Me gustaría conocer los antecedentes de la creación del Lago de los Cisnes, ¿qué historia cuenta y cómo apreciarla? Gracias

Personaje

Además de los requisitos técnicos, El lago de los cisnes tiene requisitos muy altos para los actores. En particular, la protagonista Odette no sólo debe tener magníficas habilidades de baile, sino que también debe poder interpretar a Odette con ternura, por un lado, y darle a la malvada Odelia un aura coqueta, por otro. Después de la bailarina italiana Pierina Legnani (1863~1923), también están Anna Pavlova, Maria Danilova y Margot Fonteyn Fonteyn desempeñaron con éxito este papel.

El actor que interpreta a Siegfried debería poder mostrar su mentalidad de amante despreocupado a víctima enojada y agitada en el momento en que descubre la estafa. Al describir la tensión dramática del guión, John Cranko dijo: El príncipe es un hijo amado del cielo, pero cae en la tragedia. Es un ser humano, no una grulla, pero tiene que levantar solo a la bailarina.

[editar] Danza y Música

Odette y Odelia suelen ser interpretadas por la misma bailarina. Este es uno de los desafíos más difíciles e intensos de los roles de ballet clásico. No sólo los dos personajes son completamente opuestos, sino que los movimientos de baile también son muy exigentes. Uno de ellos son las 32 rotaciones del Cisne Negro llamadas "Whiplash" en una escena del Acto III. Estos 32 giros de latigazo deben completarse de forma continua, y el rango de movimiento de los dedos de los pies durante todo el proceso no debe exceder el círculo formado por un cinturón para una excelente interpretación, lo que es una gran prueba de la fuerza de las piernas de la actriz. Estos 32 giros de latigazo son un truco realizado por Pierina Legnani, la primera primera bailarina del Teatro Mariinsky. Esta difícil acción se convirtió más tarde en un punto culminante en El lago de los cisnes.

[editar] Historia

[editar] Música

Cuando Tchaikovsky publicó El lago de los cisnes, también trajo su primer ballet. De hecho, hubo dos obras anteriores. que Tchaikovsky abandonó antes de terminarlas, y la música de estas dos obras no ha sido transmitida. Uno de ellos es el ballet infantil El lago de los cisnes, del que Tchaikovsky pudo haber sacado el motivo principal, pero por lo demás no se sabe nada sobre la obra.

Cuando Tchaikovsky escribió "El lago de los cisnes", ya era un compositor profesional: para entonces había escrito tres sinfonías y tres óperas, una de las cuales era "Música europea el rey Onegin".

En 1875, el director del Teatro de Moscú encargó a Tchaikovsky escribir un ballet, y la recompensa fue de 800 rublos. Tchaikovsky comenzó a escribir en agosto de 1875 y lo completó el 10 de abril de 1876. El lago de los cisnes era una obra completamente nueva hasta que el compositor añadió dos pasajes de su propia ópera.

[editar] Representación teatral

"El lago de los cisnes" se estrenó el 20 de febrero de 1877 (4 de marzo en el calendario gregoriano) en el Teatro Bolschoi de Moscú. El director es Weiser Julius Lessinger y la primera bailarina es Pierina Legnani. Los comentaristas creían que los actores carecían de preparación para los ensayos, sus habilidades no estaban a la altura y el escenario era pobre. Además, el estreno estuvo profundamente afectado por las malas prácticas en la industria del ballet en ese momento. John Cranko escribió sobre la situación de aquel momento en el folleto de espectáculos de Stuttgart: ... Los acontecimientos históricos fueron completamente borrados y el ballet, la quintaesencia de la nación, se representó en lugares y con trajes inadecuados ... Luego se preguntó a los compositores. escribir música popular como polcas, galas, valses y mazurcas. ...Para crear un contraste especial entre el baile y la música de la banda, la entrenadora de ballet interpretó especialmente toda la canción con un violín agudo. Además, si la primera bailarina no está satisfecha con una determinada pieza musical de la obra, la borrará de un solo golpe, sin tener en cuenta la continuidad de la música. Dadas estas deficiencias, era natural que el estreno fracasara.

Después de 1880, la reputación de Tchaikovsky en el extranjero creció gradualmente, pero la interpretación de "El lago de los cisnes" todavía recibió una respuesta mediocre. Y estas actuaciones se alejan cada vez más de la intención original del autor.

El crítico musical y director del Conservatorio de Moscú Nikolai Dmitrievich Kashkin escribió en sus memorias en 1896: La práctica de añadir inserciones a la obra original se hizo aún más intensa y, al final, sólo quedó 1/4 de la composición original. no será más de la mitad como máximo, y el resto se van sumando.

La versión más autorizada de "El lago de los cisnes" se representó por primera vez en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo del 17 de febrero al 15 de enero de 1895. La coreografía es de Marius Pitipa y Liu Ivanov. La mayoría de las actuaciones posteriores se basaron en esta versión. Es posible que los ciudadanos de San Petersburgo sintieran vagamente que el "Lago de los Cisnes" estaba a punto de resucitar gracias al concierto del segundo acto en el Teatro Mariinsky en 1894. El hermano de Tchaikovsky, Modeste, revisó completamente la partitura original a petición del director del teatro de San Petersburgo, Ivan Alexander Vesevoloshsky. Pero el espectáculo aún fue mal recibido. Este aún no es el manuscrito original del autor. Porque no hay pruebas de que el propio Tchaikovsky tuviera intención de modificar el manuscrito original. Pero esta versión de la actuación tuvo un profundo impacto en las generaciones posteriores.

El propio Pitipa no esperaba que esta versión tuviera tanto éxito en el futuro, y no planeaba seguir realizando esta versión. No anotó los pasos del ensayo y su influencia en la coreografía no se extendió tras él. En 1934 se realizó con éxito el primer cruce del Canal de la Mancha hacia Londres. La versión Kirov del ballet no se representó en Occidente por primera vez hasta 1969.

El crítico de ballet Clement Crisp cree que "El lago de los cisnes" ha sido constantemente reinvestigado, repensado, reorganizado y retemplado desde entonces. Los tiempos de actuación primero se alargaron, luego se ajustaron y luego, en general, se acortaron.