¿Qué quiere expresar exactamente el "Demonio interior" de Hui Yinghong? ¿Lo vi una vez y no lo entiendo? ¿Y por qué dijo eso al final?

Esta película, coproducida por Malasia, Hong Kong y Corea del Sur, está ambientada en Malasia y cuenta la historia de un hombre y una mujer jóvenes cuya relación fracasó y finalmente condujo a la destrucción. Sin embargo, este simple resumen no puede expresar con precisión de qué se trata esta película. Como película dirigida por un joven director, esta película parece tener demasiadas ambiciones: sobre la educación familiar, sobre el desarrollo emocional de los menores, sobre la delincuencia juvenil, la violencia escolar, la expresión del afecto entre madre e hijo, etc. Muchos contenidos incluidos hacen que la película parezca un poco inconsistente y fragmentada al final. En general, la calidad de esta película está lejos del nivel de una buena película y es de calidad media. El director de esta película es un chino malasio y el guión creativo de la película ya fue reconocido antes de que comenzara la filmación. Los subtítulos iniciales de la película enumeran claramente el apoyo financiero recibido por el departamento de cine de muchos países. En general, para un director joven, aunque la película no ha alcanzado las alturas esperadas, no se debe subestimar su potencial. El estilo de toda la película ha cambiado significativamente desde antes hasta después. La primera mitad de la película se centra principalmente en la vida de los protagonistas masculinos y femeninos. Dezi, de 23 años, depende de su madre, que lleva muchos años divorciada, pero se enamora de la joven de 15 años. Ying, que todavía es estudiante, los dos comen en secreto la fruta prohibida y disfrutan del llamado hermoso "amor". En esta parte, el estilo de la película se parece más a una película que explora los peligrosos problemas sociales de la precocidad adolescente y la conciencia sexual. En la película, los padres de la joven Ying piensan que su hija sólo se preocupa por sus estudios y es demasiado indiferente a los problemas psicológicos, lo que parece un poco sermoneador. La película organizó deliberadamente una trama relativamente detallada en la que Ying roba ropa interior en una tienda, lo que en realidad insinúa el deseo de la niña y el deseo de ser afirmada por su propia actuación. Bajo el monótono uniforme de estudiante lo que no se puede ocultar es una especie de autodespertar y deseo, pero todo esto fue ignorado por sus padres. Para Dezi, su dependencia a largo plazo de su madre ha creado un sentimiento de dependencia hacia ella. Sin embargo, debido a su creciente madurez, psicológicamente desea deshacerse de esta dependencia. Desafortunadamente, la diferencia de edad entre él y su novia determinó que todavía le resultaba difícil obtener la satisfacción de la transferencia psicológica y, al final, tuvo que depender de su madre. Esta mentalidad también determina la inestabilidad del estado mental de Dezi. La primera toma al comienzo de la película es de Tak Chai quemando una rata en una jaula con agua hirviendo. La escena es demasiado cruel y es similar a la escena inicial de "El peligro del primer tipo" de Tsui Hark. " en el que la joven heroína inserta una aguja afilada. El cuerpo de un ratón es igualmente sorprendente. Sin embargo, ambas pretenden mostrar la distorsión psicológica del protagonista. Aunque las imágenes son crueles, también son sencillas y profundas. Aunque Tak Tsai pudo obtener comodidad física temporal gracias al excedente, se sintió doloroso porque los dos no podían entenderse realmente. La película comienza cuando la madre de Ying descubre las píldoras anticonceptivas escondidas por Ying, y empeora. Al igual que el desarrollo de todo el incidente en la película, toda la película comienza a salirse de control, hasta quedar completamente fuera de control. controlar al final. Los padres de Ying continuaron con su imagen negativa en la película y chantajearon a Dezi y a su madre con el pretexto de proteger a su hija. Esto finalmente provocó la tragedia y la destrucción de cinco niños y niñas. En la película, Tak Tsai expuso completamente su debilidad y total dependencia de su madre después del incidente. Al final, después de descubrir que Ying no era confiable, perdió por completo el control y se convirtió en un asesino. La segunda mitad de la película tiene cierto estilo de cine negro, mostrando un incidente completamente fuera de control y la tragedia final. Bajo la apariencia de un delincuente juvenil, Progreso explora la crítica y discusión del bien y del mal de la naturaleza humana, así como la preocupación por las condiciones de vida de niños y niñas. Hay que decir que el director de esta película tiene un sentido de responsabilidad social relativamente fuerte. Uno de los temas de esta película adaptada de un caso de crimen real es la preocupación por los adolescentes y la crítica de algunas cuestiones morales en la sociedad. Sin embargo, la película también tiene un propósito y un significado más profundos. El propio título de la película "Inner Demon" expresa un resumen de la mentalidad de los personajes de la película. En particular, la cuestión de expresar la relación entre Tak Tsai y su hijo es un tema que la película se centra en retratar y explorar. La madre interpretada por Hui Hongying crió sola a su hijo debido a la traición de su marido. Bajo la enorme presión de la vida, se volvió adicta al mal hábito del alcoholismo, pero se preocupaba profundamente por su hijo. En la película, Tak Tsai ya tiene veintitrés años, pero su madre todavía lo trata como a un niño. Hasta cierto punto, si Dezi fue el apoyo psicológico para la supervivencia de su madre cuando él era joven, entonces, de adulto, Dezi desempeñó el papel de dependencia de las mujeres de manera invisible.

Y con el paso del tiempo, esa dependencia se ha convertido en deseo de poseer ese rol masculino. El detalle de la madre cortándole el pelo a su hijo en la película muestra la relación entre el control y la lucha entre los dos en una pista muy sutil pero obvia. Para Tak Tsai, todavía vive a la sombra de su madre en su vida adulta y quiere deshacerse de ella, pero su dependencia de su madre desde la infancia le impide deshacerse de ella, razón por la cual el "agua hirviendo" Escalda al ratón" en la película. "Medios extremos para reflejar su psicología algo distorsionada y deprimida. Según la teoría de Freud, todo hombre tiene un "complejo de Edipo", y para un hombre como Dezi, que es extremadamente dependiente de su madre, puede ser aún más profundo. Sin embargo, según la teoría de Freud, el vínculo emocional del hijo con su madre no se transfirió finalmente hasta que encontró a su mujer. Sin embargo, la tragedia de Dezi en la película es que él y Ying, de quince años, no tenían realmente una "conexión espiritual". No mucho después de que comenzara la película, los dos preguntaron "¿Qué nos pasa?". Room y Dezi preguntaron repetidamente. Palabras como "A ustedes, chicas, siempre les gusta hacer preguntas que otros no pueden responder", insinúan claramente la brecha entre los dos. Para Ying, estar con Dezi es sólo para deshacerse de la presión de sus padres y su familia, mientras que Dezi anhela más el amor para deshacerse de la sombra de su madre. Sin embargo, las diferencias entre ambos también determinan la tragedia última de esta historia de amor. Después de que la relación entre los dos quedó expuesta, Ying se rindió fácilmente con Tak Tsai, pero Tak Tsai perdió el control y finalmente mató a Ying. Este resultado también refleja la diferente comprensión y búsqueda del amor de las dos personas. La historia de amor de Dezi, que no podía llamarse amor, finalmente fracasó en sus esfuerzos por deshacerse del apego psicológico de su madre. Más tarde, la coerción paso a paso de los padres de Ying fortaleció aún más su dependencia de su madre. Sin embargo, para Dezi, esta mejora es más una vergüenza, razón por la cual se enfureció en la sala de billar por las palabras de su amigo "asume la responsabilidad de ti mismo". Bajo esta dolorosa psicología y el impulso de deshacerse y expresar su autoconciencia, Dezi finalmente perdió completamente el control de sus emociones, lo que llevó a la tragedia. En cuanto al papel de madre, aunque la madre en la película no interfirió demasiado en la historia de amor de su hijo, su potencial deseo posesivo ejerció una tremenda presión sobre su hijo, lo que en última instancia fue una razón importante para el colapso mental de su hijo. Para el hijo, esta dependencia de su madre es potencialmente una forma de posesión, pero en secreto hace todo lo posible por deshacerse de ella. Después de que la relación fracasa, le resulta difícil afrontar su decepción consigo mismo y, finalmente, llega a los extremos. Sin embargo, inconscientemente todavía le resulta difícil deshacerse de esta perfecta imaginación y dependencia de la madre. Al mismo tiempo, elige formas más extremas de afrontar los acontecimientos que contrastan mucho con su propia psicología. La trama más conmovedora de la película ocurre en la escena en la que madre e hijo pelean entre sí. Dezi golpea a su madre porque no puede aceptar la llamada manera sucia de su madre de ganar dinero. De hecho, esta es la forma extrema de conflicto interno entre ellos. Madre e hijo que se aman profundamente. La actuación externa es una forma extrema de lidiar con la decepción de la otra parte. La expresión de este fuerte conflicto de "odio por amor" es a la vez una tragedia y una especie de impotencia. En este punto, los "demonios internos" del título de la película se han revelado plenamente en la madre y el hijo, e incluso han provocado que los dos expresen su deseo interno de posesión y su profunda dependencia mutua en la forma extrema de lastimarse mutuamente. . Cabe decir que los dos actores que interpretaron al hijo y a la madre en esta película se desempeñaron muy bien. Aunque la trama fue relativamente vaga, los actores utilizaron sus actuaciones para apoyar toda la película. Por supuesto, Hui Hongying, que ha ganado muchos premios, merece más elogios por su vívida interpretación de una madre que no sólo es descuidada en apariencia, sino también alcohólica, pero que ama profundamente a su hijo, especialmente cuando expresa su preocupación por la salud de su hijo. nombre, todavía es muy profundo cuando la esencia del cuidado es la emoción compleja de un fuerte deseo posesivo. La última escena de la película es lo más destacado de la película y la actuación más destacada de Hui Hongying.