Recomiende algo de música de violín.
Si quieres practicar violín, por supuesto que no puedes evitar mencionar a Isaac Perlman
Te recomiendo que consigas el siguiente álbum y practiques.
Todas las obras que contiene son Es una banda sonora de película muy clásica
Ya sea que la estés recopilando y disfrutando, o practicando para tu propio entretenimiento, es una buena elección
Nombre chino : Nocturne
Nombre en inglés: Serenade
Tipo de recurso: MP3!
Versión: Clásica
Tiempo de lanzamiento: 2001
Cantante del álbum: Itzhak- Perlman Isaac Perlman
Región: Estados Unidos, Israel
Idioma: Otro
Introducción:
Vídeo: 1CD
País y región: Estados Unidos
Código: #63005
Productor: SONY
Introducción del álbum:
Se puede decir que esta colección de Zhang Dongren es una gran sorpresa para los fanáticos de la música de películas traída por John Williams e Itzhak Perlman. También es la primera vez que se lanza una colección de música de películas en este formato desde que se llama el álbum. Serenata (Nocturne), el estilo musical Naturalmente, el atractivo es suave y lírico. En términos del concepto de producción, este trabajo es como una continuación de "La lista de Schindler". Basado en la feliz cooperación de "La lista de Schindler", Perlman creó una vez más. Bajo la obra hecha a medida de John Williams Atravesando el campo de la música clásica, John Williams presenta a los fanáticos de la música una magnífica interpretación que combina el gusto popular con la suave calidad de la música clásica. Además de adaptar varias de sus propias obras, John Williams también. Adaptó de manera muy inusual las obras de otros músicos a sus necesidades. El elegante lenguaje orquestal y el delicado fondo del apasionante solo de violín de Itzhak Perlman no sólo se complementan entre sí, sino que también combinan el concierto para violín personal de John Williams de "Fiddler in the House" de 1970. hasta "Schindler's Schindler" en 1993. List", la fuerza musical acumulada y perfeccionada durante muchos años se presenta a los amantes de la música cinematográfica con un gusto exquisito y elegante.
La apertura de "The Color Purple" es la única entre las películas de Spielberg que no está compuesta por John Williams. Sin embargo, esto se debe a que el productor de esta película, Quincy Jones, es un gran músico. , esta banda sonora fue naturalmente producida por Quincy Jones, quien encabezó una enorme programación musical, y John Williams tuvo que ceder. Aunque esta banda sonora se perdió los Premios de la Academia debido a demasiados compositores (la Academia de Artes Cinematográficas consideró al compositor de En esta banda sonora hay casi veinte personas, y cada persona solo necesita hacer música durante diez minutos en promedio. Es imposible compararlo de manera justa con otros músicos que manejan todas las necesidades musicales de toda la película con una sola persona), pero el tema principal. y muchos interludios son obras muy hermosas. En este álbum, John Williams adaptó personalmente el título principal de esta banda sonora, que puede considerarse como un complemento a la pieza que falta en la estrecha colaboración entre él y Spielberg durante más de 20 años. , el arreglo de este trabajo es bastante conmovedor. Es uno de los trabajos más encantadores de este álbum. Los arreglos y el pulido de John Williams, junto con el tono delicado y elegante de Perlman, incluso superaron el nivel de interpretación de la banda sonora original.
El tema de Tango "Por Una Cabeza" también es una obra adaptada por el propio John Williams. Esta obra se hizo famosa con "Scent of a Woman" y es una obra muy encantadora, excepto "Scent". of a Woman", Además, esta obra también ha aparecido en muchas otras películas, incluida "La lista de Schindler". Se puede ver que esta obra también debería ser la obra favorita de John Williams. El estilo de adaptación de John Williams es diferente al argentino general. Tango La pasión ambigua y los enredos eróticos son diferentes, presentando una belleza más elegante y noble. En cuanto a la interpretación del violín de Perlman, no hay problema.
"PaPa, Can You Hear Me?" está seleccionada de "Yang Duo" escrita, dirigida y protagonizada por Barbra Streisand, una versión judía de "Butterfly Lovers", pero el objetivo de la historia es describir sociedad tradicional Yang Duo, una niña judía, vino a estudiar para estudiar.
Una mujer se disfraza de hombre y persigue el proceso de autonomía femenina e igualdad de género, en lugar de centrarse en el amor conmovedor como "Butterfly Lovers". Es una película de tipo musical, pero es el tipo de musical que yo personalmente soy. No estoy acostumbrado, y Papa Can You Here Me es la canción más hermosa y famosa de todo el drama. Personalmente, también es la única canción que creo que es buena. Sinceramente, personalmente no estoy acostumbrado a los musicales de Michael Legrand.
Además de "Yang Duo", este álbum también incluye su famoso "Los paraguas de Cherburgo 秋水伊人", que también es una obra con una melodía muy hermosa y también es la música de cine francesa de mayor circulación. Uno, pero personalmente creo que este llamado musical clásico francés parece simplemente estúpido. De principio a fin, todos los diálogos están cantados y no suena a canto. La mayoría de las veces suena más a canto. Al recitar canciones y "cantar diálogos", la forma en que actúan los actores es en realidad muy "realista", no la sensación que normalmente tenemos cuando vemos representaciones de ópera. Para mí, el problema puede ser que creo que la música no es un drama o un musical. cosas "realistas". En el mundo real, la gente no usa el canto para hablar en absoluto. Pero al final, todos los movimientos de cámara, métodos de interpretación, movimientos corporales, etc. en esta película son como películas realistas ordinarias. Es exactamente Lo mismo. Si apagas el sonido, no sabrás que es un musical en absoluto, pero este es un musical que canta de principio a fin. Es realmente un poco inexplicable. Es la tarjeta de presentación clásica más aburrida que he visto. visto, pero el tema principal I Will Wait For You es de hecho un clásico lírico conmovedor y hermoso.
"Il Postino" fue una adaptación de John Williams de la obra ganadora del Premio de la Academia "The Postman" de Luis Bacalov. Personalmente, es mi interpretación favorita de este disco y Williams la presentó magníficamente. Esta banda sonora es infinitamente memorable. En cuanto al trabajo más reciente y representativo de Elmer Bernstein, "The Age of Innocence", este álbum también tiene un nivel de interpretación que supera la banda sonora original. Perlman interpreta un sentimiento elegante y afectuoso de manera tan vívida que casi parece haber transformado este trabajo. Mejoró esta pieza.
"Far And Away Far From Home" John Williams adaptó su propio "Far And Away" a una interpretación de violín, y el efecto es muy bueno, inyectando un ritmo animado y vitalidad a todo el álbum, y también mostrando una armoniosa La banda sonora original tiene un tono y una sensación muy diferentes. La interpretación de Love Theme es particularmente conmovedora, con una interpretación sorpresa que es más hermosa que la banda sonora original. En contraste, el arreglo para violín de otro trabajo personal de John Williams. "New Dragon and Phoenix" no tiene el mismo efecto. Si la interpretación original del piano es tan sobresaliente, tal vez sea porque esta pieza fue escrita originalmente para la interpretación del piano, aunque el violín puede presentar una sensación diferente de calidez y elegancia. Parece un poco menos soñador y cristalino que la interpretación del piano La belleza.
"Four Horeseman Of The Apocalypse" es una obra maestra lírica hermosa y sentimental. La interpretación de Perlman es conmovedora, hermosa y llena de tensión dramática.
"Out of Africa" es también una obra imperecedera de música de cine lírica. Aunque la selección de este álbum es demasiado estereotipada, debido al énfasis en el tono del solo de violín de Perlman, este trabajo presenta. un efecto único es en realidad diferente de la impresión general, es una versión de buen rendimiento.
El tema principal "Manha De Carnaval" de "Black Orfeo" tiene un tono muy lírico y suave, y también es una canción de película famosa.
Dado que este álbum tuvo su origen en la primera colaboración entre Perlman y Williams en "Theme from Schindler's List" en 1993, es natural seleccionar "Schindler's List", este trabajo se ha convertido en uno de los más representativos. clásicos de la música cinematográfica de los años 1990, y Perlman reproduce una vez más la conmovedora interpretación de la banda sonora original.
"Cinema Paradiso" es también la música de cine lírica más popular entre los fanáticos de la música. Esta pieza en realidad fue compuesta por el hijo de Ennio Morricone, Andrea Morricone, y fue utilizada por Ennio Morricone en "Cinema Paradiso". "Love Theme" es. Una obra maestra atemporal de la música de cine. El delicado y fresco arreglo de Angela Morley y la conmovedora interpretación de Perlman también llevan todo el álbum a un final perfecto.
En general, estamos ante la mejor banda sonora de una película de los últimos años.
Es uno de los mejores álbumes de música. Contiene obras maestras líricas de la época antigua y moderna en Europa y América. Tiene fuertes conceptos de arreglo, dirección, formación, planificación exitosa y selección de canciones, así como un carácter armonioso, lírico y. Un estilo suave y muy distintivo, ya que las compañías de música compiten en el mercado de la música de cine y lanzan una gran cantidad de colecciones de música de cine, tienen un encanto extraordinario que es refinado y refinado.
Pistas del álbum:
1. Título principal de The Color Purple The Purple Sisters, obra ganadora del Oscar de Steven Spielberg, con una conmovedora banda sonora de Quincy Jace
2. Tango (Por Una Cabeza) de Scent of a Woman "The Devil's Own True Lies" y "Scent of a Woman" compiten para ser adaptados, y el conmovedor tango es una impresionante versión maestra
3. Papá, ¿puedes escucharme? del Premio de la Academia de 1984 de Yentl Yang Duo a la mejor canción original y banda sonora adaptada
4. Tema del Premio de la Academia de 1996 de Il Postino Postman a la mejor banda sonora de película original
5. Tema de la Era de la Inocencia
6. Tema de Lejos
7. Te esperaré desde los paraguas de Cherburgo
8. Tema de Los cuatro jinetes del Apocalipsis 四 Los jinetes del Apocalipsis
9. Tema de Sabrina 新龙峰狠
10. de Out of Africa) Out of Africa 1986 Premio Grammy a la mejor banda sonora; Premio Oscar a la mejor banda sonora original
11. p >12. Tema de La lista de Schindler La lista de Schindler 1994 Oscar a la mejor banda sonora original
13. Tema de amor de Cinema Paradiso Ganador del premio del Festival de Cine Europeo New Paradise Orchestra, la banda sonora italiana más popular de todos los tiempos