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Historias de vida de músicos extranjeros

Mozart (1756-1791)

Todo el mundo dice que Mozart es un genio poco común en el mundo, sin embargo, él mismo dijo: "Quien se esfuerza tanto como yo puede lograr los mismos resultados que yo."

Wolfgang Amadeus Mozart 1756 1

Nacido el 27 de septiembre de 2017 en Salzburgo, cerca de Viena, el capital de Austria. El padre de Mozart era músico, compositor y organista y siempre había trabajado en la orquesta de la corte del arzobispo local. La hermana de Mozart también tenía mucho talento para la música.

A los 3 años, Mozart demostró una asombrosa memoria musical y podía tocar con precisión las piezas musicales que había escuchado en el piano. Su talento musical asombró a su padre. Su padre estaba decidido a hacer grandes esfuerzos para convertirlo en un excelente músico. Mozart no sólo era extremadamente talentoso, sino también extremadamente trabajador. Después de un período de estudio, sus habilidades con el piano mejoraron rápidamente.

Una vez, su padre y sus amigos entraron en la habitación y vieron a Mozart, de 4 años, garabateando en una hoja de papel, con las manos cubiertas de tinta. Cuando mi padre lo vio y lo miró, se sorprendió. Resultó que Mozart estaba "escribiendo" un "concierto para piano". Su padre se burló de él diciéndole que tal vez no podría tocar esta pieza musical. El pequeño "compositor" preguntó a su padre sin pensar: "¿Qué pieza musical se puede tocar sin modificaciones ni práctica?"

Mozart también tenía un raro concepto de tono absoluto. Se dice que cuando tenía 7 años tocaba el violín del amigo de su padre. Cuando regresó a casa, le dijo al amigo de su padre: "Mi violín es un octavo más bajo que el tuyo". Ni su padre ni su amigo lo creyeron, así que tomaron el violín y comprobaron en el acto que las palabras de Mozart eran correctas. .

Desde los 6 años, Mozart y su hermana de 11 años fueron llevados por su padre a viajar por todo el mundo para dar conciertos

. Mozart no sólo era capaz de tocar con habilidad las obras que había preparado de antemano, sino que también se sentía igualmente cómodo tocando obras desconocidas y difíciles, como si ya las hubiera practicado de memoria. Cuando la gente cubrió las teclas con seda, él aún podía tocar con precisión música técnicamente compleja y todos los presentes quedaron asombrados. La gente se apresuraba a contárselo y exageraba, y el nombre del "prodigio" musical pronto se convirtió en un nombre familiar en toda Europa.

En 1764, Mozart llegó a Inglaterra y conoció a Christian Bach, hijo del magnate de la música J. S. Bach, conocido como

el "Bach británico". Este famoso compositor tuvo una gran influencia en la formación del estilo musical posterior de Mozart.

Después de haber viajado a casi todas las principales ciudades europeas en los últimos años, Mozart también ha logrado grandes avances. En ese momento, había comenzado a publicar sus propios trabajos. Si Mozart era principalmente un intérprete cuando partió, cuando regresó a Salzburgo a la edad de 11 años ya era compositor.

Cuando Mozart tenía 14 años, el Papa le concedió el título de Caballero de la "Espuela de Oro" en Roma y se convirtió en académico de la Academia Boloñesa en Italia. A principios de enero del año siguiente, la Academia Filarmónica de Willen también lo eligió como académico. Durante varios años, el padre de Mozart se había esforzado por encontrar un puesto oficial para su hijo en la corte de Viena. Sin embargo, cuando Mozart tenía 17 años en 1873, todavía no pudo lograr su deseo. Permaneció en la corte en Salzburgo y sirvió como músico en la corte del arzobispo.

El nuevo arzobispo es dominante y cruel. Trata a Mozart como a un esclavo y lo conduce a su antojo. No permitió que Mozart comiera en el comedor y también lo obligó a limpiar la habitación. Mozart dijo en una carta a un amigo que sin el permiso del arzobispo no se le permitía salir a actuar, dar conciertos, salir a buscar trabajo por su cuenta, ni recibir encargos de otros para componer música para ganar ingresos. .

Esta fue la víspera de la Gran Revolución Burguesa. A medida que Mozart crecía, se vio cada vez más influenciado por las ideas de la Ilustración.

En 1881, finalmente se cansó y presentó su dimisión al arzobispo. Después de ocho años de esclavitud, Mozart, de 25 años, abandonó su ciudad natal sin dudarlo y se fue solo a Viena, donde comenzó la década de logros musicales más gloriosa de su vida. Pero para convertirse en compositor independiente, también pagó un alto precio. Luchó por ganarse la vida y vivió en la pobreza toda su vida.

Después de la llegada de Mozart a Viena, trabajó duro día y noche, día tras día, año tras año, y escribió "La fuga del harén", "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La Flauta Mágica" y una serie de obras que ocupan un lugar glorioso en la historia del desarrollo de la ópera.

Pero todo esto no mejoró en absoluto su situación de vida. En invierno, no tenía dinero para comprar leña, por lo que tenía que bailar con su esposa para mantenerse calientes; los niños tenían hambre y ni siquiera podían comprar pan. En 1778, Mozart era tan pobre que tuvo que componer tres sinfonías en seis semanas para poder comer. Entre ellas, "Sinfonía en do mayor (Júpiter)" es su última sinfonía y una de sus mayores obras maestras. Las dificultades de la vida no abrumaron a Mozart. Vertió todo el dolor, la esperanza, el entusiasmo y los ideales de su corazón en su creación.

La última obra que escribió Mozart fue el Réquiem, que fue encargado por otros. Mozart estuvo muy involucrado en la escritura de esta obra. La emoción excesiva agravó su condición. La noche del 4 de diciembre de 1791 cantó suavemente una de sus arias favoritas. La vida era como un mensaje y el pasado era como humo. En la cálida melodía, dejó el mundo que lo hacía glorioso y aún más doloroso.

El día siguiente, era un día triste y ventoso con fuertes nevadas. Los pocos dolientes habían regresado a mitad del entierro, solo había un anciano cavando la tumba solo. Unos días más tarde, su esposa enfermó y ya no pudo identificar dónde estaba el ataúd de Mozart.

Mozart fue un gran músico. En una corta vida de 36 años, escribió 75 volúmenes (más de 600

de obras musicales, incluidas 22 óperas, 49 sinfonías y 25 conciertos para piano, que han servido a Europa y al mundo). Hizo gloriosas contribuciones a el desarrollo de la música. Dejó el mundo sumido en la soledad y la miseria, pero ahora todas las personas amables del mundo lo extrañarán para siempre.

Beethoven (1770-1827)

No cabe duda de que si hay un nombre que se ha convertido casi en sinónimo de la propia música, ese debería ser “Beethoven”.

Ludwing Van Beethoven nació en una familia de músicos en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770. Tanto su abuelo como su padre sirvieron en la orquesta de la corte local. Su padre era un cantante de la corte, de mal humor y adicto al alcohol. La madre es una criada, gentil y amable, que trabaja duro todo el día y no tiene más remedio que lidiar con su marido rudo y hosco. El talento musical de Beethoven surgió cuando era joven. Para convertir a Beethoven en un segundo niño prodigio parecido a Mozart y convertirse en su propia fuente de ingresos, el padre no dudó en utilizar varios métodos crueles de castigo corporal para obligar a su hijo a someterse. A menudo le pedía a Beethoven, de 4 años, que practicara piano durante cuatro horas seguidas, e incluso levantaba al niño dormido a altas horas de la noche para obligarlo a practicar. Aunque Beethoven pudo tocar en conciertos y comenzó a intentar componer a la edad de 8 años, la educación musical que recibió durante este período siempre fue asistemática y desorganizada.

Cuando Beethoven tenía 6 años, conoció al famoso Mozart mayor en Viena, y Mozart notó su talento. Cuando tenía 9 años, Beethoven recurrió al organista y compositor Nie Fei. Nie Fei fue el primer maestro real que conoció Beethoven. Amplió los horizontes de Beethoven y lo guió para que se familiarizara y amara la excelente tradición del arte clásico alemán. Bajo la dirección de Nie Fei, Beethoven dominó las técnicas de composición y con su ayuda publicó su primera obra.

Debido a las crecientes dificultades económicas de su familia, Beethoven comenzó a mantenerse a sí mismo a una edad temprana. Cuando tenía 11 años, trabajó como asistente del maestro Nie Fei en la capilla del palacio.

En 1787, Beethoven, de 17 años, fue a Viena para buscar el consejo de Mozart. Mozart realizó un examen al joven Beethoven y le pidió que improvisara en el piano de acuerdo con sus propios temas musicales designados. Antes de que terminara la canción, Mozart dijo emocionado a la gente que lo rodeaba: "Todos, presten atención a este joven. Hará que todo el mundo hable de él después de mí. Desafortunadamente, Beethoven pronto recibió la noticia de la muerte de su madre". volver corriendo. Cuando en el futuro volvió a Viena, Mozart ya había fallecido.

Debido a una familia pobre y a faltar a la escuela a una edad temprana, Beethoven insistió en estudiar y estudiar por su cuenta para compensar sus deficiencias. Estudió chino antiguo,

periodismo, documentos históricos y obras literarias por su cuenta, desde Homero y Shakespeare hasta Schiller y Goethe, estudió casi todos en serio y fue oyente de cursos en el departamento de filosofía de la Universidad de. Bonn.

Las ideas democráticas de Beethoven se establecieron antes de la Revolución Francesa y crecieron particularmente rápidamente durante los años revolucionarios.

Cuando estalló la Revolución Francesa, llegaron noticias y Beethoven escribió en su diario: "Ama la libertad más que cualquier otra cosa y nunca abandones la verdad ni siquiera delante de un rey".

1792 11 En agosto, Cuando la guerra se extendió a Bonn, Beethoven abandonó su ciudad natal y se preparó para estudiar en Viena. Como Mozart había fallecido, se eligió a Haydn. Aunque Haydn valoraba los talentos del joven, no podía tolerar su espíritu innovador. Desafortunadamente, la amistad entre profesor y alumno no duró mucho. El proceso de maduración creativa de Beethoven parece bastante lento en la superficie, pero es muy sólido y estable. Sus composiciones durante su período en Bonn fueron en su mayoría pequeñas piezas musicales y canciones. Beethoven sólo pudo interpretar su Primera Sinfonía cuando tenía 30 años, mientras que Mozart ya tenía unas 40 sinfonías a esa edad. Las principales obras de Beethoven en los primeros 10 años después de su llegada a Viena incluyen: "Pathétique", "Moonlight" y otras sonatas para piano, "Segundo Concierto para piano", etc.

1802-1812 fue un período de madurez para la creación de Beethoven.

Desde 1796, Beethoven sintió que su audición iba decayendo, pero no se atrevió a afrontar este cruel hecho durante mucho tiempo. Escribió en una carta a un amigo médico: "Vivo una vida miserable. Durante dos años he estado evitando toda comunicación porque no puedo hablar con la gente, y mucho menos decirles a los demás que soy sordo.

. Si tuviera otro trabajo, tal vez podría soportarlo." Estaba deprimido e incluso pensó en suicidarse y escribió un testamento. Pero finalmente superó su desgracia personal. Su amor por la vida y el arte y la victoria inicial de la Revolución Francesa fortalecieron su fe en la vida. Fue en el momento en que la angustia mental personal llegó a su extremo que la superó a tiempo. Dijo: "Es el arte, es el arte lo que me retiene. Antes de haber completado todas las misiones que siento, no debo abandonar este mundo". Desafió valientemente al destino: "Quiero tomar la mano del destino en la garganta". ¡Nunca podrá hacerme rendirme!" Esta es una frase escrita por Beethoven a sus amigos, y también se convirtió en su voto de por vida. Se animó, tomó su pluma y escribió la "Tercera (Heroica) Sinfonía" en 1804, una obra inmortal llena de optimismo combativo.

Esta obra fue dedicada originalmente a Napoleón. Beethoven originalmente planeó transferir la partitura al comandante del ejército revolucionario durante la Revolución Francesa a través del ministro francés en Viena. En ese momento, Napoleón traicionó la revolución, se proclamó emperador y formó una alianza con la iglesia reaccionaria. Esta noticia enfureció a Beethoven. Gritó: "Es simplemente una persona mediocre. Ahora quiere pisotear los derechos del pueblo y sólo se preocupa por su propia ambición; ¡quiere estar por encima de los demás y convertirse en un tirano!". , borró la dedicatoria original y la cambió por "dedicada a un gran héroe".

Esta sinfonía se convirtió en un símbolo de la transformación espiritual de Beethoven y el inicio de su madurez creativa.

Muchas de sus otras obras destacadas, como las Sinfonías Cuarta a Octava, los Conciertos para piano Cuarto y Quinto, el Concierto para violín, la Obertura "Egmont", las Sonatas para piano "Dawn", "Passionate", etc., son todas de esta período escrito en. Estas obras son profundas en pensamiento, magníficas en estructura y diversas en formas. Están llenas de un espíritu heroico de lucha por hermosos ideales y una firme creencia en la victoria de la justicia. Estas obras son vívidos retratos de esa época turbulenta.

No mucho después de escribir "Appassionata" de Beethoven, sucedió algo que lo enfureció muchísimo.

Corría el año 1807 y Beethoven se alojaba en la casa del duque Lichnowsky en Viena. Un día, un gran número de invitados llegaron a la casa del duque. Todos eran oficiales franceses enviados por Napoleón para ocupar Viena. El duque quería invitar a los invitados a escuchar música, por lo que envió a alguien a invitar a Beethoven, pero no le explicó la situación a Beethoven. Beethoven no sabía lo que estaba pasando y llegó emocionado con su recién escrita "Appassionata Sonata". Cuando entró en la sala, vio que un grupo de tropas de ocupación rechazó inmediatamente la petición del duque. El duque se enojó tanto que ordenó a Beethoven que tocara con la cara seria. Beethoven estaba tan enojado por el desvergonzado acto traidor de Lichnovsky que tomó la música y se fue enojado a pesar de la fuerte lluvia de la noche, y destrozó un busto que el duque le había regalado antes. Al día siguiente, el duque recibió esta carta: "¡Duque! La razón por la que te convertiste en duque es solo por tu nacimiento accidental. Y la razón por la que yo me convertí en Beethoven es por mí mismo. Ahora hay muchos duques, y hay ¡Habrá más en el futuro y siempre tendré un solo Beethoven!"

Hoy en día, este manuscrito de la "Appassionata" manchado por la lluvia se conserva en la biblioteca del Conservatorio de París para que la gente lo admire. . En la vida de Beethoven hubo muchos ejemplos que reflejaban su desprecio por los poderosos feudales.

En 1812, Beethoven y el famoso poeta Goethe pasaron el verano juntos. Goethe era más de 20 años mayor que Beethoven y Beethoven lo tenía en gran estima. Beethoven dijo una vez a otros: "Goethe y Schiller son mis poetas más queridos después de Ossian y Homero". Un día salieron a caminar juntos y sucedió que pasó el carruaje de la esposa de un príncipe. Goethe inmediatamente se retiró al borde del camino y saludó humildemente a estos nobles. Beethoven ni siquiera los miró y siguió avanzando. Se hablaba de: "Beethoven y Goethe, los dos maestros, sólo cuando están juntos podemos comparar cuál es mayor".

Los últimos años de la vida de Beethoven fueron la época en que Meier Era una época oscura. período en el que el gobierno reaccionario de Tene estaba muy extendido. Beethoven, que vivía en Viena, la fortaleza de las fuerzas reaccionarias en Europa, enfrentó la dura realidad de que los ideales y logros de la Revolución Francesa habían sido destruidos por las fuerzas reaccionarias. Permaneció impávido y continuó luchando. A menudo se arriesgó a ser arrestado por expresar públicamente sus opiniones sobre la democracia y la democracia. Maldijo enojado al emperador de Austria y dijo: "¡Un tipo como este debería ser colgado primero en el primer árbol!" Para expresar su creencia en la democracia democrática y la victoria, escribió "La Novena Sinfonía (Coro)" es una obra maestra gloriosa. . Al principio, las sinfonías eran puramente instrumentales. Para expresar sus pensamientos de forma más clara y directa, Beethoven utilizó la forma vocal del coro en el último movimiento de esta obra. La letra está seleccionada del famoso poema de Schiller "Oda a la Alegría":

"Diosa de la alegría, santa y hermosa, brilla intensamente sobre la tierra. Con entusiasmo en nuestros corazones, venimos a tu templo. Tu poder Puedes hacer que las personas eliminen todas las diferencias y, bajo tu luz, las personas se unan como hermanos."

Esta sinfonía se estrenó por primera vez en Viena el 7 de mayo de 1824 y fue un gran éxito. Cuando el compositor completamente sordo fue conducido al escenario para tocar el telón, no escuchó los estruendosos aplausos de la gente, pero vio el entusiasmo de la multitud, y debió comprender la actitud de la gente hacia su música desde esta escena. Amor infinito y anhelo ardiente de ideales democráticos.

Aunque los logros artísticos de Beethoven estaban en la cima de sus poderes, todavía no fue inmune a la desolación y el dolor de sus últimos años.

Una vez, Beethoven regresó a casa del campo para ahorrar dinero y alquiló un carruaje descubierto. Después de resfriarse, contrajo neumonía y finalmente murió en Viena el 26 de marzo de 1827. Cuando cerró los ojos, no había ningún miembro de la familia a su lado. Pero cuando se celebró el funeral tres días después, más de 20.000 personas escoltaron su ataúd.

Beethoven ha fallecido, pero su música permanecerá para siempre en los corazones de personas de todo el mundo. Su gloriosa imagen como gran figura histórica ha quedado profundamente grabada en la mente de la gente y está orgulloso de la gente de todo el mundo; ha hecho grandes contribuciones a la cultura progresista de toda la humanidad, y su música siempre guiará a la gente a amar la vida. Ama la verdad y siempre inspira a las personas a luchar inquebrantablemente por hermosos ideales.

Schubert (1797-1828)

No hay compositor que haya estado rodeado de pobreza a lo largo de su vida que Schubert. Franz Peter Shubert nació el 3 de enero de 1797 en Hertental, un suburbio de Viena. Mi padre es profesor, tiene algunos conocimientos de música y puede tocar algunos instrumentos musicales. En su tiempo libre, suele reunir a un grupo de amantes de la música para realizar conciertos en casa. A veces, también toca con su familia para entretenerse. Schubert estuvo influenciado por la música desde temprana edad. Durante las actuaciones de su familia, el pequeño Schubert tenía que corregir en cualquier momento los errores de su padre y de su hermano.

Hay muchos niños en la familia y la vida es difícil. Cuando Schubert tenía 11 años, se matriculó en la Escuela de Cantantes Convert Court, que le proporcionaba comida y alojamiento gratuitos. Poco después de ingresar a la escuela, Schubert se desempeñó como concertino de la banda de la escuela y, en ocasiones, actuó como director. En 1812 comenzó a estudiar teoría con el famoso compositor Salieri.

Cuando Schubert estaba en el internado, lo llamaban gratis, pero en realidad su vida era extremadamente difícil. En pleno invierno, no hay estufa en la habitación y es difícil sobrevivir con dos comidas al día. Schubert sufría frío y hambre y no tenía dinero para comprar papel musical para componer música. Gracias a la generosa ayuda de su compañero de clase Si Bang, el problema se le resolvió.

Mientras estaba en la escuela, la composición de Schubert progresó rápidamente. En 1813, escribió la "Sinfonía n.° 1" para la banda de la escuela. Desafortunadamente, abandonó la escuela ese mismo año porque su voz cambió.

Para compartir la carga de la familia de su padre, Schubert vino a enseñar en la escuela de su padre. A Schubert le aburría la rígida vida de profesor. Esperaba dejar su trabajo y dedicarse a componer música, pero después de dimitir, no tenía nada en qué confiar, por lo que tuvo que hacerlo de mala gana y pacientemente explicando pinyin y gramática a los estudiantes de primaria una y otra vez. Aun así, Schubert siguió siendo fructífero en su creación musical y para entonces ya había completado cuatro sinfonías más.

En 1817, Schubert finalmente se arriesgó, dimitió y vino solo a Viena.

El joven e ingenuo Schubert nunca imaginó que ésta era la era más oscura después de la restauración de las fuerzas feudales en Europa. El gobierno austríaco de Metternich en Viena era el campo base de las fuerzas reaccionarias, donde los espías estaban densamente concentrados y. los militares eran La policía es como las nubes, y si no tienes cuidado, te ofenderás en todo momento. Schubert llegó a Viena sin un centavo y sin nadie en quien confiar, por lo que tuvo que trabajar como tutor para ganarse la vida. Inconscientemente, hice un grupo de amigos.

Amigos como Schubert son jóvenes pobres con ideas democráticas, que odian el imperio de la oscuridad y aman el arte.

Entraban y salían juntos y hablaban de todo juntos. Incluso criticaron sin escrúpulos a las reaccionarias autoridades gobernantes. Schubert fue una figura central por su talento excepcional y fue profundamente odiado por el gobierno de Metternich. Schubert y estos pobres amigos tenían comida para comer juntos y casas donde vivir, eran indistinguibles entre sí y se ayudaban mutuamente. Schubert era miope y llevaba gafas desde los 11 años. Además llevaba consigo el estuche de las gafas y nunca lo abandonó. Un día, de repente descubrí que faltaba el estuche de mis gafas. Después de buscar cuidadosamente, descubrí que un amigo lo había tomado y lo había convertido en una pipa que usaba para expulsar humo y nubes.

Había entre sus amigos un pintor que tenía un piano en su estudio y le prometió a Schubert que podría utilizarlo. Pero el propio pintor también tiene que pintar en el estudio. Para no interferir entre sí, los dos acordaron que cuando el pintor no estuviera pintando, se abriría una cortina blanca a modo de señal, para que Schubert pudiera entrar y tocar el piano.

No creo que los pintores se olviden a menudo de Schubert cuando les llega la inspiración o, aunque todavía no hayan pintado, inevitablemente se olvidan de acudir a sus citas. Schubert esperó durante horas. El pobre músico tuvo que vagar por las calles y practicar su paciencia.

El peligroso entorno político y las difíciles condiciones de vida no lograron impedir que Schubert persistiera en la creación musical. Varias anécdotas sobre las canciones de Schubert parecen estar relacionadas con las tabernas. Quizás sea natural pensar que la taberna es un lugar que Schubert y sus amigos visitaban con frecuencia. Lo primero es que Schubert viajaba solo. Tenía hambre y entró en un pub sin darse cuenta. Después de sentarse, de repente se dio cuenta de que no tenía un centavo. Justo cuando estaba a punto de irse, vio un periódico en la mesa del comedor y lo tomó para hojearlo. Hay un pequeño poema en el periódico que es fresco, hermoso y conmovedor. El poema dice: "Duerme, bebé mío, ¿las manos de mamá te acarician suavemente?". La melodía del corazón de Schubert fluye junto con el poema. Sacó lápiz y papel y siguió sus pensamientos de una vez. Se sentó allí y cantó repetidamente, olvidándose por completo de sí mismo. Mientras el dueño de la taberna estaba ocupado, de repente escuchó un estallido de cantos. Cuando buscó el sonido, se dio cuenta de que era un joven que componía la música. Al jefe le gusta mucho esta nueva canción y espera que los jóvenes se la copien. Schubert propuso un intercambio: un plato de patatas asadas. Las dos partes rápidamente llegaron a un acuerdo. ¡Quién habría pensado que este manuscrito, cambiado por un plato de patatas, se vendería por 40.000 francos cien años después de Schubert!

Otra cosa es que él y sus amigos hicieron una fiesta en un pequeño hotel de las afueras. Un amigo trajo consigo un libro de poemas de Shakespeare, Schubert lo tomó y lo leyó. En medio de las charlas y risas de todos, él ya estaba inmerso en el poema: "Escucha, escucha, la alondra canta en el cielo, el dios sol sale. Sus caballos beben agua del manantial, y el manantial se cubre de flores. ¿Ver poesía?" Crea emoción y la melodía suena silenciosamente. Schubert no pudo evitar decir: "¡Qué hermosa melodía, pero es una lástima que no haya papel musical!" Al escuchar esto, un amigo dibujó cinco líneas en el menú y se lo entregó a Schubert. Así se escribió una hermosa canción. Es el "Escucha, Escucha, Skylark" con el que todos estamos muy familiarizados hoy. Algunos también dicen que esta vez escribió otra canción: la famosa "Serenata". Como es una leyenda, está bien no profundizar más en ella.

También hay anécdotas sobre la canción "Trout". Se dice que concibió esta canción mientras estaba acostado en la cama cuando se despertó en medio de la noche. En ese momento, ya había tomado una decisión e inmediatamente se inclinó hacia adelante antes de encender la lámpara. Inesperadamente, derramó tinta sobre el papel musical en la oscuridad. El manuscrito original de esta pieza musical todavía está intacto y todavía hay grandes marcas de tinta de esa época como evidencia.

Schubert escribió multitud de obras a lo largo de su vida, entre ellas más de 600 canciones. Fue el primer músico desde los siglos XVIII y XIX en ser mundialmente famoso por sus excelentes canciones. La simpatía que expresó en sus canciones por los débiles que fueron engañados y perjudicados estaba estrechamente relacionada con los pensamientos y emociones de los ciudadanos vieneses que estaban bajo la gran presión de la restauración feudal en ese momento. Estas canciones absorbieron e integraron completamente la música folclórica local. . Las canciones de Schubert son sinceras, ricas en contenido y diversas en formas. La letra, la música y el acompañamiento de piano están en perfecta armonía entre sí y trabajan en estrecha colaboración, abriendo un amplio camino para el desarrollo de las canciones artísticas alemanas. La gente llama a Schubert "el rey de las canciones", lo cual no es una exageración. También escribió muchas otras obras, incluidas nueve sinfonías. Debido a que el compositor era demasiado pobre, estas sinfonías nunca tuvieron la oportunidad de ser interpretadas durante su vida.

Tanto Schubert como Beethoven vivieron en Viena durante 30 años. Beethoven era 27 años mayor que Schubert. Cuando Schubert estudiaba en la Escuela de Cantantes de la Corte, Beethoven ya era muy conocido y se había convertido en un gran maestro. Schubert admiraba mucho a este gran antecesor, pero debido a su timidez nunca se atrevió a visitarlo. Posteriormente, para garantizar una publicación fluida de la obra, el editor le animó a pedirle a Beethoven que la recomendara. Con el sustento en juego, Schubert finalmente tuvo el coraje de irse. Pero cuando Beethoven estuvo fuera, no tuvo más remedio que dejar las obras que había traído consigo y regresar a casa decepcionado. Beethoven vio estas obras mientras estaba enfermo y dijo alegremente: "¡Aquí brilla un genio!". Después de escuchar la noticia, Schubert se llenó de alegría y fue apresuradamente a ver a Beethoven.

Beethoven estaba exhausto y extremadamente débil en ese momento. Tomó la mano del joven compositor y le dijo: "¡Mi alma te pertenece!". Después de decir esto, falleció. En el cortejo fúnebre de Beethoven, iba al frente un joven sosteniendo una antorcha, incapaz de controlarse debido al gran dolor. Es el talentoso y pobre compositor Schubert.

Al año siguiente, el 19 de noviembre de 1828, Schubert, que sólo tenía 31 años, falleció entre la pobreza y la enfermedad. La gente lo enterró junto a Beethoven según su testamento, y en la lápida estaba grabado: "Aquí la muerte enterró ricos tesoros y más hermosas esperanzas".

¿Por qué la pobreza siempre está asociada con la pobreza? ¿Los talentos tienen un vínculo inextricable?

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