¿Cómo dibujar la boca de una chica personaje de anime?

Solía ​​hacer flash. Esto no es difícil. Cuando dibujo el frente, agrego líneas paralelas para los ojos, la nariz y la boca. Luego, cuando dibujo los bordes, tengo que tener cuidado de que mis rasgos faciales no se desvíen de las líneas paralelas establecidas, ni altas ni bajas. (Tenga en cuenta que no debe haber bordes de 90 grados en las esquinas de los ojos en la parte posterior, excepto en la versión Q. Los cambios en los ojos laterales, la nariz y la boca de 45 grados son diferentes en ancho, pero la altura es Básicamente lo mismo. Es difícil decir los cambios en la frente, los pómulos y la barbilla. Yo mismo lo siento. Es útil leer más libros sobre diseño de animación, que se dividen en razones técnicas y razones artísticas. p>

Hablemos primero de las razones artísticas: la boca dibujada según la realidad solo puede revelar la mitad del rostro, mientras que el estilo manga está completamente intacto. La diferencia clave es que muchos dibujos animados son animaciones planas, lo que significa que tienden a ser demasiado planas para el público. A menos que el avión esté cuidadosamente elaborado y las luces y sombras se expresen excesivamente, el costo de producción aumentará considerablemente y no será mucho más complicado para el rostro del personaje. Generalmente sólo se producen la nariz y la sombra. Para solucionar esta contradicción, lo único que puede cambiar los rasgos faciales del personaje es la boca. La desviación lateral de la boca puede compensar el defecto plano de la animación plana.

Y relativamente hablando, para mostrar plenamente los movimientos faciales, las expresiones y las personalidades de los personajes, las ventajas de la exageración cómica son obvias y no la odiamos. Además, una vez que dibujas la mitad basándose en la realidad, es posible que la boca del personaje no se vea bien. Debido a la estructura bucal, la boca está "bien abierta". Exageración, a nadie le gusta una boca grande que parece incompleta. La tecnología también es muy particular: si miras de cerca la animación, puedes encontrar que los contornos de todos los personajes y objetos son cerrados, no puramente pictóricos, o que los contornos no tienen líneas de extensión infinitas claras. Esto se hizo para facilitar el coloreado, pero también para controlar la boca en constante movimiento y para que fuera menos probable que malinterpretáramos las expresiones faciales del personaje debido a la inevitable ligera diferencia de tamaño en la boca durante la animación. Por lo tanto, para una "media boca" realista, la boca completa de estilo cómico tiene la ventaja de una técnica sencilla. Partiendo de la realidad de la vida, sería mejor tomar más fotografías al aire libre o buscar fotografías directamente en Internet como referencia. Generalmente, los anuncios de ropa o la fotografía de personajes implicarán más. También existe la práctica de tomar prestados estilos de pintura y técnicas de composición de otras personas de cómics y obras de animación. La clave está en la acumulación de experiencia. ¡Feliz creación!