Notas de introducción al drama (2019-10-8)
El drama ha pasado por cuatro etapas como arte integral:
(1) Escenografía---fondo suave
Época medieval
El formato de actuación fue "Miracle Play", y luego hubo obras de moralidad como "The Fortified Fortress" y "Mortal". Al mismo tiempo, también se desarrollaron en cierta medida los dramas populares no religiosos, como las comedias, las pantomimas y los juegos de tontos.
Período del Renacimiento
Escenografía en perspectiva
Sistema de escenografía triangular
La invención de la ley de la perspectiva---sistema de escenografía de cortina lateral
(2) Diseño---planificación organizacional
Período isabelino
Principios clásicos de configuración del espacio: escenografía general y accesorios universales se aplican al diseño del escenario <; /p>
La teoría dramática francesa del siglo XVII se basaba en el racionalismo. Para mantener el estilo dramático general requerido por la monarquía, la estructura del guión requería estrictamente las "tres unidades", es decir, tiempo y lugar fijos. y personajes.
Las obras de Racine siguen estrictamente las reglas creativas del drama clásico y representan la madurez y el mayor logro de la tragedia clásica. Los más famosos incluyen "Debaid", "Ondomag", "Fedel", etc.
Período Barroco
El estilo artístico escénico de Luis XIV en el siglo XVIII era magnífico y la perspectiva precisa. Decorar con borlas de plumas.
Período Rococó
En la segunda mitad del siglo XVIII, los elementos decorativos de Luis XV eran exquisitos y peculiares, y le gustaban las composiciones asimétricas. Me gusta usar curvas y colores como rosa, verde, rosa y rosa y morado
Período del Romanticismo
En la primera mitad del siglo XIX, se defendían productos que abogaban por la insatisfacción con la realidad. fantasía. Requiere gente extraña, cosas extrañas y lugares maravillosos, prestar atención a los detalles y cambios, prestar atención a la imaginación y tener criterio propio.
El gran éxito de "Ainani" de Víctor Hugo marcó la cima del desarrollo del movimiento romántico, mientras que el fracaso de la representación de "El conde en el castillo" marcó el final del movimiento romántico.
Naturalismo
Respetar la naturaleza y centrarse en la objetividad.
Las obras de Zola, el creador del naturalismo, son principalmente novelas, y la mayoría de sus obras de teatro son adaptaciones de sus novelas. Incluyendo la tragedia "Deleith Lagan" y la comedia "El heredero de la familia Labdan", etc.
La conciencia del espacio escénico en el siglo XX
“El hombre es la medida de todas las cosas” Appia “Espacio vital, tiempo vital”
Gordon Ke Ray "En toda la escenografía, el lugar vivido por el actor es el lugar más deliberado"
Realismo
Mediados del siglo XIX (ampliación del espectro de expresiones del espacio infinito en el siglo XX) )
La imagen del espacio escénico debe basarse en el guión y la imagen del espacio escénico debe tener una gran creatividad.
Simbolismo
Iniciado en Francia a mediados del siglo XIX
Se extendió desde la poesía a diversos departamentos opuestos a que el drama pueda reflejar la esencia de lo real; vida. Aboga por insinuar el sutil mundo interior; el paisaje enfatiza la abstracción y estilización de las formas artísticas, y el significado directo y la sugerencia de las imágenes artísticas.
(3) Diseño de actuación: drama experimental, economía de gira nocturna, espectáculo.
El elemento más esencial del drama es el actor. Los actores no se limitan a los actores profesionales, sino que también se refieren en términos generales a las personas que crean medios. El teatro tiene muchas similitudes con la danza en el sentido de que utiliza el cuerpo humano como medio y también tiene características únicas de diferentes momentos.
(4) El escenario perdido---Exposición de arte de Praga
Estatus académico:
El teatro es un arte integral. Combina literatura, música, arte, danza y otros componentes artísticos. El arte escénico en el teatro moderno es un complejo que incluye diseño artístico, iluminación, sonido, vestuario, utilería, maquillaje, arte, instalaciones, efectos especiales y gestión de tecnología escénica. Se trata de fusiones orgánicas en la creación de dramas que realizan cambios cualitativos en diversos componentes artísticos de determinadas concepciones artísticas, formando así nuevas entidades dramáticas.
Esta entidad teatral completa su valor estético artístico con el público durante la representación.
El medio utilizado en el arte escénico dramático son los actores en el lugar de la representación. El método utilizado en el teatro es utilizar tareas físicas, acciones y lenguaje para comunicarse con la audiencia en un espacio escénico utilizando personajes creados por la vida. actores. Y se crea una relación única y creativa de visualización y actuación a través del aprecio y la asociación. El drama en sí es un arte escénico creado continuamente, un arte que los actores y el público experimentan en vivo en el mismo espacio.
El drama siempre ha contado con actores, públicos y espacios escénicos. El espacio de actuación también estipula la relación espacial entre la actuación y el público, y restringe la forma y el estilo de actuación de los actores.
Resumen:
El drama se ha convertido en un arte integral acorde con los tiempos. El concepto actual de "belleza en los grandes escenarios" también se basa en el rápido desarrollo de Internet y la era del big data.
(1) Definición de drama:
La esencia del drama es la historia de los personajes.
El drama es una forma de expresión de la vida humana mediante actores que hablan y representan tareas e historias en el escenario de acuerdo con una estética realista.
El drama es una historia limitada por el tiempo y el espacio, interpretada por actores en público para reflejar diversos conflictos de la vida social.
No hay drama sin conflicto, la acción es la esencia del drama.
(2) Arte escénico
Época medieval
La forma de representación era el "drama milagroso", y más tarde hubo obras de moralidad como "Fortaleza de la fortaleza". y "Mortales". Al mismo tiempo, también se desarrollaron en cierta medida los dramas populares no religiosos, como las comedias, las pantomimas y los juegos de tontos.
Período del Renacimiento
Escenografía en perspectiva
Sistema de escenografía triangular
La invención de la ley de la perspectiva---sistema de escenografía de cortina lateral
Período isabelino
Principios clásicos de ambientación espacial: escenografía general y utilería universal; perspectiva angular aplicada al diseño escénico
La Francia del siglo XVII se basó en el racionalismo. Para mantener el estilo dramático general requerido por la monarquía, la estructura del guión requiere estrictamente las "tres unidades", es decir, tiempo, lugar y personajes fijos.
Las obras de Racine siguen estrictamente las reglas creativas del drama clásico y representan la madurez y el mayor logro de la tragedia clásica. Los más famosos incluyen "Debaid", "Ondomag", "Fedel", etc.
Período Barroco
El estilo artístico escénico de Luis XIV en el siglo XVIII era magnífico y la perspectiva precisa. Decorar con borlas de plumas.
Período Rococó
En la segunda mitad del siglo XVIII, los elementos decorativos de Luis XV eran exquisitos y peculiares, y le gustaban las composiciones asimétricas. Me gusta usar curvas y colores como rosa, verde, rosa y rosa y morado
Período del Romanticismo
En la primera mitad del siglo XIX, se defendían productos que abogaban por la insatisfacción con la realidad. fantasía. Requiere gente extraña, cosas extrañas y lugares maravillosos, prestar atención a los detalles y cambios, prestar atención a la imaginación y tener criterio propio.
El gran éxito de "Ainani" de Víctor Hugo marcó la cima del desarrollo del movimiento romántico, mientras que el fracaso de la representación de "El conde en el castillo" marcó el final del movimiento romántico.
Naturalismo
Respetar la naturaleza y centrarse en la objetividad.
Las obras de Zola, el creador del naturalismo, son principalmente novelas, y la mayoría de sus obras de teatro son adaptaciones de sus novelas. Incluyendo la tragedia "Deleith Lagan" y la comedia "El heredero de la familia Labdan", etc.
La conciencia del espacio escénico en el siglo XX
“El hombre es la medida de todas las cosas” Appia “Espacio vital, tiempo vital”
Gordon Ke Ray "En toda la escenografía, el lugar vivido por el actor es el lugar más deliberado"
Realismo
Mediados del siglo XIX (ampliación del espectro de expresiones del espacio infinito en el siglo XX) )
La imagen del espacio escénico debe basarse en el guión y la imagen del espacio escénico debe tener una gran creatividad.
Simbolismo
Iniciado en Francia a mediados del siglo XIX
Se extendió desde la poesía a diversos departamentos opuestos a que el drama pueda reflejar la esencia de lo real; vida. Aboga por insinuar el sutil mundo interior; el paisaje enfatiza la abstracción y estilización de las formas artísticas, y el significado directo y la sugerencia de las imágenes artísticas.
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El medio utilizado en el arte dramático son los actores en el lugar de la actuación. El método utilizado en el teatro es utilizar las tareas físicas, las acciones y el lenguaje para comunicarse con la audiencia en un espacio escénico utilizando personajes creados por. actores vivos. Y se crea una relación única y creativa de visualización y actuación a través del aprecio y la asociación. El drama en sí es un arte escénico creado continuamente, un arte que los actores y el público experimentan en vivo en el mismo espacio.
El drama siempre ha contado con actores, públicos y espacios escénicos. El espacio de actuación también estipula la relación espacial entre la actuación y el público, y restringe la forma y el estilo de actuación de los actores.
El drama y el escenario se excluyen mutuamente. Cuando el drama sale del escenario, pierde el sentido del oído, del olfato y de la visión. El drama guía el diseño preliminar del escenario en forma de texto. Escenario cálido en forma de actuación. Usos dramáticos. La forma de puesta en escena hace que la presentación del escenario sea rica y completa. El escenario se convierte en una tumba aparte del drama, que no significa nada más que exhibición y apreciación. Tanto el drama como el escenario pueden existir de forma independiente.
La razón por la que los dos están conectados es para aprender de las fortalezas de cada uno. Una escenografía excelente debe tener un fuerte apoyo ideológico para resistir la prueba del tiempo y del público. Sin embargo, si un drama excelente no puede formar una imagen escénica, ¿dónde podemos hablar de excelencia?
Funcionalidad del drama:
① Función estética: El drama primitivo tenía primero la función de entretener a los dioses y tuvo su origen en cantos y danzas religiosas y de guerra, así como en cantos y danzas laborales. Las actividades de sacrificio y los rituales religiosos hicieron que el drama primitivo estuviera lleno de belleza. Más tarde, la función religiosa del drama se debilitó gradualmente y finalmente se convirtió en un estilo artístico independiente, haciendo que su belleza fuera más pura.
② Función de entretenimiento: Debido al auge del humanismo burgués a finales de la Edad Media y el Renacimiento, los dramas religiosos que suprimieron la naturaleza humana y estaban llenos de predicación disminuyeron gradualmente. La atmósfera humanista del drama floreció gradualmente y el entretenimiento se convirtió en una característica importante del drama. Las obras de Shakespeare están llenas de medios comerciales, usurpación, dislocación sexual, etc., lo que hace que sus obras tengan tanto valor estético, valor de entretenimiento como valor ideológico.
③ Función educativa: Después de que el teatro se convirtiera en una forma de arte independiente, sus funciones estéticas y de entretenimiento quedaron plenamente demostradas, al mismo tiempo, sus funciones didácticas y educativas aún no existían. solo gente conmovida La gente también les da a las personas una especie de felicidad estética. Al mismo tiempo, también educa e ilumina a las personas.
④ Función de comunicación: Las obras de Shakespeare se denominan obras que trascienden naciones y épocas. Porque expresa profunda y concretamente las emociones humanas universales con imágenes artísticas únicas. Despierta los pensamientos y emociones de personas de diferentes orígenes culturales. Conducir a la gente a un hermoso mundo espiritual tiene un efecto que excede el lenguaje y la predicación abstracta.
Estado de desarrollo:
(1) Diversificación de las formas escénicas y escénicas
Clasificación del arte dramático:
A. Por época:
a. Drama clásico de la antigua Grecia
b. Drama medieval/drama religioso/drama renacentista y romántico
c. > d. Drama moderno
e. Drama pionero (Cao Yu, Meng Jinghui)
B. Según los requisitos de medios y actuación:
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b. Espectáculo de marionetas
c. Drama de danza
d. > C. Según Técnicas de expresión:
a. Drama realista
b. Drama poético
drama expresionista
d. . Drama simbolista
D. Según el formato teatral:
a. Espectáculo de vestuario
b. Drama de salón
c. drama
d. Drama intangible
(2) La tecnología está completamente integrada en el diseño del arte escénico
Guiados por el concepto de "gran belleza escénica", los tres Las exposiciones de arte escénico de China se llevaron a cabo en Beijing en noviembre de 2015. Celebradas en el museo, representan las últimas tendencias y logros en el desarrollo de la industria del arte escénico nacional en los últimos años. Ha establecido la dirección de desarrollo de la industria del arte escénico en la nueva era. Integrándose activamente con los estándares internacionales, en 2015, durante la 13ª Exposición Cuatrienal de Arte Escénico y Arquitectura Teatral de Praga, el Pabellón Nacional Chino con el tema "Niebla, no niebla" fue muy elogiado.
Con el tema "El futuro está aquí", la cuarta exposición revisa y resume los logros creativos en el campo del arte escénico en China en los últimos años, y explora la integración del arte y la tecnología desde una perspectiva internacional. perspectiva. También se exploraron nuevos modelos de espacios expositivos. Integre categorías de arte contemporáneo, reúna nuevas formas de la industria del arte escénico bajo el concepto de "belleza del gran escenario" y muestre los últimos equipos de actuación y logros tecnológicos.
(3) Florece el diseño de actuaciones de turismo cultural
Festival Cultural del Teatro Wuzhen
Exposición de arte de Praga
Espectáculo de luces
Diseño de bodas
Gala del Festival de Primavera, etc. .
El drama más allá del teatro, el arte y la tecnología se van integrando paulatinamente a partir del desarrollo de la sociedad actual, el drama se recrea a partir de la herencia de los clásicos. Cómo hacer desaparecer las formas teatrales y cómo inyectarlas. Nuevas relaciones visuales. La vitalidad es un tema que debemos explorar.
Para que el drama sea vital, debe tener ideas, en lugar de simplemente crear obras contemporáneas en la era en la que vivimos (de hecho, no nos interesa). en ellos). Desconozco mucho los tiempos que vivo)