Cómo tres maestros del Renacimiento combinaron tecnología y arte

Leonardo Da Vinci: Era un genio. Por un lado, le apasionaba la creación artística y la investigación teórica, y cómo utilizar las líneas y las formas tridimensionales para expresar diversos problemas del cuerpo. Por otro lado, también estudió Ciencias Naturales, con el fin de crear una imagen artística real y conmovedora, estudió extensamente diversas materias como óptica, matemáticas, geología, biología y otras materias relacionadas con la pintura. Su práctica artística y su espíritu de exploración científica tuvieron un impacto significativo y de gran alcance en las generaciones posteriores. Es un símbolo de la sabiduría humana.

Cuando Leonardo da Vinci representa personajes en primer plano, especialmente la multitud de espectadores, utiliza tonos oscuros para permitir que las imágenes emerjan de las sombras, contrariamente a las características claras y reveladoras de las pinturas del siglo XV. busca la sutileza y la sutileza en las técnicas artísticas. En él se forman sus originales tonos ahumados. Leonardo da Vinci dominaba la anatomía humana y la perspectiva, con modelado preciso, colores en su mayoría neutros y un estilo digno.

Sabe combinar la creación artística con la discusión científica y es único en la historia del arte mundial. El alcance de la investigación científica cubierta en sus notas es extremadamente amplio, abarcando casi todo, desde física y matemáticas hasta anatomía fisiológica, sus inventos tecnológicos cubren diversos aspectos como civiles, militares, ingeniería y maquinaria; Leonardo da Vinci tenía amplios conocimientos y magníficas habilidades artísticas, y estaba lleno de espíritu científico y pensamiento filosófico.

Miguel Ángel: Representa la cima más alta del arte escultórico del Renacimiento europeo. Las figuras que creó son majestuosas, poderosas y llenas de poder infinito. Muchas de sus obras muestran un extraordinario tratamiento ideal basado en el realismo y se han convertido en símbolos típicos de toda la época. Su creación artística estuvo profundamente influenciada por el pensamiento humanista y el movimiento de reforma religiosa. A menudo utilizó técnicas realistas y fantasías románticas para expresar el patriotismo y el espíritu de lucha por la libertad de la clase civil de aquella época.

Raphael: Excelente uso de las curvas para dar forma a las imágenes. La combinación, postura, vestimenta y pliegues de los personajes se componen de varias curvas de diferentes longitudes, dando al espectador una impresión plena, suave y muy armoniosa. Una sensación de perfección.