Contenidos del arte de la dirección teatral

Arte del director y público

Los elementos básicos que constituyen una representación dramática son los actores, los guiones, el teatro (es decir, el espacio físico donde se realiza la representación, que también puede ser generalmente llamado "escenario") y el público. El público no es sólo el objeto de la actuación, sino también los creadores participantes de la actuación. Un espectáculo no tiene sentido si pierde audiencia. Por lo tanto, el director debe prestar atención al público, comprenderlo, amarlo y estar familiarizado con sus necesidades psicológicas y estéticas. Por lo tanto, se deben tener en cuenta las necesidades y deseos del público desde el momento en que se selecciona el repertorio. Dado que los actores y el público son los principales factores dramáticos, manejar la relación entre ellos es la cuestión principal en la dirección de arte. Los conceptos de audiencia de diferentes directores inevitablemente tendrán diferentes orientaciones de pensamiento y también inevitablemente producirán diferentes métodos de procesamiento. En términos generales, hay dos formas diferentes de abordar la forma en que el público participa en las actividades dramáticas: una es "participación cerrada" y la otra es "participación abierta". La primera es la actuación de "escenario enmarcado" que se ha utilizado durante los últimos 200 años, utilizando la "cuarta pared" (el telón y el escenario) para separar a la audiencia. La ilusión de vida artística se crea dentro del "marco" para obtener la respuesta emocional del público, pero el público no puede participar directamente en las actividades dramáticas. El último enfoque de la “participación abierta” es completamente diferente. El director siempre intenta romper la "cuarta pared" entre los actores y el público utilizando todos los medios de variación, haciendo todo lo posible por acortar la distancia entre ellos e incluso eliminarlos. Los métodos utilizados en este aspecto tienen diversas reglas de procesamiento y principios creativos propios. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, varias innovaciones en la actuación han cambiado la relación original entre el público y la actuación y, en consecuencia, han producido nuevos cambios en la relación entre "público y actores" y "actores y roles". También han surgido "escenario y escenario" nuevas cuestiones en la relación entre auditorio y auditorio. Como resultado, se han formado una variedad de diferentes principios artísticos de dirección y diferentes conceptos dramáticos, y el arte de la dirección se ha desarrollado y actualizado continuamente. En el arte dramático moderno siempre coexisten dramas que son realistas y a mano alzada, realistas y poco realistas, e ilusiones de vida e ilusiones de no vida. El campo artístico de la dirección contemporánea es el campo más amplio y versátil. El público también está feliz de ver cien flores florecer en el escenario y coloridas representaciones dramáticas, lo que proporciona condiciones extremadamente favorables para la revitalización y el desarrollo del drama.

Director y dramaturgo

Como dramaturgo creativo, el guión es el resultado de su larga vida en profundidad y su arduo trabajo. El guión del escritor es recreado en el escenario por el director y el grupo de actuación utilizando medios artísticos para crear una imagen escénica específica y vívida. La creación de esta imagen escénica es la segunda creación del arte dramático. Por esta razón, el director primero debe entender la vida como un escritor. Debe tener una comprensión correcta del guión y luego podrá explicar los fenómenos de la vida y los significados profundos de la obra. También es necesario comprender al escritor y su estilo para poder ensayar con precisión. El arte de dirigir también es un arte original. Tiene su propia independencia y reglas artísticas. Por eso, por un lado, debemos respetar las intenciones ideológicas del autor y, por otro, también debemos tener nuevos descubrimientos y nuestra propia comprensión. , en lugar de interpretarlo negativamente. Al ser una segunda creación, tiene su propio procesamiento y cambios de color. Sin embargo, al decidir sobre su propio procesamiento y adoptar sus propios métodos de procesamiento, debe respetar el contenido ideológico y el estilo artístico dado por el autor en el guión, porque el autor usa su propia forma para expresar sus propios pensamientos y contenidos al escribir. Debido a que el director y el autor tienen diferentes fundamentos o épocas de vida, diferentes profundidades de comprensión de la vida y los personajes, y diferentes puntos de vista estéticos y estilos de procesamiento artístico, el director tiene que proponer o hacer modificaciones. Por ejemplo, los conflictos surgen del reordenamiento de la estructura, la adición o movimiento de escenas de la trama, la representación o embellecimiento de personajes, la adición o eliminación de líneas, el cambio de escenas, etc. Por supuesto, el director es subjetivo y arbitrario, y la maneja e interpreta a su antojo independientemente del espíritu de la obra original. Esta ya no es una segunda creación y no se ajusta a las reglas artísticas del director. Un verdadero creador por segunda vez debe primero respetar al dramaturgo y al guión. Danchenko dijo que "el director es el intérprete del guión". Bajo este tema, sólo elaborando cuidadosamente las mejores ideas de interpretación se pueden unificar las contradicciones. Para los directores, sólo si sienten, estudian y comprenden el guión de manera precisa y profunda pueden transmitir fielmente los pensamientos y emociones del dramaturgo a la audiencia.

La tarea del director y los actores es organizar conjuntamente acciones escénicas. La acción escénica puede expresar el carácter y transmitir las tendencias del director. Todos los conflictos dramáticos se presentan a través de la acción escénica. Al organizar acciones escénicas, la tarea importante es aclarar los niveles de acción. Sólo cuando las capas están claras, el estado psicológico de acción puede conducir a pistas claras.

El procesamiento de líneas es el punto de partida para la creación conjunta del director y los actores, y es también la conclusión de su creación. La acción escénica está extraída de las líneas del guión. El subtexto contenido en las propias líneas es la fuente del trabajo creativo. Los directores y actores pueden encontrar la base para organizar acciones, el verdadero significado de explicar las acciones y la clave para encender la creatividad de los actores. Para los actores, puede enriquecer la acción del lenguaje escénico; para los directores, puede inspirar al director a desarrollar un vocabulario de acción de director que sea muy lingüístico. Si el director y los actores se promueven mutuamente en el proceso creativo, pueden desarrollar y enriquecer el concepto escénico y hacerlo más dinámico.

El director, el artista escénico, el artista musical y el músico crean conjuntamente el espacio y el tiempo para la acción escénica en un concepto de dirección unificado. Junto con el director, se inspiran y limitan por el guión, se complementan, se penetran mutuamente y crean juntos en el concepto unificado del director. Sólo cuando los principios de procesamiento, los métodos de expresión, los métodos de uso del escenario y las características de estilo puedan unificarse con las ideas del director, el procesamiento de diseño de cada departamento podrá lograr resultados consistentes. En cuanto al diseño de vestuario y maquillaje, los actores establecerán ciertos requisitos en función de los roles que desempeñan, y los directores y artistas deberían considerarlos seriamente. Asimilar sus creaciones puede potenciar su intimidad con los personajes y beneficiar la actuación.

Para diseñar y procesar una obra, el director y el artista siempre integran todos los personajes, las experiencias de los personajes, el ritmo de la vida escénica y todas las voces y sonidos a lo largo de la obra. La unidad de la imagen escénica y de todo el sistema de imagen escénica es el primer paso para lograr la armonía en las artes escénicas.

El proceso específico del trabajo del director

Generalmente, al analizar el guión, ciertos fragmentos de la imagen del director intuitivamente comenzarán a aparecer en la mente, y cuando se presenten las ideas de actuación futuras Elaborado sistemáticamente, e inevitablemente analizaremos más a fondo el guión. Cuando entramos en la etapa de ensayo, todavía estamos reanalizando los personajes y sus acciones, al mismo tiempo que estamos enriqueciendo, revisando o complementando las ideas del director a través de un procesamiento y una práctica específicos. Después de comprender profundamente las características "semillas" del guión, se me ocurrieron mis propios tratamientos e ideas únicos. La visión de un director es un modelo que busca y desarrolla cuidadosamente para una actuación. Pero no es la última palabra sobre todo. Porque todavía necesita ser practicado conjuntamente por varios departamentos del colectivo creativo y luego enriquecido, revisado e incluso modificado continuamente, antes de que se complete y finalice gradualmente. Las ideas que reflejan estas ideas y los arreglos que las reflejan son el plan del director. Con ideas y planes, el director puede organizar paso a paso las actuaciones de los actores y el trabajo de varios departamentos artísticos. Las actividades creativas del director recorren todo el proceso de creación de la actuación. En términos generales, además de la importancia práctica de la actuación y las semillas de la imagen de la intención de la actuación (es decir, la concepción general de la imagen de la actuación global), la concepción del director también necesita determinar los principios generales de procesamiento (como el género, el estilo). , conceptos artísticos dramáticos y métodos de interpretación), tamaño, selección de teatro y uso del escenario, etc.), determinan el estilo del escenario, cambios en el uso de la iluminación, programación escénica de las escenas principales, procesamiento de la escena culminante, arreglos de apertura y final, etc. Una vez generada la idea, se puede formular la estructura de la actuación. El propósito es convertir la imaginación de la actuación en la visión escénica claramente visible del director de la forma de la actuación y formar un plan estructural que presente específicamente la imagen de la actuación. Diferentes directores tienen diferentes concepciones de un mismo guión debido a sus diferentes comprensiones y niveles artísticos. Por lo tanto, los logros literarios y artísticos, la experiencia de vida y la experiencia creativa del director juegan un papel decisivo. El rigor, la profundidad y la viveza de la concepción del director son de importancia fundamental en la creación escénica.

La etapa de ensayo (también llamada generalmente etapa de concepción) es un paso importante en el que el director y los actores colaboran para dar forma al personaje y encarnar la concepción del director. Durante el ensayo, por un lado, el director explica cuidadosamente el guión, la vida en la obra y los rasgos de los personajes a los actores, por otro lado, aprovecha al máximo el potencial creativo de los actores, guiándolos a acercarse; a los personajes y completar la creación de las imágenes de los personajes.

Durante los ensayos, el director debe tener una gran imaginación y abundante entusiasmo como director, encender el deseo creativo de los actores en cualquier momento y demostrar plenamente su personalidad creativa. En el lugar de ensayo, el director y los actores deben entenderse, pero el director también debe saber esperar con paciencia. La creación de personajes no se logra de la noche a la mañana. Requiere una inspiración cuidadosa por parte del director, un cuidado, cultivo y acumulación continuos, y un desarrollo continuo de las experiencias de vida y los talentos técnicos internos y externos de todos los actores antes de que puedan saltar al escenario.

El ensayo se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas:

① Etapa de ensayo preliminar. También conocido como "remo rudo", comúnmente conocido como "construcción de un estante". Es decir, primero se establece el esquema preliminar de la trama y acción de una escena o de toda la obra, para que los actores puedan tener una impresión completa de la misma para que puedan pensar en la continuidad de la acción. El director puede hacer un esbozo de la idea, lo que le ayudará a revisar su enfoque.

② Etapa de disposición detallada. Sobre la base del esqueleto del ensayo preliminar, se llevaron a cabo ensayos y procesamientos más detallados. Escena por escena y párrafo por párrafo, ayudamos a los actores a comprender profundamente el guión y al mismo tiempo elaborarlo cuidadosamente para completar la creación completa del todo y sus partes. Hay muchas tareas en esta etapa y son más complejas. El director debe hacer todo lo posible para desenterrar el contenido real que no está escrito en la obra. Además, en esta etapa se deben realizar ensayos individuales y puntos clave. Esta es la etapa de ensayo que tiene más probabilidades de producir resultados.

③ Etapa de síntesis. Antes de componer, primero debes ensayar en el local de ensayo, conectar las obras ensayadas y comprobar la continuidad varias veces. Luego entra al teatro y sube al escenario para sintetizar. Síntesis, también llamada ensayo, consiste en traer todos los factores estructurales de la actuación al propio campo creativo, de modo que la actuación del actor y el entorno dado por el escenario se integren en un todo armonioso. Es decir, muchos fragmentos, escenas e interludios de una obra de teatro se conectan entre sí para crear una actuación artísticamente completa. El director, como público o crítico, escudriña estrictamente todo lo que maneja en cada momento. Durante este período, el director actúa como guía central con absoluta autoridad, tratando de ser lo más importante y sutil posible, para que todos los factores puedan ser integrados, armoniosos, unificados y bellos. Se trata de realizar una tarea integral.

Durante la actuación, el director debe observar las reacciones complejas y sutiles del público, comprobar y ajustar su concepción artística y procesamiento escénico, y escuchar las opiniones del público con humildad, lo que ayudará a impulsar los resultados de la actuación. un nivel superior.