¿Qué estilos de ilustración extranjeros, familiares y desconocidos, conoces?
Creo que la mayoría de los amigos del diseño conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional, por lo que no entraré en detalles aquí. Hoy comparto principalmente trabajos de ilustración extranjera que creo que son más personalizados. Necesitamos comprender tanto al autor de la obra como la estilización de la obra del autor. Aquí te dejamos algunas imágenes para que veas si las conoces. Creo que todos los amigos del diseño han visto trabajos similares. Muchos socios de diseño nacionales copian un estilo, agregan algunas de sus propias expresiones de diseño y su propia inspiración de ilustración.
(De hecho, todos tienen el estilo de Mobius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas ilustraciones y graffiti, y algunas tendencias nacionales. En resumen, ¡el estilo de Moebius es realmente de gran alcance! Mezclados juntos, ¿Cuál es tu estilo?)
Este estilo de ilustración es el estilo familiar pero desconocido de Moebius. Vi una foto publicada por un amigo diseñador antes, que me parecía un poco familiar y desconocida. Posteriormente supe que este estilo es el del dibujante francés Möbius. Möbius influyó en muchos maestros del arte de la época, como Hayao Miyazaki, un famoso animador, productor y caricaturista japonés con múltiples identidades. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es consigo mismo y con los demás en el trabajo. Presta gran atención a los detalles, lo que se puede decir que es duro y paranoico. Es precisamente por su seriedad que ha logrado sus logros actuales. Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980, entré en contacto con "Arzac" de Möbius, lo que me sorprendió mucho. Todos los caricaturistas quedaron profundamente impactados por este trabajo. Desafortunadamente, ya había formado mi propio estilo fijo y no pude aprovechar su influencia. para enriquecer mis pinturas En ese momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Möbius tienen un fuerte sentido del espacio. Fui influenciado por él cuando vi "Nausicaa del Valle del Viento".
"La forma en que Mobius mira el mundo me sorprendió. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes y contienen varios elementos. Muestran una sensación de espacio que es a la vez solitaria y arrogante. Creo que este es el mayor encanto de Mobius. " Hayao Miyazaki
La imagen de arriba es Nausicaa del Valle del Viento, y la imagen de abajo es Arzac.
Otros dos maestros japoneses del cómic y la animación comentaron de esta manera.
Si muchos dibujantes famosos han dado tantos elogios, es el que aparece a continuación. ...
Mobius ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, a la edad de 16 años, y estuvo profundamente influenciado por cómics como "Las aventuras de Tintín". A los 18 años dibujaba dibujos animados para la revista Far West, y en 1963 nació Möbius, nombre con el que Giraud creó sus obras de ciencia ficción y fantasía.
Todos moriremos solos, y un juego en desarrollo también adopta este estilo. El juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin sombreado ni sombreado, personajes simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Mobius. La siguiente es una comparación de imágenes entre "Edena's World" y este juego:
A la izquierda está "Edena's World" de Mobius y a la derecha está Aquamarine.
A medida que crecía, Möbius trabajó para mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas y simplificando volúmenes, buscando siempre una forma más pura de expresar el mundo.
Personalmente, se siente similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y el impacto visual es más fuerte.
Hay otro estilo que me impresionó mucho, que es muy novedoso en el diseño contemporáneo. Fue dentro de la web y las artes gráficas posmodernas donde nació el “estilo Memphis”. Memphis Style es un grupo de diseñadores liderado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en 1981, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional de África y América Latina. Los diseños de Memphis hacen todo lo posible para expresar diversas connotaciones culturales que dan personalidad, desde lo inocente y divertido hasta lo grotesco. En términos de color, a menudo rompo deliberadamente las reglas de combinación de colores y me gusta usar algunos colores brillantes, divertidos y de alto cromatismo, especialmente colores llamativos como el rosa y el verde pastel. La figura central de "Memphis" es Sottsass, quien cree que el diseño es diseñar una forma de vida. Por tanto, en el diseño no hay certeza, sólo posibilidad. No hay eternidad, sólo el momento.
Una ola de “Memphis” apareció una tras otra en el círculo del diseño. Impulsados por un grupo de jóvenes diseñadores, extrajeron sus propios elementos clásicos y crearon muchas obras con un estilo "Memphis", que tienen aplicaciones amplias y transfronterizas en muchos campos como la gráfica, la arquitectura, la moda y los productos.
No hay duda de que los atributos irrazonables pero expresivos de Memphis están en línea con los valores de los jóvenes de hoy y redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.
Lee Broom diseñó la serie Memphis para la marca británica de porcelana Wedgewood.
La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Es bueno aplicando el diseño digital a diversos proyectos transfronterizos, como diversos productos y diseño de tiendas.
En las obras de Camille Valara se puede sentir un fuerte estilo memphis. La mayoría de sus diseños presentan interesantes colores contrastantes de rosa, azul y verde, salpicados de puntos, líneas y elementos geométricos.
Espacio del London Design Festival de Camille Valara
Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:
01, colores brillantes, alta saturación, combinación de colores atrevidos, un estilo que enfatiza la experiencia visual sobre la racionalidad, a menudo usa colores brillantes, divertidos y de alta saturación, especialmente el rosa y el rosa verdoso, para romper las reglas de combinación de colores y mostrar una actitud única.
02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.
03. El fondo contrasta marcadamente con el contenido principal.
Algunos casos utilizados en casa rompen las reglas, y el estilo Memphis añade a la vida una experiencia visual diferente.
Resumen:
1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza una combinación de curvas onduladas, superficies curvas, líneas rectas y planos.
2. Utilice colores contrastantes para combinar colores. Los colores son brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa y verde.
3. Los diseños decorativos interesantes se componen de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.
Hoy les compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Has pagado tu matrícula? "Jaja" No importa si no hay matrícula. Recuerda este artículo, dale me gusta y guárdalo. Sigue leyendo y practicando. Si tienes buenas ideas o has leído buenos trabajos y aún recuerdas el nombre del autor, ¡deja un mensaje en mis comentarios y aprende unos de otros!