Esta obra tiene dos u ocho volúmenes.
La Ópera de Anhui es la antecesora de la Ópera de Pekín. Desde el año 55 del reinado de Qianlong de la dinastía Qing (1790), cuatro compañías de Anhui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente actuaban en el sur, han llegado a Beijing una tras otra. Cooperaron con artistas de Hubei, aceptaron algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera Kun y la Ópera Qin, y absorbieron algunas melodías populares locales. A través de continuos intercambios e integración, finalmente se formó la Ópera de Pekín. Después de que se formó la Ópera de Pekín, comenzó a desarrollarse rápidamente durante la dinastía Qing hasta que alcanzó una prosperidad sin precedentes durante la República de China.
Características y formas de expresión:
Después de una larga práctica escénica por parte de innumerables artistas, el arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un conjunto de programas, gongs y tambores estandarizados y estandarizados. , maquillaje, maquillaje facial y otros aspectos se restringen y se complementan. Como medio artístico para crear imágenes escénicas, es muy rico y su uso también es muy estricto. Si no se pueden dominar estos programas, no se puede completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín. Así como la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo y crecimiento también son diferentes a los de las óperas locales. Se requiere expresar una gama más amplia de vida, crear más tipos de personajes, tener habilidades más integrales y completas y tener mayores requisitos estéticos para su imagen escénica. Por supuesto, también debilita su sabor folklórico y rústico, y su estilo simple y tosco es relativamente débil. Por lo tanto, su arte escénico tiende a combinar virtualidad y realidad, trascendiendo en la mayor medida las limitaciones del espacio y el tiempo escénico, logrando así el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma y tener forma y espíritu". La interpretación requiere exquisitez y omnipresencia; el canto debe ser melodioso y eufemístico, y la voz está llena de emoción; las artes marciales no se ganan con valentía, sino "cantando artes marciales".
Las cuatro principales habilidades artísticas de la Ópera de Pekín: cantar, cantar, actuar y luchar son también las cuatro habilidades básicas de la Ópera de Pekín.
Cantar se refiere al canto y leer se refiere al canto musical. Los dos se complementan y forman una "canción", que es uno de los dos elementos principales del arte escénico de la Ópera de Pekín. Los movimientos y movimientos de baile, las habilidades de lucha y volteretas, combinados entre sí para formar "danza", son uno de los dos elementos principales del canto y el baile de la Ópera de Pekín.
Los actores de ópera deben formarse desde la infancia desde estos cuatro aspectos. Aunque algunos actores son buenos cantando (cantando hasta la vejez), algunos se centran en el trabajo (Huadan) y otros se centran en las artes marciales (Wu Jing). ) ). Pero todo actor debe poseer cuatro habilidades básicas: cantar, leer, actuar y actuar. Sólo así se podrán aprovechar plenamente las características artísticas de la Ópera de Pekín. Expresar y retratar mejor a varios personajes de la obra.
La Ópera de Pekín es un arte muy completo, que incluye canto, baile, diálogo, artes marciales y diversos movimientos simbólicos.
La Ópera de Sichuan es una de las óperas chinas Han, popular en el este y centro de Sichuan, Chongqing y partes de Guizhou y Yunnan. El maquillaje facial de la Ópera de Sichuan es una parte importante del arte escénico de la Ópera de Sichuan y un tesoro artístico creado y heredado por los artistas de la Ópera de Sichuan de todas las generaciones. La ópera consta de cinco melodías: Kunqu, Gaoqiang, Huqin, Tanxi y Dengdiao. La Ópera de Sichuan es una perla brillante en el tesoro de la ópera china. Tiene una larga historia y ha conservado muchas obras tradicionales excelentes, música rica y magníficas artes escénicas. Es un arte popular popular entre la gente de Sichuan, Yunnan, Guizhou y otras provincias del suroeste. En términos de melodías de ópera, la Ópera de Sichuan consta de cuatro melodías principales: melodía alta, melodía Kunqu, melodía Huqin y melodía débil, además de una ópera de linterna popular de esta provincia. Estas cinco categorías, a excepción de la ópera con linternas, se introdujeron en Sichuan a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. La Ópera de Sichuan tiene un valor cognitivo y de investigación en la cultura, el arte, la historia, las costumbres populares, etc. de Bashu, y tiene una posición única en la historia de la ópera china y la historia del desarrollo de la cultura Bashu.
Características y formas de expresión:
El arte escénico de la Ópera de Sichuan tiene una base profunda en la vida y forma un programa escénico completo. El guión tiene un alto valor literario, la actuación es realista y delicada, divertida y llena de vida, y es profundamente amada por las masas. Algunos actores también crearon muchas acrobacias, como levantar objetos, abrir ojos, cambiar de cara, caminar a través de anillos de fuego, esconder cuchillos, etc. Su uso de efectos especiales para crear personajes es asombroso. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, debido a la inmigración de todo el país y al establecimiento de salas gremiales en varios lugares, una variedad de óperas del norte y del sur se han extendido por todo Sichuan. Durante su desarrollo y evolución, se han integrado con el dialecto de Sichuan, las costumbres populares, la música popular, la danza, el rap y las canciones populares. Poco a poco, se formó el arte de las melodías con características de Sichuan, promoviendo así el desarrollo de la ópera local de Sichuan, Sichuan. Ópera. Canto de la Ópera de Sichuan
La Ópera de Sichuan se compone de la Ópera Kun, la Ópera Gaoqiang, la Ópera Huqin, la Ópera Tanxi y Deng Tiao. Entre ellos, a excepción de las luces locales, se importan luces de otros lugares.
Estos cinco tipos de música vocal y las formas musicales como gongs y tambores, tarjetas musicales suona, música de piano y flauta que acompañan a estos cinco tipos de música vocal. La música de la Ópera de Sichuan es ecléctica. Absorbe los nutrientes del sistema de melodías de la ópera tradicional china, lo integra con el idioma, la fonología y la música locales de Sichuan, y evoluciona hacia la música de ópera local con diversas formas, ricas melodías, estructura rigurosa y diferentes estilos.
Qinqiang es una de las óperas más antiguas de los chinos Han, originaria de la dinastía Zhou Occidental y Xifu (las áreas centrales son Qishan (Xiqi) y Fengxiang (Yongcheng), ciudad de Baoji, provincia de Shaanxi). Madura en la dinastía Qin.
La Ópera Qin, también conocida como Luantan, es popular en Shaanxi, Gansu, Qinghai, Ningxia, Xinjiang y otros lugares del noroeste de mi país. Entre ellos, Xifu Qinqiang en Baoji es el más antiguo y conserva muchos sonidos antiguos. Debido a que utiliza azufaifo bangzi como instrumento de percusión, también se le llama "melodía Bangzi" y comúnmente se le conoce como "Bangzi" (porque el bangzi produce un sonido "de ensueño" al aplaudir).
Características y formas de expresión:
Xianyang Qinqiang se divide en dos partes, estilo Ban y estilo Cai. Cada parte consta de "sonido amargo" y "xiyin" (también conocido como). Huayin Sound) consta de dos sistemas de voz. La melodía amarga es el estilo de canto más distintivo de la Ópera Qin. Es intensa, trágica, profunda y aguda, y expresa sentimientos de pena, odio, nostalgia y desolación. Yin Huanqiang tiene una personalidad alegre, clara y fuerte, y es bueno para expresar alegría y emociones agradables. Los platos de la Ópera Qin se pueden dividir en cuatro tipos: uno con tres ojos, uno con un ojo, uno sin ojos y otro sin ojos. Los nombres de la cavidad de la placa incluyen placa lenta, placa de tope, placa de un martillo, placa negativa, placas de dos a seis, placas de martillo de dos a seis, placa de tira, placa afilada, placa de rodillo, dos placas guía y placas de doble martillo. . Generalmente llamados los seis tableros principales, tablero lento, tablero de tiras, tablero de respaldo, segundo tablero guía y tablero en espiral. La música Qinqiang se puede dividir en seis categorías: instrumentos de cuerda, instrumentos de percusión, suona, shengguan, flauta de mar y suites. Al principio, la banda estaba formada por seis personas y estaba dividida en dos partes: Wu Shi y Wu Gong.
Yu Opera: (inglés: Yu Opera) se originó en las Llanuras Centrales (Henan). Es uno de los cinco principales tipos de ópera de China y la ópera local más grande de China. En los últimos años, la Ópera de Henan ha seguido a Henan Satellite TV, la Academia de Ópera de Henan, la Compañía de Ópera de Henan de la provincia de Taiwán y otros grupos de actuación para actuar en Australia, Italia, Francia, Canadá, Venezuela, Nueva Zelanda, Alemania, Reino Unido y Estados Unidos. , Tailandia, Pakistán y otros países del mundo, y ha sido elogiada por Occidente y la llaman "aria oriental" y "ópera china".
La Ópera de Henan continúa heredando, reformando e innovando sobre la base de Henan Bangzi. Después de la fundación de la República Popular China, Henan se redujo a "Yu", por lo que se llamó Ópera de Henan. Desde finales de la dinastía Qing hasta el presente, la ópera de Henan ha formado cuatro melodías principales: la melodía Xiangfu (centrada en Kaifeng), la melodía oriental de Henan (centrada en Shangqiu), la melodía occidental de Henan (centrada en Luoyang) y la melodía Shahe (centrada en La cuenca del río Shahe, concretamente Henan, está centrada en el sureste y el norte de Anhui).
Características y formas de expresión:
Debido a las diferencias de pronunciación en varios lugares, la Ópera de Henan ha formado un género artístico con características regionales en la música. Al final de la dinastía Qing y principios de la República de China, las óperas de Henan en Luoyang y otros lugares utilizaban principalmente los quintos tonos inferiores, mientras que las óperas de Henan en Kaifeng y otros lugares utilizaban los quintos tonos superiores, formando un fuerte contraste. Para distinguirlos, los artistas de la ópera de Henan llaman a las melodías cantadas en Luoyang y otros lugares Henan West Diao (también conocido como Xifu Diao), y las melodías cantadas en Kaifeng se llaman Yudong Diao (también conocido como Xiangfu Diao). Después de la fundación de la República Popular China, los expertos en la ópera Yudong subdividieron la melodía Yudong en melodía Xiangfu, melodía Yudong y melodía Shahe. Esta división ha sido ampliamente reconocida, a saber, Jiyin con Kaifeng como centro; el este de Henan Diao con Shangqiu como el centro; el oeste de Henan Diao con Luoyang como el centro, popular en el área de Shahe en el sureste de Henan, también conocida como "; Tubing". Entre ellos, la melodía de Xiangfu, la melodía de Shahe y la melodía de Yudong utilizan principalmente las cinco melodías superiores, mientras que la melodía de Henanxi adopta principalmente la quinta melodía inferior. Hoy en día, la armonía entre los símbolos auspiciosos y la melodía de Shahe ha disminuido, pero las melodías de Henan Oriental y Henan Occidental. mostrar su tenaz vitalidad.
Durante el apogeo de la Ópera de Henan, no sólo el pueblo Han, sino también las minorías hui, manchú, coreana, mongol, gaoshan, judía y otras minorías étnicas participaron en la Ópera de Henan. La Ópera de Henan tiene sus raíces en la tierra de las Llanuras Centrales. Está llena de gran espíritu, tiene un efecto estético que atrae tanto a los gustos refinados como a los populares, tiene un estilo de canto agudo, emocionante, conciso y animado, y un estilo de interpretación adecuado. Tanto para jóvenes como para mayores, gusto lingüístico humorístico y optimista, y fonología de Zhongzhou fácil de entender. Son características culturales nobles y sin pretensiones, así como un patrón de masas realista, realista y de carne y hueso.
El arte de la ópera de Henan combina tiempos antiguos y modernos, combina dureza y suavidad, es de mente abierta y generosa, y tiene la belleza de la "neutralización". En primer lugar, la voz cantante de la Ópera de Henan es sonora y poderosa, majestuosa y sobria, apasionada y masculina, y tiene un gran poder emocional. En segundo lugar, la ópera de Henan tiene melodías completas, palabras claras, colores naturales, carne y sangre, y es buena para expresar las emociones internas de los personajes. Además, la ópera de Henan tiene un ritmo fuerte y distintivo, conflictos agudos, un comienzo y un final de la historia y melodías divertidas y alegres. No sólo es adecuada para representar comedias ligeras, sino también para representar escenas a gran escala de emperadores y. generales. La melodía occidental de Henan es eufemística y dulce, con un tono triste, lo que la hace muy adecuada para representar tragedias.
Las tramas clave de la Ópera de Henan generalmente incluyen cantos a gran escala, que son suaves, rítmicos y desafiantes. En términos generales, el texto es claro y fácilmente escuchado por el público.
La estructura vocal de la Ópera de Henan pertenece a la variación del plan, que incluye principalmente cuatro partes vocales: Balban, Adagio, Running board y Sanban.
Entre los cuatro banquetes principales de la Ópera de Henan, Balban tiene el poder expresivo más fuerte y la variedad más rica. Además del tablero básico de Barr, también se puede dividir en tablero lento 28, tablero medio 28, tablero 28, tablero rápido 28, tablero apretado 28 y canto apretado y lento. Debe su nombre porque alguna vez fue una pieza musical compuesta por dos piezas de ocho compases (ocho compases) que se usaban repetidamente. Con el enriquecimiento continuo del contenido de la actuación, este programa fijo y rígido se ha superado. El Erbaban actual combina los estilos de canto de las dos escuelas principales de Yudong y Henan occidental. Una tabla puede formar cientos de grandes arias, que se utilizan principalmente para la narración. También puede cambiar según la trama y las emociones de los personajes. Puede mostrar escenas brillantes, animadas y felices, así como escenas ansiosas, tensas, enojadas y tristes. Además, Balban también puede producir bocas grandes, morder perros, tirar basura, apilar tablas de madera, mover bancos, etc.
Las tablas Adagio incluyen tablas flexibles, ganchos dorados, ganchos dorados invertidos, tablas de barlovento y otras tablas, generalmente tablas de tres ojos. Las líneas superior e inferior del canto comienzan desde el ojo medio y caen sobre el tablero. El tono descendente en la primera oración es libre, pero el tono descendente en la última oración es diferente al de Hexi. Adagio es una de las secciones más utilizadas en el canto de la ópera de Henan. Su preludio de apertura de puertas tiene muchas formas, entre las cuales las más utilizadas son seis anillos, cuatro anillos, cuatro anillos y uno contra el viento. Hay dos tipos de aperturas de adagio: pensión completa y pensión dispersa. La prohibición completa se llama melodía de la primera oración, y la prohibición suelta consiste en cantar la última oración o la gran prohibición e ingresar el adagio de la siguiente oración. La estructura básica de una oración ordinaria en el Adagio es dividir un aria en dos cláusulas, con una pequeña puerta en el medio, después de cantar toda la oración, hay una seguidora de ocho notas al final (también se puede reducir; a cuatro o se omite por completo). Además de las formas estructurales más básicas mencionadas anteriormente, también existe una variedad de coloratura causada por cambios locales. La primera oración tiene tres líneas y la siguiente línea tiene líneas simples y dobles. El cierre Adagio, también llamado bloqueo, tiene la misma estructura básica que una parte inferior ordinaria, excepto que la velocidad de cierre es mayoritariamente lenta, con una puerta corta y un sonido de cierre. La velocidad de Adagio es flexible y puedes utilizar velocidades rápidas, medias o lentas según el contenido y el estado de ánimo.
El estribo también es uno de los estribos comúnmente utilizados en la ópera de Henan y se divide en estribo, estribo para correr, estribo rápido y estribo. El canto generalmente tiene una forma llamativa y llamativa. Se pueden cambiar diferentes velocidades según sea necesario. La melodía es libre y flexible, la melodía es suave y el ritmo salta. Es adecuado tanto para escenas alegres como animadas y para emociones tristes reprimidas. También dio origen a tablas apilables, taladros de dos gong, etc. Su característica principal es la gran cantidad de ritmos sincopados a lo largo de los compases de la melodía. Ya sean los altibajos de la voz cantada o los altibajos de la melodía cantada, la mayoría de ellos aparecen en la posición de los ojos. La frase superior del tablero de agua cae libremente y la frase inferior cae con el sonido de "5" o "1". En la estructura de oración ordinaria, cuando la última oración del aria cae, generalmente se oye el sonido de la puerta. Su introducción introductoria es básicamente la misma que la de [28 Board], pero la comprensión del cabezal del resorte es diferente. Hay muchas formas de abrir y cerrar la cavidad de la bandeja de agua viva. Los tableros accesorios clave del tablero de flujo incluyen principalmente el tablero de flujo y dos gongs.
Flyboard es también un no-tabla, sin tabla, sin ojos y con ritmo libre. Es un método de canto duradero y pertenece a la categoría de prohibición del pino. Además, hay rollos blancos, plantaciones de platos y desafíos. También hay tres formatos: rima llorada, rima lineal y rima absoluta. La rima de llanto expresa tristeza y sentimientos quejumbrosos; la rima se usa principalmente para la narrativa, mientras que la rima es adecuada para expresar emociones decisivas y apasionadas. En general, las arias del Flying Banner son más cortas, con cuatro, seis u ocho versos trasladados a otros banquetes.
La Ópera Huangmei, anteriormente conocida como Huangmei Diao u Ópera de la recolección de té, se originó en Huangmei, Hubei y se desarrolló en Anqing, Anhui.
La Ópera Huangmei es uno de los cinco tipos de ópera más importantes de China y el principal tipo de ópera en la provincia de Anhui. También hay grupos de ópera Huangmei profesionales o aficionados en Hubei, Jiangxi, Fujian, Zhejiang, Jiangsu, la Región Administrativa Especial de Hong Kong y la provincia de Taiwán, que son muy populares.
Características y formas de expresión:
El estilo de canto de la Ópera Huangmei es simple y suave, bueno en lirismo vivo y rico en expresividad. La actuación es sencilla y meticulosa, y famosa por su realismo y viveza.
La ópera Huangmei es eufemística y fresca, y se puede dividir en dos categorías: coloratura y poesía pacífica. Coloratura se basa principalmente en pequeñas obras de teatro, llenas de rico sabor de vida y canciones populares. A menudo utiliza "hushe", "huque" y otras "palabras lineales", como "pareja mirando linternas", "fiesta del puente azul" y ". batiendo pasto de cerdo". Pingci es el aria más importante de la obra original. Se utiliza a menudo en narrativas largas y líricos, y suena eufemístico y melodioso, como "Liang Shanbo y Zhu Yingtai" y "La pareja de inmortales".