Varias formas de expresión de los bocetos hechos a mano.

Varias formas de bocetos dibujados a mano

Si quieres aprender a dibujar a mano, ¿por qué no vas allí? A continuación te traigo varias formas de bocetos dibujados a mano. Espero que sea de utilidad para todos.

1. Boceto basado en líneas

Dado que las líneas son el medio de expresión más importante en el boceto, los bocetos basados ​​en líneas están muy desarrollados, con diferentes estilos y estilos. Debido a las diferentes herramientas, las líneas también tienen sus propias características: los lápices y las líneas de carboncillo pueden tener cambios de virtualidad, grosor y sombras, y los pinceles pueden tener cambios de grosor, las sombras y los bolígrafos son los más simples, y generalmente no pueden tener cambios de virtualidad; espesor, profundidad o sombras porque los pintores buscan diferencias, algunas líneas son fuertes, algunas son débiles, algunas son torpes y algunas son suaves. Las líneas de algunos pintores se centran en la relación entre bocetos, usando líneas gruesas, sólidas, pesadas y duras; líneas para expresar el frente y la parte posterior de los objetos, para lugares prominentes, se utilizan líneas delgadas, imaginarias, ligeras y suaves para retroceder y debilitarse, algunos pintores simplemente usan líneas de grosor y peso uniformes, sin considerar la relación espacial sutil, y usan el perspectiva de líneas. La posición determina la parte delantera y trasera del cuerpo.

A veces, los bocetos basados ​​en líneas no excluyen por completo los puntos y las superficies. A algunos pintores les gusta utilizar algunos puntos para animar la imagen y algunas superficies (tonos) para ayudar a la forma.

Presta atención a lo siguiente al dibujar basándose en líneas:

1. Las líneas deben usarse de manera coherente y ordenada, evitando cortes y fragmentos;

2. La línea utilizada debe ser pertinente y sencilla; evitar flotar o resbalar.

3. El hilo debe estar vivo y suelto; evitar líneas muertas y rígidas.

4. El hilo debe ser fuerte y sólido; evite ser ligero y débil.

5. Las líneas utilizadas deben ser variadas, duras y suaves, virtuales y reales.

6. Las líneas deben ser rítmicas, de subidas y bajadas, de subidas y bajadas.

Por supuesto, es imposible tener en cuenta todos estos principios al dibujar. A menudo es fácil centrarse en uno y perder el otro. Cuando se persigue la solidez, es fácil volverse rígido. vivacidad, es fácil flotar. Esto es normal. Se necesitan años de práctica para lograr el dominio de la técnica.

2. Boceto basado en claros y oscuros.

El boceto que utiliza tonos claros y oscuros como medio de expresión es adecuado para la expresión tridimensional de la estructura física de los objetos bajo la luz. Su ventaja es un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad. El efecto puede expresar relaciones espaciales muy sutiles, con ricos cambios tonales y vívidos efectos intuitivos. Es adecuado para estudiantes que se especializan en pintura al óleo y grabado.

Como boceto, los tonos claros y oscuros que debe representar son, por supuesto, mucho más simples que los de un boceto. Por tanto, entre los cinco tonos de claro y oscuro, básicamente sólo son suficientes los tres factores principales de claro, oscuro y gris. Preste atención a la línea límite entre la luz y la oscuridad y debilite adecuadamente los niveles intermedios en los bocetos que se centran en la luz y la oscuridad, debido a que el fondo a menudo se omite, algunos lugares aún no pueden prescindir de la ayuda de las líneas. Algunas superficies brillantes están marcadas por líneas.

En los bocetos que se centran en la luz y la sombra, además de captar la luz y la sombra del objeto, también debemos prestar atención al color inherente al mismo. Los principiantes deben utilizar con flexibilidad la relación entre los tonos claros y oscuros y los colores inherentes de los objetos al dibujar, y no deben abordarlos de forma rígida.

En los bocetos que se centran en el rostro, se utilizan las reglas del blanco y negro para gestionar la imagen. El blanco y negro es un medio de expresión, y varios métodos de expresión de luz y oscuridad de uso común forman un gusto estético único. Por lo tanto, además de comprender las reglas de la luz y la oscuridad, los principiantes también deben comprender algunas reglas de proporción de la configuración en blanco y negro. .

Métodos de expresión de luces y sombras:

① Presta atención al contraste entre el blanco y el negro. Preste atención al blanco y negro brillante y evite los colores oscuros.

② Preste atención al eco entre el blanco y el negro, preste atención al entrelazado del blanco y el negro y evite caer de un lado.

③ El blanco y el negro deben estar equilibrados, prestar atención a la densidad y la escasez, y evitar la falta de conexión.

④ Presta atención al ritmo en blanco y negro, presta atención a los altibajos del ritmo y evita la rigidez.

Boceto basado en claros y oscuros. Hay tres métodos comúnmente utilizados para expresar luces y sombras:

1. Organizar con líneas densas. Puede dibujar con precisión.

2. Utilice la superficie del bloque pintado para expresar la pintura de forma vívida y clara.

3. Utiliza líneas densas y superficies de bloques para combinar expresiones, teniendo en cuenta los puntos fuertes de ambos.

4. Utiliza una brocha humedecida en tinta para aplicar sobre una zona amplia. Y puede haber cambios de matices y matices. ;