Consejos para fotografiar hojas de otoño rojas y amarillas
El otoño cubre la tierra con coloridas decoraciones, y el viento otoñal pinta el cielo de un azul claro y lo salpica de nubes blancas. Ha llegado el momento en que las montañas se cubren de hojas rojas. Entre los hermosos paisajes embriagadores, surgen fotógrafos que quieren congelar los hermosos paisajes en una película y hacer que los hermosos paisajes duren para siempre en el mundo.
1. Haz un uso flexible de la luz de fondo y la luz transmitida.
La luz es el cuchillo artístico que Dios ha dado a los fotógrafos. Para sujetos con colores brillantes como hojas rojas, el uso de la luz es un factor clave para crear obras personalizadas. Los cambios sutiles en la luz pueden hacer que las hojas rojas muestren colores completamente diferentes. Incluso en el mismo lugar, como el ángulo de luz cambia en diferentes momentos, las hojas rojas mostrarán diferentes expresiones. En particular, los cambios en la luz frontal y de fondo pueden provocar fuertes cambios en la saturación del color de las hojas rojas.
A la hora de fotografiar hojas rojas, un polarizador es un filtro de uso común. Porque puede suprimir eficazmente el reflejo en la superficie de las hojas rojas, permitiendo a las personas ver el color original de las hojas rojas, especialmente con luz directa y luz lateral.
En condiciones de contraluz y luz transmitida, lo que vemos es el efecto de luz transmitida que pasa a través de las hojas, que es más puro y más vívido que el efecto de luz reflejada que se ve bajo luz frontal. Incluso si las hojas rojas parecen normales cuando hay luz directa, cuando cambiamos el ángulo, podemos ver hojas de color rojo brillante que son transparentes.
Fotografiar en un día soleado favorece la obtención de obras de alto contraste, pero los tonos de las hojas en este momento son relativamente duros. Si se quiere mostrar el lado más suave de las hojas rojas, el tiempo nublado puede ser el adecuado. más adecuado. La captación y el uso de la luz reflejan el estilo y las características del fotógrafo.
2. Disponga inteligentemente el fondo
Aunque las hojas rojas son el tema inobjetable en la fotografía de hojas rojas, y las hojas rojas de colores brillantes son de hecho los objetos más llamativos, pero si ignora el fondo Si lo deseas, no importa cuán hermosas sean las hojas rojas, perderán su brillo. Incluso si está fotografiando primeros planos de hojas rojas, no se puede subestimar el factor del fondo. Cuando se fotografían paisajes de hojas rojas, se debe prestar más atención a la selección y disposición del entorno del fondo.
En primer lugar, la elección del fondo debe resaltar el tema de las hojas rojas y no abrumar el enfoque. Al seleccionar inteligentemente el entorno donde se ubican las hojas rojas, no sólo ayuda a resaltar las hojas rojas, sino que también expresa la conexión orgánica entre las hojas rojas y el entorno circundante. Seleccionando y organizando los colores y las luces y sombras del fondo de acuerdo con este principio, puedes crear espectaculares obras de hojas rojas.
Según el fondo seleccionado, es muy importante aumentar o disminuir la compensación de exposición adecuadamente. Si el fondo es una niebla relativamente brillante, debe aumentar la compensación de exposición. Si es un fondo relativamente oscuro, como un valle o rocas, debe reducir adecuadamente la compensación de exposición. La cantidad de aumento o disminución de la compensación depende del contraste y la proporción de luz y oscuridad entre las hojas rojas y el fondo. Usar una exposición de horquillado mayor es una forma eficaz de obtener un trabajo exitoso.
3. Los colores armoniosos dan vitalidad a la obra.
Como dice el refrán, “el otoño de la hierba y los árboles”. Las hojas antes vibrantes, cuando están a punto de marchitarse, queman sus vidas y dedican su última gloria a las personas. Además de traer belleza al mundo, las hojas rojas siempre traen infinitos pensamientos a las personas. Por eso, cuando fotografiamos hojas rojas, muchas veces no nos conformamos con mostrarlas de forma sencilla, sino que las hacemos más bellas y conmovedoras.
La combinación inteligente de colores es una forma eficaz de resaltar el encanto cromático de las hojas rojas. En términos generales, elegir un color que sea compatible y coordinado con el color de las hojas rojas puede hacer que los colores de las hojas rojas sean más vivos. Para evitar distraer a los invitados y debilitar la expresividad del cuerpo principal de las hojas rojas, los colores a juego deben ser suaves y sencillos. Por lo general, el amarillo, el verde, el blanco o el rosa claro y otros colores pueden formar un buen efecto de combinación con el rojo. hojas. Especialmente el amarillo, que también es el color del otoño. Es muy común ver hojas amarillas y rojas creciendo juntas, por lo que la combinación de rojo y amarillo es una buena opción. El negro también puede hacer que las hojas rojas parezcan más llamativas y es posible crear obras interesantes con árboles, montañas o un cielo oscuro como fondo.
No importa qué combinación de colores elijas, la clave es mantenerla en un estado desenfocado para formar un fondo o un primer plano borroso.
Por lo general, se utiliza un teleobjetivo con una apertura mayor y el foco está en la parte de las hojas rojas. Otra cosa a la que debemos prestar atención es a evitar que aparezcan colores desordenados en la imagen. La elección del teleobjetivo también se basa en esta consideración.
4. Manejar adecuadamente el comportamiento del cielo
El cielo en otoño está despejado y despejado Aunque haya nubes, en su mayoría son cirros y estratocúmulos que aparecen en el. cielo, para que la gente comprenda el otoño. La sensación específica de "el aire del otoño es refrescante", "el cielo está alto y las nubes son ligeras" y otras palabras son el resumen de este sentimiento. Al fotografiar hojas rojas, puedes crear un paisaje otoñal único incorporando el cielo obviamente otoñal en la imagen.
Una representación adecuada del cielo puede resaltar activamente el tema de la hoja roja. Por ejemplo, el contraste entre un cielo azul claro y las hojas rojas es fuerte, lo que puede hacer que las hojas rojas luzcan más hermosas. Es el fondo del cielo que a menudo se elige al fotografiar hojas rojas. La proporción de cielo azul en la imagen determina a menudo el éxito o el fracaso de la obra.
En un día claro de otoño, las hojas rojas y el cielo muestran colores excelentes. Si los dos se complementan, sin duda puedes conseguir una obra colorida. Si eliges inteligentemente los cirros o estratocúmulos de gran altitud que son característicos del otoño, puedes tomar fotografías de hojas otoñales con un fuerte color emocional.
5. Puntos clave a tener en cuenta en la fotografía digital
Dado que la fotografía digital puede ser muy conveniente para el ajuste posterior, el control de la exposición durante el proceso de disparo es fácil de manejar de manera informal. De hecho, sólo con imágenes expuestas con precisión el posprocesamiento puede lograr resultados ideales. Si el control de exposición es demasiado amplio, especialmente si la sobreexposición es grave, será difícil remediar la situación por muy excelentes que sean las habilidades de posprocesamiento.
Al fotografiar hojas rojas, si la exposición es excesiva, la saturación se reducirá y faltará el tono. Generalmente, no hay necesidad de una compensación de exposición especial en condiciones de iluminación frontal, pero cuando hay retroiluminación, se debe realizar la compensación de exposición necesaria de acuerdo con la situación real. Especialmente cuando se dispara desde debajo de los troncos de los árboles con hojas rojas, el brillo en el centro de la imagen afecta directamente a la exposición, por lo que es necesario prestar especial atención. Generalmente, se puede utilizar el modo de exposición manual en lugar de depender del modo automático de la cámara. Otra ventaja de utilizar el modo manual es que puedes ajustar la composición más fácilmente.
Al fotografiar escenas distantes de hojas rojas, generalmente se requiere una mayor profundidad de campo, pero evite reducir demasiado la apertura. Si reduce demasiado la apertura, se producirá difracción de luz y se reducirá la calidad de la imagen. Debido al tamaño más pequeño del elemento de imagen de una cámara digital, su profundidad de campo es mayor que la de una película de 35 mm. Incluso si utiliza un elemento de imagen con un formato APS-C similar, su profundidad de campo es un paso mayor. el de la película de 35 mm. Por lo tanto, se debe prestar atención al control de la profundidad de campo. Usar un teleobjetivo o un objetivo macro con una profundidad de campo menor puede ser una buena opción.
Cuando se dispara con una cámara de cine, la fotografía a menudo selecciona la película de manera específica en función de las características de los diferentes tipos de película, de modo que el color, el contraste, etc. cumplan con la intención creativa. Las cámaras digitales pueden ajustar fácilmente las imágenes según las intenciones creativas mediante el procesamiento de imágenes. Ajustando los niveles de color y la saturación del color, podrá conseguir un trabajo más satisfactorio. El ajuste de posproducción es parte de la creación de fotografías digitales, por lo que debes afrontar activamente el procesamiento de imágenes, al igual que elegir una película.
Los colores del otoño son sensuales y las hojas de otoño son encantadoras. Ver las hojas de otoño en el norte es refrescante y hay una alegría que te marea en un instante. Para ella, vale la pena nuestro esfuerzo. Para encontrarlo toda la vida Gossip me desvié un poco, pero volvamos a la leyenda de la fotografía.
Los colores del otoño en las zonas montañosas del norte están por todas las montañas y llanuras, y los colores son muy emocionantes de ver. Aparte de los colores, las fotografías tomadas no tienen la sensación agradable de verlas. persona. Algunas personas pueden suspirar, ¿por qué no vi un paisaje tan hermoso cuando estuve en la escena? Esto se debe a la estética del fotógrafo, su captación de oportunidades y la aplicación de técnicas fotográficas.
Después de fotografiar hojas de otoño varias veces, poco a poco descubrí algunos métodos y aprendí cómo hacerlo. Permítanme hablar sobre mi experiencia fotografiando hojas de otoño.
Las hojas otoñales de los árboles se agrupan en racimos y se mecen con el viento. Es difícil capturar y captar el momento más hermoso, y tampoco es fácil ver las venas y ramas cristalinas. Después de varias prácticas, mi experiencia es: la clave para fotografiar hermosas hojas de otoño reside en la expresividad.
1. Es mejor realizar un tiro de media distancia que un tiro lejano, y es mejor realizar un primer plano que un plano medio:
Al realizar un En el plano largo, es fácil tener un color apagado, sin detalles, ramas y hojas poco claras y sin sensación de tridimensionalidad. También es difícil lograr nitidez y la expresividad es insuficiente. Se pueden tener en cuenta algunos colores y detalles al disparar en la escena intermedia, pero el efecto tridimensional no es sobresaliente y la expresividad aún es insuficiente.
El disparo en primer plano puede tener en cuenta ambos; el color y los detalles, resaltando las partes y texturas locales, la estructura de las hojas locales y la combinación de colores pueden mostrar el encanto de las hojas de otoño y tener un fuerte poder expresivo. Como dice el refrán, una hoja conoce el otoño; 2. La luz lateral es peor que la luz lateral. La luz lateral no es tan buena como la luz de fondo:
Al disparar a lo largo de la luz, los colores son brillantes, carecen de tridimensionalidad/textura y la expresividad es insuficiente;
Al fotografiar con luz lateral, la combinación de color y luz hace que las hojas de otoño expresen capas claras, contornos claros y bien proporcionados y una textura fuerte.
Disparo a contraluz, una combinación; de color y luz, la luz principal, las hojas de otoño tienen vetas claras y textura fuerte. Entre las sombras de los árboles, las hojas apiladas, la intensidad de la luz y la sombra, constituyen un fuerte efecto impactante local.
3. Utilice una apertura grande y una distancia focal larga:
Esto es; Basado en la cámara Principios de las técnicas básicas utilizadas en fotografía.
El uso de una gran apertura puede aclarar el primer plano y el fondo. El propósito es resaltar el primer plano y expresar la textura de algunas hojas de otoño; una distancia focal larga puede acercar las distancias media y larga. y una profundidad de campo corta también puede despejar el primer plano y el fondo. Utilice una apertura grande y una distancia focal larga al mismo tiempo para evitar obstáculos en el mismo terreno, deshacerse de las restricciones de ubicación espacial y aprovechar al máximo sus ventajas de disparo.
4. Utilice un trípode, una lente de gran diámetro y una película de alta velocidad:
El otoño es ventoso y los racimos de hojas otoñales se mecen con el viento, lo que dificulta la tarea. para capturar. A lo largo del arroyo en el barranco, la luz se enciende y apaga a menudo, con un gran contraste. Si desea capturar momentos hermosos de manera constante, especialmente en climas lluviosos, la saturación del color es alta, pero el contraste de luz es grande y el brillo general de la luz es bajo, necesita usar un trípode.
Además; , para hacer frente a la falta de luz Las hojas de otoño se mecen con el viento Depender únicamente de un trípode no le ayudará hasta cierto punto. >
En situaciones de poca luz, la alta sensibilidad de ISO 400 y 800 puede resultarle más útil. Al fotografiar escenas locales, las características de grano grueso de la alta sensibilidad no afectarán significativamente la calidad de la fotografía. > Experiencia y métodos técnicos en estos cuatro aspectos. Al combinarlos, mejorará enormemente el efecto de fotografiar las hojas de otoño y todos podrán tomar una fotografía más satisfactoria de las hojas de otoño.