Conocimientos básicos de una nueva biografía|Teoría del drama
1. Teórico: Goffman
Simplemente comprenda esta parte y podrá preparar una explicación de los términos de Goffman en consecuencia.
Si Mead y Cooley son considerados como los representantes de primera generación del interaccionismo simbólico, Blumer es el representante de segunda generación, y Erving Goffman es la figura de tercera generación.
Al igual que los primeros interaccionistas simbólicos, a Goffman no le preocupaba el impacto de las instituciones sociales objetivas y las estructuras sociales en el comportamiento humano, sino que se centraba en los símbolos interactivos cara a cara entre las personas.
Al leer las obras de Goffman, la gente puede pensar fácilmente en la famosa metáfora de Shakespeare, por lo que la comunidad sociológica llama a la teoría de Goffman "teoría del drama" o "teoría del drama". Sin embargo, no importa cuán novedosa e interesante pueda parecer la teoría de Goffman en la superficie, sus principios teóricos están en la misma línea que el interaccionismo simbólico fundado por James, Mead, Cooley y otros.
La diferencia es que la teoría temprana de la interacción simbólica enfatizó la capacidad de las personas para obtener y usar símbolos, y señaló la importante diferencia entre la comunicación interpersonal y la comunicación "interpersonal" de manera aguda y correcta. Su investigación se centró en los "símbolos"; La teoría de la dramatización de Goffman se centra en cómo las personas usan símbolos para prediseñar o mostrar imágenes frente a otros en la vida diaria, es decir, cómo usar símbolos para actuar y lograr buenos resultados en la actuación. Según sus propias palabras, es "la influencia interactiva de las acciones de una persona sobre las acciones de otra cuando se encuentran directamente".
2. ¿Teoría del dramatismo?
(1) Introducción a la teoría
El énfasis está en la comprensión y puedes preparar una explicación terminológica de la teoría de la dramatización. basado en esto.
En su libro "La autopresentación de la vida cotidiana", Goffman dio una explicación más detallada de la teoría de la dramatización, y trató de utilizarla para explicar algunos procesos y principios básicos de interacción entre personas.
Goffman cree que la interacción entre personas en la vida social puede considerarse hasta cierto punto una actuación. Cada uno en la vida siempre desempeña un papel en una escena específica, de acuerdo con ciertos requisitos, bajo la mirada del público. Durante la actuación, el intérprete a menudo quiere dar una determinada impresión o intenta evitar contradecir la impresión dada. Para ellos, el papel que desempeñan es el más importante, y las cualidades que afirman tener o que se les atribuyen son sus cualidades más esenciales y únicas. En otras palabras, cuando termina la actuación, los actores regresan al backstage para mostrar sus verdaderos colores y restaurar su yo original. El backstage es donde el público se detiene y nadie más puede entrar. La pantalla utilizada para separar el escenario (escenario frontal) del escenario trasero aísla el mundo mostrado a través de la actuación del mundo real y también separa a los actores del público, creando así un mundo en la actuación que permite al público olvidar temporalmente. realidad Sumérgete de todo corazón en el mundo de esta actuación y sigue al personaje presentado por el actor para vivir otra vida.
(2) Explicación de los conceptos básicos relacionados
Los siguientes conceptos son relativamente abstractos y todos solo necesitan tener una comprensión básica. Además, es posible una memorización sencilla de cada concepto.
El desarrollo de la teoría de la dramatización de Goffman se logra a través de la explicación de una serie de conceptos escénicos.
· Frontstage y backstage
Introdujo la palabra "escenario" en las representaciones dramáticas, y llamó al lugar de la actuación humana también escenario. El escenario se divide en la zona frontal (front stage) y la zona trasera (backstage).
El área frontal es una existencia social institucionalizada, y la gente suele interpretar un cierto grado de yo idealizado y socializado. Las actividades en la zona frontal son inseparables de dos elementos básicos: la escenografía y la recepción personal. El primero incluye instalaciones escénicas, decoraciones, diseños y otros elementos de fondo que proporcionan escenografía y accesorios para que las personas realicen actividades escénicas en todo el espacio escénico; el segundo es un accesorio comunicativo que permite al público confirmar al artista y refleja su personalidad; .
Las actividades en la zona trasera rompen con las restricciones de las reglas y regulaciones, y son más bien una expresión espontánea del yo. En la zona trasera, la gente no tiene que prestar atención a su propia imagen y a las restricciones del paisaje como en la zona delantera, y su comportamiento es naturalmente relajado. Sin embargo, el área trasera no es una ubicación fija, y el área frontal y el área trasera son solo un conjunto de conceptos relativos.
Aunque se identifica que un área tiene una tendencia a estar inherentemente asociada con una actuación como área frontal o detrás del escenario, hay muchas áreas que funcionan como área frontal del escenario en una situación y como área detrás del escenario en otra. situación. Es decir, la zona delantera y la zona trasera se pueden transformar entre sí.
La distinción entre "escenario frontal" y "escenario trasero" tiene dos significados principales: primero, garantizar que el "escenario frontal" pueda lograr una presentación selectiva, permitiendo a los actores ocultar comportamientos que no se ajusten a las expectativas de la audiencia. expectativas en el "backstage" durante las actuaciones; en segundo lugar, construye y consolida la autoridad. Por un lado, oculta secretos de la industria y construye la autoridad profesional. Por otro lado, crea una sensación de distancia entre el público y los actores y consolida la personalidad. autoridad.
· Marco de actuación
El hecho social se convierte en un concepto esquivo relacionado con la escena. Las situaciones sociales forman la base misteriosa del marco de nuestro lenguaje y comportamiento. Cuando un intérprete quiere que el público crea que su actuación es real, primero debe tener plena confianza en que su comprensión de la escena y su concepto de sí mismo son correctos. Por lo tanto, a Goffman no le preocupa la situación real del mundo objetivo, sino el estado del mundo en la mente de las personas, es decir, la definición que las personas tienen de él. "Lo que estoy enfrentando no es la estructura de la vida social, sino la estructura de la experiencia que los individuos tienen en cualquier momento de su vida social". Esta estructura de experiencia subjetiva es el llamado marco de desempeño. Es "una definición de una situación en términos de los principios organizativos que gobiernan los acontecimientos -al menos los acontecimientos sociales- y nuestra participación subjetiva en ellos". Dentro de este marco, se desempeñan roles y es posible vislumbrar el yo del intérprete. El yo ya no es una entidad medio escondida detrás de los acontecimientos, sino un programa cambiante para gestionarse a sí mismo a través de esos acontecimientos.
En resumen, el marco de actuación es la estructura de experiencia subjetiva en la que las personas se basan y se forman en el sistema de normas sociales aceptado por la mayoría de las personas en la sociedad, es decir, la base o el guión de esas actuaciones sociales en el gran escenario.
· Gestión de impresiones
Para permitir que las personas transformen y posicionen sus roles de manera más flexible de acuerdo con diferentes marcos de desempeño, Goffman propuso muchas técnicas de gestión de impresiones.
Cree que "en las interacciones interpersonales, no importa cuáles sean los objetivos específicos del individuo, su interés siempre es controlar el comportamiento de los demás, especialmente controlar las reacciones de los demás hacia él. Este control será principalmente influyendo en los demás Se logra formando limitaciones gradualmente, y puede expresarse para influir en dichas limitaciones dando a los demás una determinada impresión. La impresión que da guiará a los demás a actuar voluntariamente de acuerdo con sus intenciones. "
Existen cuatro estrategias principales en el manejo de impresiones de Goffman: actuación idealizadora, actuación incomprendida, actuación desconcertante y actuación correctiva.
Actuación idealizada: El núcleo es el "disfraz", encubriendo acciones que son inconsistentes con valores, normas y estándares socialmente reconocidos, y mostrando un rostro idealizado. Goffman creía que las personas a menudo se esfuerzan por presentar una imagen idealizada de sí mismas en las actuaciones frente al escenario y, por lo tanto, inevitablemente ocultan algo en la actuación.
Actuación misteriosa: Es una actuación que mantiene cierta distancia de la parte que interactúa y hace que la otra parte tenga una especie de reverencia. Los actores a menudo desconciertan sus actuaciones al limitar su contacto con el público. Al utilizar la distancia social entre ellos y el público, los actores pueden crear una impresión de asombro entre el público y evitar cuestionar la actuación. El público también participa en este proceso y, a menudo, coopera con el comportamiento del intérprete de manera respetuosa.
Actuación por malentendido: se refiere a una actuación que hace que otros tengan una ilusión, es decir, que se lleven una impresión falsa. Entender erróneamente que el desempeño tiene dos propósitos: obtener beneficios y satisfacer la vanidad. También hay buenas y malas intenciones en las interpretaciones erróneas.
Actuación correctiva: Se utiliza para hacer frente a algunas acciones inesperadas, como movimientos involuntarios, intrusiones inoportunas detrás del escenario, etc.
(3) Evaluación teórica
Esta parte se puede entender lógicamente con "puntos de referencia" y "deficiencias", y luego se pueden extraer las palabras clave para una simple memoria.
Se desprende de la teoría de Goffman que reconoce el papel decisivo de la sociedad en la existencia humana, especialmente cuando menciona el efecto restrictivo de ciertas normas sociales sobre los seres humanos. Esta es una comprensión correcta. De hecho, la sociedad es como un "dramaturgo". Parece utilizar un poder invisible para preparar un guión determinado para cada individuo y, por lo tanto, genera expectativas que exigen que los individuos "actúen".
Pero en general, el foco de su teoría no está aquí. Lo que analiza es la cuestión de la interacción interpersonal en el proceso microsocial. Destaca la "gestión de la imagen" de los individuos, y detrás de esta gestión de la imagen está la estructura de la experiencia humana. Esto es exactamente en lo que se centra Goffman.
Por supuesto, en la discusión de Goffman sobre la interacción interpersonal, su discusión sobre el desempeño, la definición del yo y de la situación, etc., exageraba artificialmente el lado falso de las acciones de las personas. Exagera la falsedad de la interacción humana. Debido a esto, recibió duras críticas de quienes lo rodeaban.
Además, en la teoría de Goffman se puede encontrar que pone gran énfasis en los factores subjetivos humanos. Como mencionó en la transformación de las relaciones front-end y back-end, la premisa de esta transformación es la definición individual del significado de una determinada situación. En su discusión sobre el desempeño del equipo, también señaló que el mantenimiento de ciertas definiciones de escena específicas es el requisito previo para el desempeño del equipo, etc., como si lo que determina los cambios en el comportamiento de las personas fueran factores subjetivos y ciertos factores sociales objetivos y ciertos. Las limitaciones históricas son insignificantes. Goffman puso demasiado énfasis en la subjetividad del comportamiento humano, lo que hizo que su teoría fuera errónea.
En general, como destacado psicólogo social, la investigación de Erving Goffman sobre el comportamiento microsocial de las personas ha abierto un nuevo campo de investigación para el estudio de la psicología social. Aunque su teoría de la dramatización tiene muchos sesgos, su vívida. Y los temas teóricos profundos han atraído el interés de muchos investigadores y han profundizado la discusión y la investigación de las personas en el campo microscópico. Desde este punto de vista, su espíritu pionero y su actitud investigadora son también una contribución al desarrollo de la psicología social y una inspiración para los recién llegados.
3. "Teoría del dramatismo" en el entorno de los nuevos medios
Esta parte del contenido se puede recitar después de comprender el marco.
(1) Los límites de los elementos de la "representación dramática" están desdibujados en la sociedad de Internet.
Es innegable que la teoría de la representación dramática todavía es aplicable en La sociedad de Internet, pero sus elementos son complejos en la sociedad de red. La red en constante cambio ha sido restringida por las reglas y regulaciones de las actividades sociales. Debido a que la sociedad de red cambia a diferentes modos de escena en cada momento, la línea divisoria entre sus elementos en. la escena social original se vuelve borrosa y la clara distinción entre el frente y el detrás de escena se vuelve borrosa, lo que provoca en consecuencia ambigüedad en la autenticación de identidad de los artistas.
1. Los límites del marco de actuación perfecto se desdibujan
La sociedad de Internet es una sociedad altamente "liberal" El "anonimato" de Internet puede hacer que todo o parte de ella. Las verdaderas identidades de los participantes están ocultas. El aumento de la participación social ha dado a las audiencias diferentes "voces" para los temas provocados en Internet. Las personas tienen muchas diferencias en sus juicios de valor personales y tienen múltiples criterios para juzgar los eventos, lo que resulta en la interpretación de los temas en base a estas "voces". el actor cambia constantemente su marco de actuación en un ciclo, esforzándose por presentar una imagen de juego de rol perfecta. Existen diferentes marcos de desempeño en la mente del público y es difícil determinar los límites del llamado marco de desempeño más correcto.
2. “Pan-marginalización” de las regiones
Goffman cree que una región es “un lugar restringido por un cierto grado de deterioro perceptual. Una región depende del grado de restricción que tenga. está sujeto.” Es diferente del medio de comunicación que produce el deterioro perceptivo “Enfatiza el impacto del medio de comunicación en el área.
En la sociedad en red, las plataformas de medios utilizadas por los artistas para comunicarse son aún más diversas. Las personas utilizan los servicios de contenido proporcionados por varias plataformas de medios para cambiar sus roles todo el tiempo. Los escenarios delanteros y traseros saltan entre sí, lo que resulta en regionales. diferencias. El fenómeno de la “panmarginación”.
3. Los límites de la identificación de los artistas intérpretes o ejecutantes son difusos
La gestión de impresiones en la sociedad de Internet se refiere principalmente al uso de textos, imágenes, vídeos y otros contenidos por parte de los artistas intérpretes o ejecutantes para mejorar la imagen del rol. quieren crear. Pero, de hecho, la gente ya no puede distinguir entre la imagen que un artista se esfuerza por presentar en línea y su verdadera imagen, y la identificación del público sobre la identidad del artista se ha vuelto borrosa.
(2) Causas de los límites borrosos
1. Diferencias y cambios rápidos en los escenarios sociales
Es difícil determinar el marco de actuación perfecto y la sociedad en la que se encuentran. que vive el intérprete. Las escenas están estrechamente relacionadas. Se manifiesta principalmente en dos aspectos: uno es la diferencia en los escenarios sociales en los que viven los artistas; el otro es la rápida transferencia de escenarios en la sociedad red.
Las diferencias en el entorno social y los escenarios en los que vive el público dan lugar a opiniones divergentes sobre los problemas. Wright Mills afirmó una vez que diferentes combinaciones de situaciones sociales se combinan para hacer que los patrones de conducta originalmente apropiados ya no sean apropiados. En particular, "cuando una escena privada específica se fusiona con otras escenas sociales y se vuelve pública, el comportamiento debe adaptarse y cambiar en consecuencia. La combinación de escenas cambia los patrones de comportamiento del personaje y cambia la composición de la realidad social al enfrentar el mismo problema en diferentes situaciones". Los escenarios tendrán diferentes comprensiones cognitivas.
El rápido cambio de escenarios en la sociedad red ha provocado que el público se centre en su yo pasado. En la sociedad en red, la velocidad y la puntualidad son las principales características de la difusión de información. Quizás en un segundo era la misma escena y al segundo siguiente se transfirió rápidamente a otra escena debido al cambio de información. Los cambios durante este período fueron inesperados. por el público. El público piensa que siempre son un "yo" unificado y se comportan aproximadamente de la misma manera. Poco saben que en lo que se centran es en su propio código de conducta de la escena pasada y utilizan el código de conducta del pasado. La escena para adaptarse a la escena actual. "Yo" es sin duda una especie de dislocación espacial. El marco de actuación perfecto que "yo" identificó ha cambiado hace mucho tiempo y ya no es adecuado para el "yo" actual.
2. El "primer escenario" y el "tras bastidores" están desplazados entre sí
La situación de "panmarginación" de la región se debe principalmente al frecuente desplazamiento de los "frente al escenario" y "tras bastidores" entre sí en el ciberespacio. "Frontstage" en la sociedad de Internet se refiere a una imagen escénica cuidadosamente planificada y diseñada que se presenta al público a través de plataformas de medios en línea utilizando textos, videos, imágenes, etc. relevantes, mientras que "backstage" se refiere a aquellos que no están bajo el foco de atención en línea. medios de comunicación. El estado del yo más natural presentado. Hoy en día, a medida que el grado de transparencia de la información de la red se profundiza gradualmente, la gente siente aún más curiosidad por echar un vistazo a la privacidad backend de otras personas. Como resultado, el área detrás del escenario se convierte en otra "nueva demostración" de la actuación frente al escenario. El front office y el back office a veces se separan entre sí en la sociedad en red y, a veces, regresan a sus condiciones normales originales, lo que resulta en una "panmarginalización" de sus fronteras regionales.
3. El "reflejo en espejo" de los medios online
La difuminación de los límites de la identidad del artista está directamente relacionada con el hecho de que el público reconoce la imagen del artista a través de los medios online. En la sociedad en red, el arte de la gestión de impresiones se centra en el uso de texto, imágenes, vídeos y otros contenidos para perfeccionar la imagen del personaje que el artista quiere crear. La imagen de un artista que la audiencia recibe en los medios en línea no es el "rostro original" del artista, sino la "sombra de la imagen" reflejada a través del "espejo" en constante cambio de los medios en línea. Este tipo de "sombra de imagen" o "reflejo en espejo" es una característica única de la gestión de impresiones en la sociedad en red.
(3) El desarrollo de Meyrowitz de la teoría de Goffman
Esta parte del contenido debe entenderse y estudiarse junto con la "Teoría de la situación de los medios" de Meyrowitz ~
Meyrowitz desarrolló aún más la teoría de Goffman, introdujo el concepto de "anverso y reverso" en la investigación de medios y definió el "anverso y reverso" de la producción de noticias.
Meyrowitz cree que los medios son "escena como sistema de información", por lo que la "nueva escena" creada por los medios electrónicos libera la difusión de información de las limitaciones de las escenas físicas. Meyrowitz distinguió además el "frente y detrás del escenario" en "frente al escenario", "escenario intermedio" y "entre bastidores profundo": creía que en los medios electrónicos, "frente al escenario" y "tras bastidores" no son simples dicotomías, sino ejes de coordinación en un sentido formal. distribución, "frente al escenario" y "tras bastidores" representan respectivamente los dos aspectos opuestos de "formal" e "improvisación" en el eje de coordenadas. La zona de transición del "escenario frontal" al "escenario trasero" se llama "escenario intermedio". El patrón de comportamiento del "escenario intermedio" "incluye elementos de los patrones de comportamiento originales dentro y fuera del escenario, pero carece de los comportamientos extremos de los dos patrones de comportamiento." ”, el “escenario frontal” y el “trasfondo profundo” así divididos reflejarán con mayor precisión las características de comportamiento de las respectivas escenas del escenario frontal y detrás del escenario.
Tomando como ejemplo la producción de noticias abiertas en la era de Internet, la apertura de los medios "entre bastidores" empuja el texto de la noticia que originalmente estaba en el "primer escenario" al "primer escenario", y al abierto " backstage" se convierte en el "escenario intermedio", los elementos aún ocultos detrás de escena constituyen el "backstage profundo". (La apertura del "backstage" parece mostrar el proceso de producción de noticias a la audiencia y elimina el "misterio". Sin embargo, esta apertura también puede crear otra ilusión: el público cree que tiene toda la información del "backstage", pero lo ignora. La existencia de un "trasfondo profundo" significa que los vínculos centrales relacionados con el reconocimiento, juicio y selección de hechos sociales todavía están en el "trasfondo profundo")
Referencias
[1] Una revisión de la teoría del drama social de Goffman
[2] La teoría del drama y el análisis conductual de Goffman
[3] Un breve análisis de la virtualidad utilizando la teoría del drama de Goffman Comportamiento de interacción social en situaciones sociales redes
[4] Investigación sobre los factores que influyen en la coherencia del WeChat de los estudiantes universitarios y la autopresentación real desde la perspectiva de la teoría de la dramatización
[5] La teoría del replanteamiento “Dramatiking” de Goffman " - A partir de "La autopresentación en la vida cotidiana"
[6] Un breve análisis de la aplicabilidad de la teoría de la dramatización de Goffman en el entorno de los nuevos medios
[7] "Límites que desaparecen " en la Sociedad Red - Pensamientos basados en la teoría del dramatismo de Goffman
[8] Comunicación interpersonal: el arte de la interpretación - Pensamientos comunicativos de Erving Goffman, Rui Bifeng
[9] "Auto- presentación" en video compartido en línea: observaciones y pensamientos basados en la teoría de la dramatización social de Goffman y el análisis del comportamiento, Wang Changxiao y Liu Ruiyi
[ 10] Comentario sobre la teoría de la dramatización social de Goffman, Wang Guanghua