púrpura con brillantes adornos dorados y sostiene una caja del tesoro presentada a la iglesia. A su izquierda había dos funcionarios de palacio vestidos de blanco, y más allá había varios guardias jóvenes vestidos con diversos trajes, sosteniendo lanzas y escudos. A la derecha de Justiniano está el arzobispo, y a la derecha hay dos acólitos y tres asistentes. Los personajes se superponen entre sí, totalizando 12 personas. El emperador del medio se ha convertido en la encarnación de Jesús, el portavoz de Dios en el mundo. Los personajes de la imagen están dispuestos frontal y horizontalmente. Los personajes son alargados desproporcionadamente. No solo son iguales en altura, sino que sus hombros también son igualmente anchos. Sus expresiones son solemnes, majestuosas y llenas de atmósfera religiosa. El color, las luces y las sombras de la imagen se refinan al nivel más conciso, sin enfatizar el sentido tridimensional, e incluso tienen un significado abstracto. Las expresiones de los personajes se unifican en una actitud que encarna la trascendencia divina. La obra yuxtapone emperadores, obispos y funcionarios civiles y militares, simbolizando el alto grado de unidad del poder real, religioso y militar en la Edad Media. El efecto de la imagen es magnífico, pero la imagen es muy aburrida, lo que casi se ha convertido en la característica única de los personajes del arte cristiano medieval.

"La emperatriz Teodora y las funcionarias" representa la escena en la que la emperatriz Justiniano condujo a un grupo de funcionarias a adorar a Cristo. Los personajes de la pintura son tranquilos y dignos, vestidos con sedas de brocado, joyas y brillo, junto con el brillo de los materiales de las incrustaciones, toda la imagen da a la gente una sensación misteriosa y de ensueño. Estos dos mosaicos están hechos de vidrio de varios colores y pepitas de oro sobre un fondo dorado. La artesanía es extremadamente exquisita y muestra un efecto visual brillante, colorido y magnífico. Se puede decir que es un excelente ejemplo de pintura en mosaico. en el arte.

A partir del siglo VI d.C., la Virgen y la silla a menudo se pintaban juntas en el techo sobre el altar mayor, dando a la gente la sensación de que Cristo contempla el mundo inferior desde el borde del cielo. La "Madre de Dios" en Hagia Sophia es un mosaico en forma de icono. Además, en la cúpula de la iglesia del Priorato de Daphne, cerca de Atenas, hay un mosaico que dice "Cristo, Señor de todas las cosas". Cuando los creyentes están en la iglesia, se sienten como si Cristo los mirara desde arriba o los abrazara. y están conectados con Dios. Al mismo tiempo, esta inteligente combinación de pintura de iconos y arquitectura es una creación excepcional del arte bizantino.

En el siglo VII, el Imperio Bizantino estaba en decadencia. Del siglo VIII al IX, debido a la contradicción entre la Iglesia y los nobles feudales, así como al descontento del pueblo por el comportamiento arbitrario de la Iglesia, se desencadenó un movimiento para destruir los monasterios y destruir todo tipo de arte religioso. Las actividades fueron prohibidas en la Iglesia Ortodoxa. Este caos no disminuyó gradualmente hasta después del 867. Del siglo IX al XI, el arte bizantino marcó el comienzo de su segundo período de prosperidad y continuó construyendo iglesias. El edificio más importante durante este período fue la Basílica de San Marcos en Venecia (Figura 52).

La Basílica de San Marcos es un edificio alto y hermoso. Su plano tiene la forma de una cruz griega con cuatro lados de igual longitud, cada lado está cubierto con una cúpula y hay una gran cúpula en el centro de la cruz. La cúpula es una estructura de madera recubierta de cobre y un faro aumenta la altura y la grandeza de la iglesia. Al mismo tiempo, el faro también es una señal para que los navegantes identifiquen la dirección.

La decoración interior de la iglesia es principalmente mosaicos. Las imágenes de Jesús y la Virgen están siempre pintadas en los lugares más luminosos y destacados, rodeadas de imágenes de creyentes. Estas pinturas ya no se centran en alabar la sabiduría y los milagros de Cristo Salvador como las primeras obras, sino que se centran en mostrar la tragedia de la crucifixión de Cristo en la cruz, combinando factores emocionales humanos con temas religiosos (Figura 53).

Después del movimiento iconoclasta, el funcionario reiteró que el verdadero culto pertenece sólo a Dios. La imagen visible tiene como objetivo despertar el respeto de los creyentes hacia Dios. El icono es el vínculo entre el cielo y la tierra y es un componente de la religión ortodoxa. rituales parte. Esto resultó en una estilización rígida y rígida de la pintura bizantina. Las pinturas de iconos bizantinos en madera de los siglos XI al XII también son muy famosas. La mayoría de estas pinturas fueron pintadas con clara de huevo y pigmentos. Eran suaves y transparentes, y el método de pintura era abstracto.

En los 1.000 años posteriores a la caída del Imperio Romano Occidental, Bizancio se convirtió en el protector y difusor de la civilización clásica europea. El arte bizantino no desapareció debido al colapso del país, pero tiene una larga historia y no se puede subestimar su papel en el desarrollo continuo del arte europeo.

Arte medieval temprano

En el siglo V d.C., tribus nómadas como los alemanes, vándalos y celtas del este y el norte emigraron al Imperio Romano Occidental a gran escala. El territorio, después de años de guerra, el Imperio Romano Occidental fue finalmente destruido en el 476 d.C. Debido a que estos pueblos nómadas todavía estaban en la etapa de clan y tribu y estaban atrasados ​​económica y culturalmente, mientras que el Imperio Romano era poderoso y rico, los romanos llamaron desdeñosamente a estos pueblos "bárbaros" o "bárbaros". Desde entonces, Europa occidental ha caído en una situación turbulenta de guerra, migración y separatismo feudal. La cultura y el arte de la antigua Roma han ido decayendo gradualmente hasta un estado de desolación, por lo que algunas personas llaman a este período la "Edad Oscura".

Durante los años turbulentos, la iglesia sobrevivió y Roma se convirtió en el centro del cristianismo: la "Ciudad de Dios". Las tribus bárbaras se convirtieron al cristianismo, lo que permitió que la civilización clásica sobreviviera en monasterios, manuscritos y artesanías. Al mismo tiempo, los estilos artísticos únicos de varios grupos étnicos inyectaron nuevos nutrientes al arte romano en decadencia, dándole algunas características nuevas.

Los pueblos del norte tienen sus propias tradiciones artísticas antiguas y destacados artesanos locales. Se interesan especialmente por imágenes de animales como pájaros y bestias. Ya en la Edad del Bronce comenzaron a imitar las formas de pájaros y animales. bestias para hacer artesanías. El estilo es único y lo llamamos "arte estilo animal".

Entre las reliquias del "arte bárbaro", se encuentran principalmente artesanías, la mayoría de las cuales son artículos de primera necesidad hechos de molduras de metal, chapado en oro y plata, incrustaciones de gemas y pintura. La funda de billetera desenterrada en Sahooton, en la costa este de Inglaterra, en 1939, era un objeto funerario de origen anglosajón. La tapa de esta billetera de cobre tiene incrustaciones de gemas y esmalte. Tiene una artesanía exquisita, un color misterioso y fuertes características nacionales. Lo que merece nuestra atención son los patrones lineales entrelazados en ambos lados de las bestias y los humanos, las combinaciones de águilas y pájaros, y las bestias peleando. Este patrón existe desde hace mucho tiempo y sus motivos de diseño pueden tener sus raíces en la antigua Asia occidental y la región mediterránea. Este artefacto revela el origen y el estatus migratorio del arte de estilo animal celta-germánico y juega un papel importante en la historia del arte. En el siglo IX, los vikingos utilizaron tallas de animales en sus barcos piratas, como la talla de cabeza de animal en el barco funerario de Osberg en Noruega (Figura 54). Otras partes están cubiertas con una capa de tiras huecas entrelazadas, entrelazadas como serpientes luchando, que parece ser la misma que la funda de la billetera de Sahouton, Inglaterra. Esta talla de cabeza de animal puede ser la imagen del dragón marino, el dios protector que ahuyentaba a los espíritus malignos y protegía la navegación segura.

En los siglos posteriores a la caída del Imperio Romano Occidental, el pueblo germánico estableció varios reinos feudales en Europa Occidental, el mayor de los cuales fue el Reino Franco. En el siglo VIII d. C., el rey franco Carlomagno unificó la mayor parte de Europa occidental después de décadas de guerra, estableció la dinastía carolingia y se convirtió en el primer emperador de Europa occidental después del colapso del Imperio Romano Occidental.

Carlomagno hizo todo lo posible por restaurar la tradición cultural de Roma. Convocó a un grupo de literatos y eruditos para recopilar y organizar libros antiguos en la capital, Aquisgrán, y pidió a los artistas que imitaran los estilos clásicos. Se formó una ola de renacimiento de la cultura antigua. Historia conocida como el "Renacimiento carolingio". Se trata de un movimiento cultural que combina el espíritu germánico con la civilización mediterránea y supone un punto de inflexión en la historia de la civilización europea moderna.

Los principales logros artísticos del "Renacimiento carolingio" se reflejan en la arquitectura y las ilustraciones de libros. El Palacio Real de Aquisgrán (Figura 55) es el proyecto de construcción más importante de la época del Imperio de Carlomagno. El diseño de la Iglesia del Palacio Real se basa en la Iglesia de San Vitale en Rávena. El diseño y la estructura básicamente mantienen las características de la Iglesia de San Vitale. La decoración interior no es tan animada y hermosa como la Iglesia de San Vitale, pero sí más moderna. En un estilo general unificado y solemne. La iglesia utiliza columnas cuadradas y arcos en la arquitectura romana. Hay dos torres altas en la entrada de la puerta principal oeste. Esta forma refleja el anhelo de Carlomagno por la antigua Roma y más tarde se convirtió en la forma básica de las iglesias románicas.

La moda de los monjes irlandeses por copiar libros continuó durante la dinastía carolingia, y las ilustraciones manuscritas fueron el principal logro de este período. Las ilustraciones de "San Mateo" en el "Evangelio de la Coronación" (Fig. 56) siguen técnicas estilísticamente realistas antiguas. Los personajes tienen un cuerpo sólido y una expresión concentrada. Han alcanzado un nivel muy alto en términos de composición y representación. los personajes. Otra ilustración de "San Mateo" en el "Evangelio del Arzobispo Alberto" (Imagen en color 4) está dibujada con referencia a pinturas romanas antiguas y utilizando el lenguaje único de la nación germánica. Matthew vestía una túnica llena de estampados, estaba sentado en una silla con un libro sagrado en la mano y miraba de reojo el símbolo religioso del animal detrás de él: el león alado. La cabeza del personaje utiliza eficazmente sombras y luces intensas para crear un efecto tridimensional, y la expresión del personaje es de éxtasis y éxtasis. Esto demuestra que los pintores medievales comenzaron a expresar emociones personales, lo que era raro en el pasado.

Tras la muerte de Carlomagno, la dinastía carolingia también llegó a su fin, pero la influencia del Renacimiento carolingio continuó y Alemania se convirtió en un nuevo centro artístico. En el siglo X d.C., el rey Otón I de Sajonia alemana se convirtió en emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. La dinastía otoniana heredó la tradición de la dinastía carolingia y desarrolló un estilo solemne y grandioso. Comenzaron a restaurarse esculturas monumentales que habían estado prohibidas desde el cristianismo primitivo y aparecieron algunas obras expresivas. La "Cruz de Gerro" (Figura 57) en la Catedral de Colonia es una obra representativa de esta época. La estatua está realizada en madera y tiene 2,3 metros de altura. El artista se centró en mostrar el dolor físico que sufrió Cristo al ser crucificado en la cruz. un fuerte color emocional.

Las ilustraciones manuscritas de la época de Otón ya no son una única imagen como la de San Mateo, sino que sugieren tramas bíblicas a través de numerosas figuras y posturas específicas, con efectos dramáticos, como "Cristo bautizando los pies de los Apóstoles" (Figura 58). Esto también se refleja en la escultura.

En 1015, el arzobispo Benward fundió puertas de bronce para la iglesia de Hildesheim (Figura 59). Cada puerta tiene ocho pequeños relieves basados ​​en la Biblia. Su concepción artística puede provenir de las puertas de madera de la antigua Roma tardía, y también absorbió la técnica del cómic de la dinastía otoniana. Las imágenes están dispuestas en líneas verticales y los árboles se utilizan como marcos para separar cada imagen. pertenecen a la era otoniana.