¿Por qué aspectos podemos partir a la hora de analizar personajes en obras literarias?
En primer lugar, el humanitarismo y la democracia siguen siendo armas ideológicas importantes para los escritores. En la primera mitad del siglo XX, el "rolandismo" era la posición básica de los escritores realistas. Arremetieron contra la inhumana realidad social, criticaron la alienación de la gente por parte de la sociedad, condenaron la crueldad de los gobernantes y las atrocidades del fascismo, simpatizaron con la gente de clase baja humillada y dañada, simpatizaron con la revolución proletaria y anhelaron un futuro mejor sin opresión. Sin embargo, debido a que toma la "fraternidad" como punto de partida y destino, promueve que "el amor puede salvarlo todo" y toma la igualdad entre ricos y pobres como su objetivo final, esencialmente hereda la tradición del siglo XIX y no logra alcanzar nuevas alturas. . Sin embargo, también hay un espíritu de exploración. Por ejemplo, en las décadas de 1920 y 1930, un grupo de escritores utilizó la perspectiva de la lucha de clases o la ideología socialista para observar la realidad social y trataron de analizar cuestiones desde una perspectiva nueva y contemporánea. ¿Martín? 6?1 Du? 6.1 "La familia Thibault" (1922-1940) escrito por Gale (1881-1958), a través de los cambios en las familias Thibault y Tanant, refleja la contradicción entre la sociedad burguesa francesa y los intelectuales durante la Primera Guerra Mundial. La novela utiliza una técnica de flujo de conciencia para representar personajes, mostrando la apertura del realismo. Después de la década de 1950, el humanismo en la literatura realista mostró una tendencia revolucionaria. Los trabajadores en la obra ya no son pequeñas figuras a merced del destino, sino que se han convertido en "hombres fuertes" que se atreven a luchar contra las fuerzas del mal.
En segundo lugar, el escritor siempre se adhiere a la autenticidad, que es el principio básico de la creación literaria realista. Este artículo toma como objeto de descripción el mundo espiritual realista, concreto y en constante cambio y la experiencia de vida de las personas, explora los detalles de la vida a partir de la relación entre las personas y el entorno circundante y lleva a cabo una reflexión estética real. Miran la compleja y cruel realidad con gran entusiasmo y visión crítica, muestran históricamente el proceso de desarrollo del mundo objetivo y tratan de responder a las preguntas que "siempre han existido pero no pueden resolverse" a través de resúmenes artísticos del carácter, el destino y medio ambiente, revela de manera convincente el declive irreversible del viejo sistema y de la vieja vida. En comparación con el realismo del siglo XIX, el realismo del siglo va un paso más allá al reflejar la actualidad de la realidad y refinar la política del tema. Muchas obras fueron escritas a menudo después o incluso antes de los acontecimientos que describen. Además, en términos de reflejar la realidad, expresa el deseo de cambiar la realidad, y el color político de la obra es muy claro. Algunos utilizan directamente acontecimientos políticos importantes como tema para mostrar las actividades políticas de políticos famosos. A principios del siglo XX apareció en Estados Unidos el "movimiento turbio". Upton? 6. Sinclair (1878-1968) escribió "The Slaughterhouse" (1906) basándose en información de primera mano obtenida de su propia investigación sobre la industria frigorífica de Chicago. El trabajo expuso las condiciones laborales extremadamente insalubres e inhumanas de los trabajadores de Chicago. "Quiet Don" es la obra maestra de Sholokhov. Este libro se considera una "obra maestra épica" y describe la guerra y la revolución en el contexto de dos revoluciones (la Revolución de febrero y la Revolución de Octubre) y dos guerras (la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil) en la década de 1912 a 1922. Durante este período, Los cinco millones de cosacos a ambos lados del río Don experimentaron grandes cambios.
En tercer lugar, la descripción se centra en la moderación y la subjetividad, y la forma artística es ecléctica e inclusiva. "Taking the Inner Century" es una tendencia en la literatura y la estética europea y estadounidense del siglo XX. El efecto sensacional causado por varias escuelas del modernismo al expresar la verdad subjetiva hizo que la literatura realista provocara introspección artística y autoajuste. La enorme diferencia entre el realismo del siglo XX y el realismo tradicional radica en el énfasis en la exploración de las emociones subjetivas de los personajes. y espíritu. El escritor innova constantemente en síntesis, integrando el realismo objetivo del naturalismo y absorbiendo técnicas artísticas modernistas como el simbolismo y la corriente de conciencia. Como monólogo interior y descripción de sueños. Expresión subconsciente, descripción de la psicología sexual, inversión de secuencia temporal, deformación absurda, desarrollo de la trama desde múltiples ángulos y forma estructural de múltiples niveles, etc. Estas técnicas que no fueron adoptadas o incluso rechazadas en el realismo tradicional se han convertido en algo común en las obras realistas del siglo XX. 6?1 Christophe afirmó en el "prefacio original" que "no utiliza historias como programa, sino emociones como programa".
La obra utiliza una variedad de métodos artísticos como el monólogo interior, el autodiálogo, los sueños, las asociaciones, las interjecciones líricas y la combinación de escenas para expresar el rico y emergente mundo interior del protagonista y mostrar el proceso de su vida, es decir, el tortuoso curso. de exploración espiritual a lo largo de su vida. Al mismo tiempo, la descripción psicológica de Roland no solo describe los rasgos de personalidad de los personajes en un nivel más profundo, sino que también mira el mundo objetivo con el mundo interior del protagonista como centro, es decir, utilizando el alma como una ventana para reflejar el exterior. mundo. Brecht creó un método artístico llamado "efecto de alienación" (efecto de desfamiliarización). Crear conscientemente una distancia emocional entre los personajes, los actores y el público permite al público ver la trama con una actitud exploratoria y crítica, estimula el deseo de las personas de cambiar la realidad y hace del drama narrativo un estilo que se preocupa por los problemas sociales y enfatiza la educación. Entre sus obras representativas se encuentran "La vida de Galileo" y "La madre audaz y su hijo".
En cuarto lugar, la caracterización enfatiza la multiplicidad de personalidades y resta importancia a la descripción de personalidades típicas. La pérdida de la creencia racional es una característica básica de la cultura occidental del siglo XX. Los escritores realistas siempre afrontan la vida de frente, la complicada vida social y el impredecible mundo humano del siglo XX. En el proceso de investigación y análisis, fortalecieron su postura objetiva y pragmática y se alienaron o abandonaron su forma de pensar idealizada y simplista. Por tanto, en sus obras, los héroes altos y perfectos van desapareciendo paulatinamente, y los protagonistas que los reemplazan se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías. Un tipo es una persona positiva, que tiene una búsqueda persistente de metas en la vida y un alto sentido de responsabilidad social, pero tiene un mundo interior complicado. Si bien hay algunos puntos brillantes, también hay muchas cualidades ideológicas nobles e incluso inmorales. El otro es gente corriente con defectos y debilidades, imbéciles, torpes, frágiles y a veces un poco confusos ante la vida, tal vez un poco cínicos pero son buenas personas; No hacen el mal ni dañan los intereses de los demás. Por el contrario, en realidad hicieron muchas cosas que fueron ignoradas y despreciadas pero que fueron beneficiosas para la sociedad. El mundo está hecho de ellos. Bernard Shaw fue un destacado escritor realista influenciado por el movimiento socialista. La crítica al capitalismo es el tema básico de sus creaciones. Expuso el sistema social capitalista, se opuso al militarismo, criticó los males actuales y expuso la hipocresía de la burguesía. Obras como "La casa del viudo", "La profesión de la señora Warren" y "La mayor Barbara" han reforzado sus críticas al conservadurismo y la hipocresía de la sociedad británica, y tienen la característica de afrontar la vida con frialdad.