Cómo entender el parentesco entre la literatura y otras artes
1. Diferencias y similitudes entre literatura y pintura
La literatura describe el mundo con símbolos lingüísticos y afecta la imaginación de las personas. Es el arte del lenguaje. La pintura utiliza líneas, colores y otros símbolos para representar el mundo y afectar la visión de las personas. Es un arte visual. Esta constituye la diferencia entre los dos.
Al ser dos estilos artísticos diferentes, la literatura y la pintura presentan diferencias morfológicas entre sí. Esta diferencia se refleja más claramente en los diferentes símbolos mediáticos utilizados por los dos para dar forma a sus imágenes artísticas. El erudito alemán Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) hizo una discusión especial sobre la frontera entre poesía (literatura) y pintura: "Dado que los símbolos mediáticos utilizados para imitar en la pintura son completamente diferentes de los utilizados en la poesía, esto significa que pintar poemas usa formas y colores en el espacio, mientras que la poesía usa sonidos en el tiempo, ya que los signos deben estar indiscutiblemente en armonía con las cosas que representan, los signos yuxtapuestos en el espacio sólo sirven para expresar aquellos todos o partes que originalmente están yuxtapuestos en el espacio; que son secuenciales en el tiempo sólo sirven para expresar aquellas cosas que son total o parcialmente secuenciales en el tiempo.” [①] La pintura usa “símbolos naturales”. “Es decir, forma y color, la literatura usa “símbolos ideológicos” que es el lenguaje. Lessing creía que debido a que la pintura usa símbolos naturales, es adecuada para expresar cosas yuxtapuestas en el espacio, es decir, cosas estáticas, mientras que la literatura usa símbolos lingüísticos, por lo que es adecuada para expresar cosas que continúan antes y después, es decir, cosas dinámicas. La perspectiva de Lessing revela la diferencia entre literatura y pintura. La literatura sirve como medio artístico a través de "símbolos ideológicos" abstractos como las palabras, y "cualquier palabra (lenguaje) ya es resumen" [②]. Por lo tanto, en general, la literatura carece de los colores, líneas, formas, etc. que tiene la pintura. Los símbolos naturales son concretos pero algo abstractos.
Existen diferencias y similitudes entre la literatura y la pintura, y pueden conectarse. Por ejemplo, el antiguo griego Simónides (556-496 a.C.) decía: "La pintura es un poema silencioso y la poesía es una pintura sonora". Su Shi de la dinastía Song también dijo: "Cuando pruebas los poemas de Mojie, hay pinturas dentro de los poemas; cuando observas las pinturas de Mojie, hay poemas dentro de las pinturas. Todos enfatizaron que la literatura y la pintura pueden estar conectadas".
En primer lugar, la conexión entre poesía y pintura se refleja en su mutua transformación y cooperación. La característica de la pintura es que es buena para representar imágenes espaciales, lo que puede mejorar su imagen cuando se aplica a la literatura; es buena para transmitir los sentimientos de las personas y su influencia en la pintura puede permitirle obtener una expresión profunda del significado de la pintura. Los poemas se pueden transformar en pinturas y las pinturas se pueden transformar en poemas. El arte chino siempre ha prestado atención a "la poesía y la pintura". La poesía se puede transformar en pintura y la pintura también se puede transformar en poesía. La interacción, transformación y cooperación entre la poesía y la pintura puede crear una imagen artística más vívida y tridimensional. Por ejemplo, los exámenes de la Academia de Pintura de la Dinastía Song utilizaron el poema "El olor de los cascos de los caballos regresa después de pisar las flores" como título, lo que requería que los candidatos dibujaran el tiempo en el espacio bidimensional de la pintura y dibujaran poesía. Con el sol poniente y flores silvestres como fondo, un candidato hizo un dibujo de un erudito caminando lentamente a lomos de un caballo, con varias mariposas volando alrededor de los cascos del caballo. Esto refleja la dinámica del "retorno" y la "fragancia" poética a través de la imagen. Lao She también le pidió a Qi Baishi que pintara un cuadro con el título "El sonido de las ranas emerge del manantial de la montaña a diez millas de distancia". En el cuadro, Qi Baishi transmitió vívidamente el significado poético de los renacuajos jugando en el agua del manantial.
En segundo lugar, las novelas y las pinturas son "artes de representación" y su similitud se refleja en el hecho de que las novelas pueden expresar el carácter pictórico. Pospelov cree: "En la literatura de todas las épocas se puede observar una competencia especial entre escritores y pintores en paisajes, decoración de interiores, bocetos de naturalezas muertas, retratos, etc. [③] La naturaleza pictórica de las novelas reside en la naturaleza de la novela misma". Características. Las novelas pueden transformar el mundo psicológico en un mundo físico. Por ejemplo, Lu Xun dijo en "En memoria del Sr. Liu Hezhen": "Apreciaré profundamente la profunda y negra desolación que no es humana". La experiencia de "desolación" aparece de alguna manera. El lector capta el acercamiento pictórico a los objetos físicos. La ficción también puede transformar un mundo imaginario en un mundo real.
Las novelas son mejores que las pinturas a la hora de mostrar las fantasías internas de las personas, porque las "pinturas" descritas en las novelas tienen una naturaleza indirecta y se realizan a través de la imaginación estética del sujeto que las aprecia.
La singularidad del cuadro de la novela determina que la descripción de la novela tenga sus propias reglas. En primer lugar, la descripción de los objetos de la novela debe ser concisa. Las imágenes de la novela deben presentarse a través de la imaginación del lector, y una vez que las descripciones extensas rompan la integridad de la impresión, la imaginación perderá su efecto. Por tanto, el vocabulario descriptivo de las novelas debe ser único y conciso. Por ejemplo, la descripción de Lu Xun de la apariencia de la anciana Sra. Xianglin en "Blessing" no da una descripción exhaustiva o descripciones repetidas. Unas pocas palabras dan a los lectores una profunda impresión de esta mujer que ha sido devastada por las fuerzas feudales. En segundo lugar, la descripción de los objetos en la novela debe combinarse con la percepción humana. Por ejemplo, Charlotte Brontë escribió en "Jane Eyre": "...el viento frío del invierno trajo nubes oscuras y sombrías, y luego cayeron las omnipresentes gotas de lluvia. Es absolutamente imposible volver a salir a realizar actividades". Los "objetos" En la novela, como "viento frío de invierno", "nubes oscuras" y "gotas de lluvia" se revelan a través de las percepciones de los personajes. Al mismo tiempo, apela al sentimiento general del lector en lugar de solo a la visión pura, movilizando así los sentimientos estéticos del lector y experimentándolos en el mundo imaginario, y la imagen material también entra en la visión estética del lector. En tercer lugar, la descripción de los objetos de la novela debe tener elementos emocionales. Como dijo Lao She: "La novela es una serie de imágenes, todas conectadas por emociones. El brillo o la oscuridad de la imagen, o una luz y otra oscuridad, está determinado por la emoción que quiere despertar [④] Las emociones pueden estimular". Las emociones de los lectores. La emoción y el interés también determinan la "claridad" del objeto que se describe. Gracias a la comunicación de emociones, las imágenes de la novela son íntimas, conmovedoras y claramente visibles.
2. Diferencias y similitudes entre literatura y teatro
El drama es un arte escénico que combina múltiples factores artísticos. La literatura, como arte del lenguaje, no tiene la intuición y la teatralidad de. drama. Sin embargo, como arte representacional, es inevitable que el drama penetre en la literatura, principalmente en la novela. Hay diferencias pero también similitudes entre ambos.
Las diferencias entre ambas artes, la novela y el drama, se reflejan principalmente en sus diferentes medios de expresión y efectos estéticos. Como señaló el dramaturgo estadounidense George Baker en el libro "Técnicas dramáticas": Por un lado, desde la perspectiva de la expresión estética, "en la mayoría de las novelas, los lectores son guiados por otros y el autor es nuestro guía". Y en el teatro, "en lo que respecta al dramaturgo, tenemos que viajar solos". Es decir, en las novelas, el autor puede determinar el tono emocional del texto narrando historias, caracterizando personajes, construyendo situaciones de tiempo y espacio y otros medios de expresión, para guiar la orientación emocional y los juicios de valor de los lectores. En el drama, el autor es invisible y el público tiene que emitir sus propios juicios sobre los personajes y la trama observando intuitivamente el diálogo, las acciones y los conflictos de los personajes en el escenario. Por otro lado, desde el punto de vista del efecto estético, "la novela apela a la inteligencia del lector y a diversas emociones a través de la visión. El drama apela a la vista y al oído, a la escenografía, a la iluminación y al vestuario al mismo tiempo, lo que hace que muchas representaciones sean absolutamente necesarias en la novela No es necesario.”[⑤] La imagen de la novela debe describirse a través de descripciones concretas, y la inteligencia y las emociones de los lectores deben movilizarse a través de la imaginación, mientras que la imagen del drama puede ser vista por el público siempre que; se sientan en el teatro y miran a los actores actuar en el escenario.
Pero la conexión entre literatura y teatro es muy estrecha. Semilian señaló: "La novela se basa en los mismos principios generales que el drama". [⑥] Belinsky también señaló que hay elementos líricos y dramáticos en la novela.
En primer lugar, los elementos comunes entre novelas y dramas son los personajes y la trama. Ya sea en novelas o dramas, se deben crear personajes y debe haber una historia compuesta de relaciones entre personajes para respaldar toda la obra. Tanto las novelas como los dramas son artes de representación en el campo del arte. La trama compuesta de lógica causal puede mostrar la inevitabilidad inherente de la vida y el estilo social. Por lo tanto, las novelas y los dramas se basarán en la estructura de las historias para reflejar la compleja vida real y las situaciones sociales únicas de los personajes.
La conexión entre la literatura y el arte cinematográfico y televisivo basada en la narrativa forma una interacción y transformación entre ambos, de modo que después de que el cine y la televisión se conviertan en arte independiente, todavía necesitan nutrirse de la literatura, y la literatura también. Por lo tanto, con la promoción del arte cinematográfico y televisivo maduro, se resalta conscientemente su "naturaleza fílmica" y se enriquecen cada vez más sus propios métodos narrativos. [⑩]
En resumen, la literatura está relacionada con la pintura, el teatro, el cine y la televisión, y promueve el desarrollo de la literatura misma a través de la cooperación mutua, la elucidación, la influencia y el complemento. La literatura absorbe el "significado pictórico" de las pinturas para crear imágenes artísticas vívidas y tridimensionales, toma prestados "diálogos" y "escenas" del drama para realzar su propia especificidad y realidad, y absorbe la "cinematicidad" de escenas narrativas del cine y la televisión. para crear una imagen artística vívida y tridimensional. Crea tu propia narrativa visual. En definitiva, al comunicarse con otras artes, la literatura sigue enriqueciendo sus propios medios de expresión artística y se vuelve más atractiva.