Urgente: ¿Cuáles son las características de la pintura con tinta china moderna? No antiguo, sino moderno... ¿Cuál es el estilo de las obras del Sr. Fu Qiang?
Las características estéticas de la pintura de paisaje consisten principalmente en los siguientes aspectos:
1. Forma de composición
La composición de los chinos. La pintura de paisajes requiere el uso apropiado de reglas artísticas como sujeto y objeto, eco, verdad, ocultación, simplicidad, densidad e irregularidad. Se utiliza el exclusivo "método de las tres distancias" para abordar la relación de profundidad en la composición del plano. Guo de la dinastía Song del Norte dijo: "Las montañas tienen tres distancias: desde el pie de la montaña hasta la cima de la montaña, se llama imponente; desde el frente de la montaña hasta la parte posterior de la montaña, se llama lejos- alcanzando; cuando se ve desde una montaña cercana, se llama lejos. El color de las altas montañas es tan claro como el día; el color de las montañas es pesado y sombrío. Hay luz y oscuridad en la distancia. abrupto, el significado profundo se superpone y el significado profundo se mezcla con lo etéreo "Este método de tres distancias es similar a mirar hacia arriba (arriba), mirar hacia abajo (lejos) y mirar hacia arriba (lejos). Es un procesamiento espacial único. método. En la pintura de paisajes, la combinación de un gran campo de visión y una perspectiva dispersa (algunas personas piensan que debería llamarse perspectiva sin sentido) puede hacer que aparezcan montañas, ríos y casas profundas en una pintura. No solo puede diseñar una pintura enorme, sino también. También se puede colocar un cuadro grande.
Desde la perspectiva de la apariencia, la composición de las pinturas de paisajes incluye nave, estandarte, biombo, estandarte, pergamino, álbum de imágenes, abanico, etc. Las formas de composición de imágenes incluyen: en forma de S, en forma de V, en forma de C, de tres y dos secciones, abiertas y cerradas, simétricas, equilibradas, etc. Estas coloridas formas compositivas añaden hermosos colores a las pinturas de paisajes. Un mismo hermoso paisaje producirá efectos diferentes si adopta diferentes formas de composición.
2. El lenguaje de la pluma y la tinta
La técnica de modelado de la pintura de paisaje es la pluma y la tinta, y el núcleo de la técnica del modelado con pincel y tinta es el modelado con dibujo lineal. Las herramientas y materiales utilizados en la pintura china, como los pinceles y el papel de arroz, son muy adecuados para mostrar las habilidades con el pincel y la tinta. Después de miles de años de práctica artística, se ha formado un conjunto de métodos de expresión con características nacionales, que constituyen las características modeladoras únicas de la pintura de paisaje. Han Zhuo de la dinastía Song del Norte creía que "el pincel se basa en su forma, la tinta se basa en el yin y el yang, y el paisaje se basa en la pluma y la tinta. El pincel en la pintura de paisajes se refiere principalmente a líneas". puntos, superficies y toallitas, con las líneas como pilar. El objetivo del bolígrafo es delinear y expresar la estructura física del objeto. La tinta se refiere principalmente a tinta negra, a veces también significa tinta ligeramente coloreada. Especialmente en la pintura con tinta, la pintura con tinta es un medio importante para expresar la luz, la sombra y el tono de los objetos, así como las sombras y los sentimientos causados por la visión viva de la realidad. En el proceso de vida y modelado, las emociones del pintor se han integrado con la pincelada. Los pinceles que se ven por todas partes, ya sean líneas K o líneas cortas, puntos o cuadrados, son rastros de actividades emocionales. La clave del éxito o fracaso del modelado en pintura de paisaje y de la existencia de una concepción artística reside en el uso de los pinceles.
Para utilizar el modelado de líneas, la imagen artística creada por las líneas debe ser concentrada y vital. El pintor debe infiltrar sus pensamientos y sentimientos profundos en su escritura. Por tanto, en la pintura de paisaje la pincelada es muy particular a la hora de expresar emociones, que es un aspecto de identificación del nivel artístico.
La técnica de un pintor para utilizar líneas es exactamente la misma que utilizar un pincel. Como dice el refrán, “el poder brilla por el reverso del papel”, que hace referencia al efecto que produce la habilidad en el uso de las líneas, la velocidad en el uso del bolígrafo y la fuerza adecuada. Los sentimientos de las personas sobre las líneas sólo pueden expresarse cuando se centran en los objetos de la línea, como la grandeza, la aspereza, la elegancia, la suavidad y la dignidad. El temperamento que la gente siente a partir de las líneas no sólo refleja el temperamento del objeto, sino que también incluye el temperamento personal del pintor.
La imagen de líneas también puede reflejar belleza. La pincelada y la pincelada de un pintor muchas veces dependen de sus habilidades artísticas y de su comprensión y cultivo de las líneas. Debido a los diferentes temperamentos y cualidades de los diez pintores, los objetos que representan también son diferentes, lo que también crea varios estilos de línea. Por ejemplo, "los gusanos de seda de primavera hilan seda" es una metáfora suave e inmutable, mientras que "la arena pintada es como un cono" es una metáfora poderosa. "Lo suficientemente fuerte como para penetrar el papel" significa que el bolígrafo es estable y potente; "Aguja cubierta de algodón" significa fuerza interna y habilidades óseas; "Fuga" significa que el bolígrafo es lo suficientemente digno como para dejar una marca; que la pluma huele a piedra, a cuchillo y a hacha, etc.
La pintura de paisaje tradicional exige “pensar el antes y el después”, “tener confianza”, “no perderse ni un kilómetro” y requiere rigor en las líneas y las formas. Por eso, al valorar los logros de la pintura de paisaje, hay un dicho que dice que "los trazos son diferentes".
Shen Hao, de la dinastía Ming, dijo: "El pincel y la tinta son las cosas más raras que se pueden encontrar y se ven afectados por el medio ambiente. La corrupción está en el pincel, pero es poderosa y está oculta en la tinta.
"Las pinceladas y las pinceladas de la pintura china son inseparables. La tinta se expresa con plumas, y la belleza de las pinceladas reside en la pluma. Sin tinta, las pinceladas no se pueden reflejar. El color básico de la pintura de paisajes es la tinta, y las pinceladas incluyen el grado del uso de tinta y la tinta Hay cinco colores de tinta, a saber, quemada, espesa, pesada, ligera y transparente. De hecho, hay más de cinco colores de tinta, y la pintura con tinta también debe estar húmeda o seca. pintura en color, enfatizando que "el color no obstaculiza la tinta", Wang Wei de la dinastía Tang dijo: "En las pinturas taoístas, la pintura con tinta es la más importante, encarna la naturaleza y la hace natural, o pintar desde una distancia cercana para describir la paisajes de miles de kilómetros, sureste, noroeste y vagos." Los niños de hoy, primavera, verano, otoño e invierno, nacen en el corral. "Desde el sur se puede ver que la pluma y la tinta son un símbolo importante de la pintura de paisaje. La pintura de paisaje no sólo se mantiene firme, sino que también expresa su significado a través de la pluma y la tinta.
3. Concepción y gusto artístico
Li Keran dijo: “La concepción ideológica es el alma del arte, una condensación de la esencia de las cosas objetivas, Tao Zhu, combinada con los pensamientos y sentimientos de las personas, alcanza el reino del arte a través de un alto grado de arte. tratamiento. El ámbito de la poesía se llama concepción artística. "El método de observación y expresión de la pintura de paisajes china es único. La pintura de paisajes utiliza un método de observación en movimiento y cambiante al expresar la imagen del tiempo y el espacio. Este método de observar la imagen no se basa en dibujar, sino en el método de ver y recordando Para crear una imagen artística, Guo dijo: "Miles de kilómetros de montañas no pueden ser sorprendentes, y miles de kilómetros de agua no pueden ser hermosos... ¿Cuál es la diferencia entre mapas? "La pintura de paisaje debe extraer la esencia del paisaje, en lugar de enumerar los pueblos y ciudades del paisaje como en un libro ilustrado. Otro ejemplo es Zhu, quien dijo en la dinastía Tang: "Escuché de los antiguos que el pintor es un santo, y puede comprender las deficiencias del cielo y la tierra, mostrar la longitud del sol y la luna y usar una ola de Con solo deslizar el bolígrafo, todo proviene de su propio corazón, mostrando su poder dentro de una pulgada, y todo, desde mil millas hasta la palma de tu mano... invisible y feroz. "De él nace lo intangible, es decir, "la escritura del corazón", que no está limitada por los objetos del mundo objetivo. Destaca que todo tipo de pinturas provienen del corazón, forman el cielo y la tierra, hacen El sol y la luna no solo se convertirán en una imitación de la naturaleza, sino que también mostrarán la belleza de la concepción artística de la pintura de paisajes.
El pensamiento creativo de Zhang Cao sobre "la naturaleza en el exterior y en el exterior". "La naturaleza en el interior" en la dinastía Tang siempre se ha considerado una excelente tradición de la pintura china. Otro ejemplo es lo que dijo Shi Tao de la dinastía Qing: "Hay un rostro de marido". También proviene del corazón. "En la pintura de paisajes, la penetración del espíritu es la más crítica. Chen Chuanxi señaló: "La creación de la pintura de paisajes requiere no sólo técnicas tradicionales, sino también el impulso de la belleza. Con el impulso de la belleza, hay un fuerte deseo de crear. El impulso de la belleza surge de la observación de la belleza de los paisajes. Al observar la belleza de las montañas y los ríos, descubrimos el arte del paisaje mismo y captamos la naturaleza material y espiritual del paisaje. Luego, una vez satisfecha la estética, "queremos capturar su naturaleza" para crear. "Frente a un rico paisaje natural, ¿cómo crear una concepción artística del paisaje que sea cambiante, unificada o con prioridades claras? Guo propuso "pintar su imagen, no su forma" y "pintar su significado, no sus huellas". es describir el paisaje natural. Las reglas que se deben comprender al trasladar el paisaje a la imagen en "Elefante" y "Descuido"
"Bajo el comandante en jefe, la ciudad tiene prioridades y. una concepción artística realista perfecta. Por tanto, la pintura de paisaje no está limitada por el tiempo y el espacio. El pintor se esfuerza por expresar sus sentimientos generales sobre la naturaleza y representar plenamente su interés ideal por la naturaleza, para alcanzar un estado de "esperanza, habitabilidad y viaje". "La forma se parece al espíritu" y la búsqueda de la concepción artística es la vida de la pintura de paisajes.
4. Inscripciones y sellos
Las inscripciones y sellos no sólo indican el tiempo y el lugar de creación, sino que también indican el contenido principal de la obra, reflejan los pensamientos y sentimientos del autor, y Permitir que las personas tengan una comprensión integral del trabajo.
La combinación de poesía, caligrafía, pintura y sellado es otra característica de la pintura china. La combinación de poesía, caligrafía y pintura tiene dos significados: primero, puede expresar emociones, elaborar y desarrollar el significado de la pintura, como dijo Fang Xun: "Si eres demasiado emocional y no puedes pensar, puedes convertir las deficiencias de la pintura en "En segundo lugar, puede realzar la belleza formal de la pintura de paisajes. La pintura de paisajes expresa el maravilloso contenido de la poesía y la prosa en forma de arte caligráfico, de modo que la belleza de la poesía, la caligrafía y la pintura se pueden combinar hábilmente para formar una imagen artística completa. La pintura es interesante gracias a la poesía, y la poesía es más visual gracias a la pintura. Los poemas y las pinturas se complementan para lograr un efecto artístico complementario, haciendo que la composición sea rica y colorida.
La inscripción puede tener varias formas, como párrafo simple, párrafo doble, párrafo de inscripción, párrafo de poesía, párrafo de inscripción larga, párrafo de interludio, párrafo de flor que cae y párrafo pobre.
En una imagen, se utilizan varias estructuras puntillistas para integrar la belleza de varias volutas con la belleza física de los puntos, líneas y superficies de la imagen. Se hacen eco entre sí y expresan los pensamientos y sentimientos del pintor, haciendo que la imagen sea más colorida y fascinante. Refrescante. Las diferentes formas y contenidos de la caligrafía aportarán diferentes grados de belleza al efecto de la pintura. Por eso se dice que "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen" y "un buen pintor debe ser bueno en caligrafía".
Además de la caligrafía, también hay sellos en las pinturas de paisajes. El sello obtiene el encanto de la belleza formal al dividir el Zhububai, desempeña el papel de composición y es una parte integral de la imagen. Si se usa bien, puede refrescar la mente y lograr una hermosa composición.
En las pinturas tradicionales de los literatos, especialmente en algunas pinturas de paisajes, es difícil expresar claramente los sentimientos del pintor sobre la forma y los bordes del cuadro, por lo que a menudo se utilizan poesía, inscripciones, caligrafía, sellos, etc. para complementar y contrastar, interpretación y explicación, conformando una forma modeladora que combina poesía, caligrafía, pintura y sellado con la pintura como cuerpo principal. Los apreciadores pueden leer pinturas, recitar poemas y apreciar la belleza de la caligrafía y el corte de sellos, obteniendo un disfrute artístico multifacético.
2. Varias cuestiones a las que se debe prestar atención para comprender las características estéticas de la pintura de paisaje.
1. Tener el cumplimiento estético necesario. Debido a las diferentes visiones y ángulos de los apreciadores, diferentes posturas y logros artísticos, y diferentes pasatiempos y gustos, el mismo pintor tendrá diferentes resultados de evaluación para el mismo trabajo. Como dijo Marx: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artística".
2. Debes tener las habilidades estéticas correspondientes. Esto debe practicarse durante un largo período de tiempo y la capacidad estética de una persona a menudo mejora con la práctica. Por eso, cualquiera que sea bueno en estética siempre presta atención a la caligrafía y la pintura, las estudia con atención, las prueba repetidamente y las toca con cuidado. De esta manera, con el tiempo, H podrá familiarizarse con los maravillosos paisajes de la pintura, leer muchos libros y comprenderlos de todo corazón. Sólo entonces podrá apreciar verdaderamente las dificultades y sufrimientos de los autores en el proceso de aprendizaje y creación. y comprender más profundamente sus obras.
3. La belleza artística de la pintura de paisaje tiene ciertas características estéticas, pero en cuanto a su estilo, no existe un modelo unificado. Las formas de expresión son diversas y deslumbrantes. Desde la antigüedad hasta el presente, algunos pintores famosos de la historia no son perfectos, pero generalmente solo lograron avances en un aspecto y se volvieron únicos o sus logros en un aspecto tuvieron un mayor impacto; La pintura de paisaje expresa la belleza formal de diferentes estilos a través de la concepción artística del autor, las técnicas de pincel y tinta, las técnicas tradicionales y los puntos de vista estéticos. Sólo puede representar un aspecto de la belleza, pero no todo.