¿Qué son los periódicos manuscritos de la ópera?
Material de texto:
La ópera china se compone principalmente de tres formas artísticas diferentes: canciones y danzas folclóricas, rap y comedia. Se originó a partir del canto y el baile primitivos y es un estilo artístico escénico integral con una larga historia. Después de las dinastías Han, Tang, Song y Jin, se formó un arte de ópera relativamente completo que se compone de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia y artes escénicas, con alrededor de 360 categorías. Su característica es que reúne muchas formas de arte bajo un mismo estándar y encarna sus respectivas personalidades en una misma naturaleza. La ópera china, la tragedia y comedia griegas y la ópera sánscrita india son conocidas como las tres antiguas culturas dramáticas del mundo. Después de un largo período de desarrollo y evolución, gradualmente se ha formado un género de ópera de cinco partes con la "Ópera de Pekín, la Ópera Yue y la Ópera Huangmei". Ópera, Ópera Ping y Ópera de Henan" como núcleo. Ópera china Baihuayuan. Hay muchos tipos de óperas chinas. Según estadísticas incompletas, hay más de 360 tipos de óperas de diversas regiones étnicas en China, con decenas de miles de obras tradicionales. Otros tipos de ópera conocidos incluyen: Ópera Kun, Ópera Zhuozi, Ópera Cantonesa, Ópera Huai, Ópera de Sichuan, Ópera Qin, Ópera de Shanghai, Ópera Jin, Ópera Han, Hebei Bangzi, Henan Yuediao, Henan Zhuozi, Ópera de Hunan, Hunan Huagu Ópera, etc.
Características Artísticas
Integral, virtual y procedimental son las principales características artísticas de la ópera china. Estas características encarnan la esencia de los pensamientos estéticos de la cultura tradicional china y forman una visión única del drama, haciendo que la ópera china brille con su brillo artístico único en el gran escenario de la cultura operística mundial.
La aparición del arte
Contar historias con canciones y danzas
En términos generales, en la etapa prearte de varias naciones antiguas, se produjo el surgimiento de diversas manifestaciones artísticas. Se integraron los factores. En el escenario artístico, en Europa las distintas categorías artísticas tienden a diferenciarse progresivamente. Por ejemplo, los dramas europeos de la época griega antigua tenían canciones y bailes. Más tarde, después de las reformas de Sófocles, Eurípides y otros, el equipo de canto (danza) perdió gradualmente su papel y se convirtió en un simple drama que utilizaba el diálogo y la acción como medio. Este tipo de drama evolucionó del diálogo poético al diálogo que imitaba completamente el lenguaje de la vida, y del drama poético al drama. El canto y la danza se diferencian y cada uno ocupa su propio lugar en todo el campo dramático en forma de ópera y danza dramática.
La forma de mantenerse alejado de la vida
Los diálogos en la ópera china son musicales y los movimientos se basan en la danza, y el canto y la danza en sí determinan que se debe mantener su forma externa. lejos de la Vida, muta la vida, haz que tenga la belleza del ritmo, el ritmo, el orden y la armonía. El arte de la ópera china es más distante y mutado que el canto y el baile ordinarios. El maquillaje, el vestuario y el lenguaje de movimiento de los artistas tienen un sentido de "pretenciosidad y pretenciosidad", y esto se hace para intensificar, embellecer y artístico el lenguaje ordinario, los movimientos cotidianos y las emociones ordinarias. Por esta razón, los artistas dramáticos chinos han estado tratando durante mucho tiempo de descubrir las habilidades y funciones interpretativas del habla, el canto, el baile (postura corporal) y las artes marciales, y han trabajado duro y nunca se cansan de ello. Con el tiempo, crearon, resumieron y acumularon una serie de acciones programáticas que son exageradas, expresivas, normativas y fijas. Si un actor sube al escenario de la ópera china y quiere actuar "riendo", debe realizar la actuación "riendo" de acuerdo con movimientos procedimentales "risantes" extremadamente exagerados, expresivos y estandarizados. Esto es cierto incluso hoy. La ópera, alejada de las formas de vida, todavía considera la vida como fuente de arte. Debido a que los dramaturgos chinos son diligentes en observar la vida y expertos en refinarla, pueden representar de manera precisa y sutil la apariencia y el encanto de los personajes, logrando tanto espíritu como forma.
Trascendencia del tiempo y el espacio
Dado que se admite que el drama es drama, entonces el escenario de la ópera china presta atención a la verdad y la falsedad, y "actuar en cada situación" es una Un hito muy distintivo. Tomemos como ejemplo la naturaleza hipotética del drama. Esto no sólo es diferente del principio de procesamiento del arte escénico alucinatorio que siempre ha adoptado el drama occidental, sino que es completamente opuesto. Cuando la gente en Occidente entra a un teatro, desde el momento en que se abre el telón, el dramaturgo hará todo lo posible por utilizar todos los métodos escénicos posibles para crear la ilusión de la vida real, de modo que el público olvide que está viendo una obra y Se siente como si realmente estuvieran allí. El público generalmente está inmerso en el ambiente de vida y la atmósfera creada en el escenario. Por esta razón, los dramaturgos occidentales consideran el escenario como un espacio relativamente fijo. La pintura y el modelado de escenografía crean las escenas prescritas que requiere el drama. Todas las disputas entre personajes se expresan, desarrollan y resuelven en esta escena específica. En una misma escena, la duración de la trama generalmente coincide con el tiempo real de actuación percibido por el público. Esta es la visión del tiempo y el espacio del teatro occidental. Su base teórica es la teoría de la imitación de Aristóteles. Su apoyo es el requisito de que el arte refleje verdaderamente la vida.
Pasos de producción:
Primero, divida el diseño para la composición tipográfica, luego filtre el texto anterior y colóquelo en el periódico escrito a mano, y finalmente agregue imágenes y bordes para embellecerlo.