Ilustraciones dibujadas a mano para películas. ¿Cómo hacer carteles de películas dibujados a mano en inglés para estudiantes de cuarto grado?
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Hablando de Ruan Dayong, es posible que nadie lo conozca.
Pero como generación que creció viendo películas de Hong Kong, creo que las siguientes películas no son ajenas a usted.
Cartel extranjero de "El Camino del Dragón"
Cartel de Crazy Money
Cartel "Plan A"
Descendientes del Dragón Póster
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Jackie Chan, Stephen Chow, Sammo Hung y Eric Tsang lo contrataron para dibujar carteles. La mayoría de los carteles de la época dorada de la industria cinematográfica de Hong Kong fueron creados por Ruan. Dayong.
Durante el período de entretenimiento limitado, hizo esta película llena de expectativas.
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Ruan Dayong, nacido en 1941, nació en Cixi, Zhejiang.
El primer noble de su vida fue su padre, que era bueno pintando.
Padres
Como resultado, Ruan Dayong ha sido el mejor pintor de la clase desde que era un niño.
Aun así, en una época de escasez material e inseguridad, su padre siempre creyó que la pintura no tenía futuro.
Ruan Dayong nunca ha tenido un maestro. Simplemente le gusta estudiar las expresiones faciales y los movimientos de varios personajes. Este hábito no ha cambiado hasta el día de hoy.
Es este hábito el que sentó las bases de su admiración por las personas.
“Para dibujar una buena persona, no sólo debes usar tus ojos y manos, sino también tu cerebro y tu corazón.”
Una vez bromeó diciendo que no le gustaba dibujar, pero le encantaba pintar. La gente que te gusta.
Sólo si realmente te gusta esta persona podrás dibujar vívidamente.
▲ A Ruan Dayong le gusta clavar los dibujos en la puerta de hierro y ponerse de pie antes de dibujar, porque sólo así puede captar con precisión las proporciones de los personajes y evitar la distorsión del dibujo o la pérdida de control. Este hábito continuó hasta los 70 años.
En los primeros días de la liberación, Ruan Dayong se mudó a Hong Kong con su padre y su familia después de graduarse de la escuela secundaria Xuhui en Shanghai.
Después de ingresar a la sociedad, para encontrar comida, primero trabajó en una fábrica de hilado de algodón en Tsuen Wan y luego fue ascendido a dibujar gráficos de producción. Para escribir menos en papel carbón, desarrolló un estilo de escritura fuerte.
Más tarde fui al departamento de arte de Yonghua Studio para blanquear el paisaje, luego a una empresa de telas para especializarme en pinturas al óleo con licencia, y luego fui a empresas extranjeras como Longman Publishing House para dibujar ilustraciones para libros de texto. .
De 1966 a 1975, Ruan Dayong pasó nueve años en una empresa de publicidad, desde dibujante hasta director de arte.
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En 1975, conoció a otra persona noble en su vida, Xu Guanwen y Xu Guanjie.
En ese momento, un colega le dijo que los hermanos Xu Shi estaban recolectando dibujos promocionales para la nueva película "Crazy Money".
Con base en sus habilidades artísticas para dibujar personajes desde la infancia y muchos años de experiencia laboral, Dayong dibujó su primer cartel de película, que fue seleccionado inesperadamente y publicado en los principales cines.
▲El manuscrito que envió para su publicación.
Después de que los carteles de "Crazy Money" se colgaran en los patios delantero y trasero de los principales teatros, Ruan Dayong pensó que podría ser factible hacer carteles de películas.
Se enteró de que los hermanos Hui estaban a punto de hacer una nueva película, que era casi idéntica, por lo que buscó a un amigo que lo llevara al set de Golden Harvest, sosteniendo un cartel de "Mad Money" en su mano y se ofreció a ayudarlos a dibujar el nuevo cartel de la película.
Xu Guanjie estuvo de acuerdo, por lo que tuvo una segunda cooperación. Una botella de Coca-Cola se vendía por 30 centavos en ese momento y el cartel le valió 2.700 dólares.
Con las grandes ventas de dos películas consecutivas de los hermanos Hui, la imagen del cartel se hizo más popular y Ruan Dayong se hizo famoso de una sola vez. Muchas compañías cinematográficas lo invitaron a dibujar carteles de películas.
Durante este período, dibujó la serie Five Lucky Stars de Sammo Hung, cuatro carteles extranjeros para películas de Bruce Lee, Plan A de Jackie Chan y The Dragon Warrior, Descendientes del Dragón y Fist of Fury de Stephen Chow, etc.
En aquella época, toda la industria cinematográfica creía que
los carteles de películas que pintaba debían ser muy populares.
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El estilo pictórico de Ruan Dayong se puede describir en cuatro palabras: espíritu de caballo fantasmal.
No le gustan las cosas convencionales. La proporción áurea y la apariencia clara y tersa no son lo que persigue. Le encanta el rostro con defectos.
Es bueno exagerando personajes, pero nunca falla en el blanco.
La imagen tiene el efecto de la estética visual china y occidental. Es exquisita, elegante y armoniosa, con fuentes llamativas. Ha sido objeto de burlas antes de entrar al teatro.
Cartel de la película "Dragon Warrior"
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Ruan Dayong tenía el temperamento discreto y con los pies en la tierra de la generación anterior en ese momento. tiempo. En varias entrevistas, siempre se reía de sí mismo diciendo que "no tenía ambiciones".
Normalmente solo hacemos el 80% de las cosas que son al 100%, y las comidas diarias no importan.
Nunca se consideró un maestro, pero modestamente se autodenominaba “pintor”, pero siempre fue muy serio y responsable con sus creaciones.
Realmente no tiene grandes ambiciones, siempre y cuando pueda hacer siempre lo que quiera.
▲Para dibujar a Bruce Lee maravillosamente, estudió repetidamente incluso los cambios sutiles en los músculos y finalmente se convirtió en la persona que dibujó a Bruce Lee más vívidamente.
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En 2017 creó más de 200 carteles.
Zhang Zhang es una obra de arte y un maestro bien merecido.
A principios de la década de 1990, la familia de Ruan Dayong se mudó a Nueva Zelanda.
No tengo contacto con los cineastas con los que trabajé antes.
A la edad de 66 años, su esposa falleció y él sufrió una depresión a finales de los setenta. Su temperamento se volvió impredecible, no pudo dormir en toda la noche y no pudo comer nada. Cuando tenía setenta años, tomó como lema la frase grabada en el sello de su ídolo Li Keran:
"A los 70 años, conoces tu ignorancia".
Sólo aquellos que viven hasta los setenta Sólo cuando eres mayor podrás apreciar verdaderamente la inmensidad del cielo y la tierra y la profundidad de la verdad.
Lo que experimentas y comprendes son sólo cosas superficiales, y la gente se vuelve de mente abierta.
Cogió el pincel que había estado allí durante un tiempo.
Cuando la pintura se basaba solo en el interés, una vez más volvió a formar parte de la vida de Ruan Dayong, convirtiéndolo en lo que es. felicidad originalmente esperada.
▲Las obras de Ruan Dayong en Nueva Zelanda en los últimos años.
Hoy en día, las pinturas han pasado del papel a las pantallas de ordenador. Muchos carteles de películas se dibujan con tableros pintados a mano, lo que representa la mayoría de campos como juegos, ilustraciones y cómics.
Una variedad de deslumbrantes carteles de películas continúan impactando los ojos del público.
Los carteles únicos de Ruan Dayong eran más realistas durante este período.
De eso estoy hablando.
Hace dos años, debido a que mucha gente preguntaba por los carteles de Ruan Dayong, el hijo de Xu Guanwen, Xu Siwei, comenzó a conocer a este hombre que había hecho contribuciones destacadas a la industria cinematográfica e hizo un documental sobre él. Maestro del cartel" 》.
Esta película de reciente estreno fue seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, el Festival de Cine Chino de Singapur y el Festival de Cine de Vic en España.
Los recuerdos cinematográficos perdidos hace mucho tiempo de la gente de Hong Kong han vuelto a salir a la luz, lo que también ha atraído a un gran número de grupos de jóvenes "jóvenes artísticos".
Ha pasado demasiado tiempo desde que me di cuenta de que la pluma es un mundo que puede traer alegría y emoción.
Extraño su pasión y pureza de ser siempre fieles a sí mismos y hacer solo las cosas que aman lo suficiente.
En esta era impetuosa, parece que más
es bastante valioso.
Este artículo fue escrito originalmente por Juejang. Para reimprimirlo, comuníquese con la cuenta pública: juejcy.
Cómo dibujar a mano un póster en inglés de una película de categoría 4 y dibujar un hermoso póster POP. Puede utilizar las siguientes herramientas para mezclar y combinar, y no está limitado a utilizar una herramienta específica. Estas son las herramientas básicas para completar un cartel pop pintado a mano, que se pueden comprar en tiendas de arte o librerías:
1. Bolígrafos de colores: dos tipos de bolígrafos, a saber, bolígrafos de ángulo abierto y de punta redonda. bolígrafos.
2. Rotulador: Rotulador, que tiene dos tipos de rotuladores: punta angular y punta redonda, y tres soluciones: alcohol, agua y aceite.
En tercer lugar, polvo y crayón.
Cuarto, bolígrafos pastel.
5. Lápices de colores y lápices de dibujo.
6. Acuarela, color cartel, rotuladores redondos o planos.
7. Pincel de escritura, tinta y tinta de colores.
8. Sacapuntas, navaja, navaja redonda, tijeras de peinar y tijeras.
9. Cinta de doble cara, pegamento para pintalabios, cinta transparente, cinta de papel, pegamento, pegamento para fotografías, pegamento Taiwán.
10. Tabla de cortar, regla de acero para cortar (una de 30 cm, 70 cm y 100 cm), regla pequeña, regla ondulada y regla suave.
Xi. brújula.
12. Pluma de aguja.
13. Me gusta el blanco, la cinta correctora, los bolígrafos de pintura blanca, los bolígrafos de pintura dorada y los bolígrafos de pintura plateada.
14. Bolso y pergamino de papel.
b. Los factores de combinación de los carteles pintados a mano se pueden dividir aproximadamente en las siguientes categorías:
1 Ilustraciones
(1) Estilo del tema
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(2) Estilo decorativo
(3) Tipo de pregunta general
2. Redacción publicitaria
(1) Título
(2) Consejos clave
(3) Contenido
c, Forma de producción
p Las formas de producción incluyen impresión en color, impresión, pintura a mano, etc. Con el desarrollo de la tecnología de software informático, es más atractivo y eficiente en la aplicación del diseño artístico. Incluso puede imitar el efecto graffiti de los glifos artísticos dibujados a mano de manera tan vívida que se puede marcar continuamente.
¿Por qué las ilustraciones generadas por computadora son menos valiosas que las pinturas dibujadas en papel? Esta afirmación es incorrecta. En primer lugar, los usos comerciales de las ilustraciones generadas por computadora varían de 1.000 a decenas de miles, y su valor comercial se refleja principalmente en Internet y los medios en línea. Si las obras pintadas a mano no son creadas por artistas famosos, básicamente no se venderán a buen precio. Las ilustraciones CG son básicamente para uso comercial, por lo que cada una tiene su precio específico. Si se trata de un gran fabricante o un gran proyecto, su coste de inversión será mejor y más caro. Muchas de las ilustraciones dibujadas a mano son una cuestión de preferencia personal. No tiene uso comercial, a menos que sea para decoración del hogar, cualquier pintura es bienvenida por el atento Cai. También hay muchas pinturas generadas por computadora que contienen buenas ideas y contenido. No depende del tipo de pintura que se utilice, sino del contenido y la situación expresada. Las ventajas de pintar a mano son que es saludable y bueno para la vista, y no es necesario estar frente a la pantalla de la computadora durante mucho tiempo. La desventaja es que es más complicado de reparar. Las pinturas generadas por computadora son respetuosas con el medio ambiente y no contaminan, pero mirarlas durante mucho tiempo cansará los ojos de la computadora. La característica más importante de CG es que puedes modificar los efectos de la imagen a voluntad. Si desea crear obras exquisitas, también está disponible CG, pero la proporción de talentos artísticos involucrados en la industria CG es todavía relativamente pequeña en comparación con la pintura tradicional. Pero en términos relativos, la industria de pintura CG de China es bien conocida en el mundo, y siempre se puede ver a los chinos, e incluso ganaron el primer premio en el Concurso Mundial para la Comprensión de CG. Por tanto, no importa qué camino artístico se tome, todo depende del pensamiento del pintor. En cuanto a cómo dibujar y qué usar, depende de la situación. Personalmente, creo que ahora es un período conveniente para la información en línea y es más probable que las creaciones generadas por computadora tengan una amplia difusión. Entonces, debes sopesar tus opciones. En cuanto al estilo de pintura, se recomienda consultar algunos CG conocidos en Internet para crear sus pinturas, como las obras de Adrian-Smith, el escritor principal de Warhammer, y las obras de Carig Mullins, la diseñadora de Muchos juegos y películas clásicos de EA tienen estilos de pintura únicos, así como ilustraciones del Sr. Wang Wei, el pintor real chino de Blizzard. Si bien sus obras tienen valor comercial y el criterio característico de sus clientes, el carácter de sus pinturas queda claro a simple vista. Benjamin, que era muy conocido entre los chinos en sus inicios, creía que la gente de la industria CG en ese momento podía reconocer sus obras de un vistazo.