¿Quiénes son los directores de cine famosos de la historia alemana, del pasado y del presente?

01 El matrimonio de Maria Braun (producida en 1978)

La película fue escrita y dirigida por el nuevo maestro del cine alemán Rainer Werner Fassbinder (Rainer Werner Fassbinder) Una película de lo más destacada. En 1979, ganó el Premio a la Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Premio a la Mejor Técnica del Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio a la Mejor Actriz de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York. Fassbinder nació en Baviera, sur de Alemania, el 31 de mayo de 1945. Se unió al "Action Theatre" en 1967 e hizo su primer largometraje "Love Is Colder Than Death" en 1969, que se convirtió en un éxito de taquilla. el Festival de Cine de Berlín para mostrar su genial talento artístico. Ese mismo año rodó su segunda película, "Katzelmacher", en sólo nueve días. La película ganó cinco premios, incluido el Premio del Cine Alemán al Mejor Logro Artístico, y se convirtió en uno de los directores noveles más destacados de Alemania en ese momento. . Es un director polifacético que ocupa múltiples puestos como guionista, actor, productor, director de teatro, arreglista, diseño, editor y fotógrafo. En sus 14 años de carrera cinematográfica ha dirigido 41 películas en total, solo tenía 37. años cuando murió. Aunque en sus películas aparecen a menudo escenas de homosexualidad, personas transgénero, violación, incesto, abuso, etc., y muchas de las escenas son antiestéticas, sus obras pueden continuar y criticar con valentía la opresión de la sociedad y el trato injusto de los grupos desfavorecidos, y sus magníficas El dominio del arte cinematográfico le ha valido un lugar en la historia del cine.

02 The Tin Drum (El tambor de hojalata se produjo en 1979)

El director de la película, Volker Schlendorff, es una nueva película alemana de vanguardia, mantuvo una visión absurda y Tono irónico, como Anna, la abuela del pequeño Oscar, sentada junto al campo de patatas, comiendo patatas horneadas bien calientes, y luego su abuelo usó pasos tipo Chaplin para correr bajo la falda de Anna y esconderse, escondiéndose. Sobrevivió a la persecución de los soldados mientras su abuelo tenía relaciones sexuales. con Anna debajo de la falda y tenía a su madre Anne. Toda la película está llena de actuaciones y tramas similares. Esta actuación y trama absurdas y exageradas hacen que la película sea extremadamente rica. interpretar el mundo adulto en extrañas pantomimas sexuales y políticas. El uso de metáforas y símbolos en la película, así como múltiples tomas tomadas desde la altura de las rodillas, añaden profundidad a lo absurdo y extraño de la película. "El tambor de hojalata" es su obra maestra. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1979 y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1980.

03 Fallen Street (Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, producida en 1981)

La película está dirigida por ULI EDEL, quien reproduce de forma realista Cuenta la terrorífica historia de un Una chica encantadora que se volvió adicta a las drogas en Alemania en septiembre de 1978. Por lo tanto, una vez que se estrenó la película, tuvo un efecto social enorme y sensacional, y estableció el récord de taquilla más alto para una película alemana ese año y, finalmente, ganó el premio cinematográfico alemán más importante, el Premio Golden Bowl.

04 La historia de Katharina (Die verlorene Ehre der Katharina Blum, El precio del cuerpo, producida en 1975)

¿Esta película es Margaret? La famosa obra de von Trotta y su Su marido Schlöndorff es también una de sus mejores obras.

Las obras de Margaret von Trotta también incluyen "El segundo despertar de Christina Craigie" (1978), "Hermanas o el equilibrio de la felicidad" (1979), "Marie Anne y Julie" Anne" (1981), "Totally Mad" (1983) , "Rosa Rosenberg" (1986), "Tres hermanas" (1988), "La mujer de África" ​​(1990), "El largo silencio" (1993), "La promesa" (1995), "Las mujeres de Rosenstrauss " (2003), "Otras mujeres" (2004), etc. Es buena para expresar las relaciones políticas entre mujeres y es buena para captar a los individuos de la historia dentro de la gran narrativa histórica, convirtiéndolos en personajes de carne y hueso y estrechamente relacionados con el trasfondo histórico. Por eso se la conoce como la líder femenina del Nuevo Cine Alemán.

05 Naked (producida por Nackt en 2002)

La directora de la película, Doris Dorrie, se graduó en la Universidad del Pacífico y luego se fue a Estados Unidos a estudiar actuación. Drama y cine. Comenzó a dirigir en 1983. Su trabajo es único en su exploración de la brecha entre hombres y mujeres que buscan fidelidad emocional y placer sexual en relaciones complejas, así como las desgracias de establecer un amor duradero. Por eso la llaman "la directora alemana que se centra en la brecha entre los sexos". "Naked" es su obra de madurez y compitió por el León de Oro de Venecia ese año.

06 "Fuera del silencio" (Jenseits der Stille, 1996)

"Fuera del silencio" es una rara y conmovedora obra maestra de Caroline Link. Con sentimiento sensual, técnicas delicadas, tomas maravillosas y actores destacados, describe el proceso de crecimiento de las lesbianas desde la dependencia de sus familias hasta el descubrimiento de sí mismas, destacando la necesidad de romper el hielo de la comunicación entre las personas y lograr el entendimiento mutuo. público fascinado por su película durante dos horas. La película no sólo logró una gran taquilla, sino que también ganó el premio a la mejor película y al mejor guión del Festival Internacional de Cine de Tokio de 1997, el cinturón de oro del cine alemán a la mejor actriz y mejor banda sonora, y fue nominada al premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera. y el Premio Golden Badge del Festival de Cine de Chicago, Premio del Público del Festival de Cine de Vancouver a la Película Favorita.

07 The End of Violence (producida en 1997)

El director y guionista Wim Wenders describe la aparición de la violencia en la película Performance, con la intención de apuntar a los intentos de la industria del entretenimiento de California. explorar el tema de la violencia en la sociedad moderna desde un nuevo ángulo. Este famoso director alemán, que ha ganado numerosos premios en festivales de cine como Cannes y Berlín, se ha ganado el amor de la crítica y el público con sus nuevos y encantadores trabajos únicos, y ganó el Premio de Oro al Director de Cine Alemán, lo que lo convierte en una figura destacada del cine. en el mundo del cine. Tiene su propio lugar en la industria cinematográfica y es una de las "cuatro élites de la nueva escuela de cine alemana". Lo que es aún más valioso es que su fuerte poder creativo aún se puede mantener hasta el día de hoy.

08 Lola Run (también conocida como Lola Rennt, producida en 1998)

El director Tom Tykwer ingresó a la industria cinematográfica a la edad de 13 años. A la edad de 34, escribió: dirigida, musicalizada y filmada, "Run Lola Run" ha ganado seis premios alemanes (Nominación al Premio de la Academia Británica a la Mejor Película en Lengua Extranjera, Premio Independent Spirit a la Mejor Película en Lengua Extranjera, Premio del Público del Festival de Cine de Sundance - Cine Mundial, Premio al Cine Europeo). Nominación a Mejor Película, nominación al León de Oro del Festival de Cine de Venecia). Su creación antitradicional y su estilo formal dieron a la película una excelente reputación y fue aclamada como la mejor película alemana de todos los tiempos. La trama de la película es simple y la historia se repite tres veces, pero las motivaciones, acciones y resultados del protagonista en cada ejecución son inesperadamente diferentes, brindando al público una diversión sin fin. Al mismo tiempo, esas experiencias de vida desencadenaron un profundo pensamiento filosófico.

09 Tempting Holiday (Love in Thoughts, también conocida como Teenage Troubles, producida en 2004)

Achim von Borries, un director que sabe crear atmósferas de una forma elegante, romántica y En la pantalla se interpretan y reproducen ambientes poéticos y de clase alta, el enamoramiento y la locura de hombres y mujeres jóvenes, así como la obsesión por la disipación y el deseo erótico, tiroteos y suicidios. La película causó sensación y ese año se convirtió en la película de mayor éxito en Alemania. Desde entonces, ha sido invitada a participar en festivales de cine en más de 20 países. Además, también cuenta con obras como “Adiós Lenin” (2004) y “Amor imaginario” (2004).

10 La cabaña del Dr. Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, producida en 1920)

"La cabaña del Dr. Caligari" creada por el director de la película Robert Venet, con su estilo único, su forma perceptiva creativamente unificada y su contenido racional en la película, dejando así para las generaciones futuras una de las películas más elogiadas en la historia del cine mundial. Aunque sus películas precedieron por décadas a la nueva ola del cine, el estilo expresionista de sus películas y la imagen del Dr. Caligari que combina locura y fantasía, crueldad y terquedad, son una influencia importante en el cine de terror occidental. Significado innovador No solo se ha convertido en el pionero del expresionismo cinematográfico, sino que su estilo cinematográfico ha influido enormemente en el mundo. Se puede ver que su innovación cinematográfica y su estilo de dirección están estrechamente relacionados con las nuevas películas. Por eso, en la selección de películas de gran calidad de la Nueva Ola, este director alemán nacido en los años 20 añadió unas palabras para conmemorar su contribución al cine mundial.