¿Revolver el mar de leche es una danza teatral?

"El batido del mar de leche" es un drama famoso en Camboya. Esta historia está representada en las paredes de muchos templos de Angkor. El contenido refleja principalmente la lucha entre dioses y demonios por el. agua bendita de vida eterna. La danza proviene del famoso mito indio. En el mito, hay todo tipo de árboles y flores creciendo en un lugar llamado Monte Sumeru, y hay una cascada precipitada. Los acantilados están incrustados con gemas brillantes. maravillosa montaña del tesoro. Dioses, asuras, gandharvas y otros inmortales viven aquí. A menudo juegan y se entretienen aquí. Aunque su esperanza de vida es más larga que la de los mortales, todavía tienen que experimentar la vida y la muerte. Una mañana, los dioses comenzaron a discutir este tema, y ​​finalmente todos estuvieron de acuerdo en que los dioses y los asuras debían ir a batir el océano de leche para obtener el néctar de la inmortalidad. El rey serpiente Vasuki fue usado como cuerda, el monte Mandara fue usado como vara para agitar y el rey tortuga que llevaba el mundo fue invitado al fondo del mar como punto de apoyo para agitar. Todos envolvieron a Vasuki alrededor de sus cinturas como una cuerda. y Asura agarró el dios agarró la cola de la serpiente y comenzó a moverla. En la interpretación de "Stirring the Milk Sea", se puede ver la impactante escena de dos oleadas de guerreros simulando el cuerpo de la serpiente cayendo hacia atrás en diferentes direcciones y gritando.

Todo el drama se basa en una serie de historias que sucedieron cuando dioses y asuras compitieron por el néctar de la inmortalidad y batieron repetidamente el océano de leche. En este drama de danza, los bailarines usan movimientos simples para expresar el desarrollo de la historia. Por ejemplo, cuando los guerreros pelean entre sí, levantan las manos a ambos lados de la cabeza o cierran el puño con una mano y las levantan hacia un lado. de sus cabezas La postura básica de la parte superior del cuerpo y los pies mueve constantemente el centro de gravedad hacia adelante y hacia atrás en una postura firme del caballo para expresar la escena de la guerra y reflejar la sensación de poder en la batalla. Todos los lados también gritaban de vez en cuando. Cuando aparece la diosa, sale lentamente con gestos elegantes y pasos rítmicos acompañados de cánticos. Las posturas y gestos de baile de la diosa contienen significados específicos. Por ejemplo, cuando las palmas de ambas manos se colocan juntas en la frente. expresa la apariencia de la diosa. Sea amigable y amable. La coreografía de toda la obra encarna vívidamente esta historia mítica y utiliza hábilmente cambios de formación para simular escenas del mito. Muchas secciones de danza son muy emocionantes, y los diferentes gestos y cambios de ojos en la danza están acompañados por las canciones. encanto artístico único del teatro y la danza camboyanos, y encarna plenamente el valor de la danza camboyana.