Enseñarle a dibujar bellezas clásicas: un tutorial introductorio sobre técnicas de ilustración pintada a mano de estilo antiguo. El ligero humo toca tus manos, la fragancia polvorienta llega a tu nariz y estás intoxicado. Entre las cejas de Chen Yun, una voluta de ligera fragancia, en el ático bajo, ¿quién es Lan Xuan, Yun? Las flores todavía están floreciendo y el colorete es encantador. La mitad es brocado de jade, mostrando el maquillaje rosa. Paseando entre flores de loto, los abanicos de plumas son ligeros. Paso 1: Borrador de línea 1. Crea una nueva capa en el papel blanco y dibuja aproximadamente un boceto dinámico del personaje. Recorta el contorno grande de la flor en primer plano y las ramas detrás. 2. Dibuje un esquema aproximado del disfraz basado en la dinámica del personaje y delinee la composición aproximada de la escena. 3. Reducir la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar dibujos lineales, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso de creación secundario, por lo que debes tener cuidado. 4. Dibuja el contorno de los ojos. Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma del lado de 45 grados de la nariz. 5. Sigue el boceto y dibuja el contorno de la cara y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje. 6. Dibuja la forma del moño del cabello y detalla la inserción del cabello. 7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles. 8. Crea una nueva capa y dibuja lentamente las líneas de la ropa comenzando desde el cuello. Las transiciones de líneas se pueden dibujar según la dureza del material de la ropa. Los hilos suaves de la tela son lisos y suaves, mientras que los hilos duros de la tela son resistentes. 9. Continúe mejorando los disfraces y preste atención a la relación de superposición al pintar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación de fluidez de la cinta. 10. Agrega patrones en el escote y otros lugares de la ropa. El patrón puede referirse a la vestimenta tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa. 11. Crea una nueva capa y dibuja la flor en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de una flor. 12. Continúa creando nuevas capas y pinta las hojas, el tronco y la cinta detrás de ellos. Paso 2: Colorea la piel, color 13. Crea una nueva capa y coloca un color de fondo verde claro sobre la imagen. No lo esparzas por todas partes ni lo llenes. Elija algunos lugares clave para colocarlos y deje algo de espacio para las imágenes. 14. Crea una nueva capa y rellena la piel con el color de fondo. 15. Continúe creando una nueva capa y proyecte una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las líneas superpuestas. Luego crea una nueva capa y pinta las puntas de los ojos del personaje de color rojo brillante. Colorea los rasgos faciales16. Después de ajustar el rubor, rellena los ojos con el color de fondo. Luego profundiza los párpados superiores. 17. Elige un verde grisáceo frío y aplica una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea del mismo color que la base del ojo y apúntalo hacia la pupila del ojo. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los ojos y resaltarlos. 18. Seleccione rojo, ajuste la dureza del pincel al nivel más bajo y aplique una capa de color al final del ojo. Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje dibujado esta vez es más encantador, el delineador de ojos debe estar ligeramente levantado. El delineador de ojos se puede enganchar primero con índigo y luego presionar con un color oscuro. Después de dibujar el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos. 19. Use rojo gris oscuro para presionar la nariz y use colores fríos para iluminar el borde del puente de la nariz. 20. El maquillaje de labios es lo que los antiguos llamaban "labios rojos". De esta manera, use un color rojo cercano al rosa y haga clic en las cuentas de los labios hacia arriba y hacia abajo para que la sensación de labios rojos comience a salir. Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y finalmente resáltalo, para completar el maquillaje facial completo. Tiñe tu cabello 21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con el color de fondo y luego resalta las mechas con un color brillante. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello. 22. Crea una nueva capa y sigue el boceto del cabello y engancha el cabello con una forma de sombra. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se intercala el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego reduzca el tamaño del pincel y dibuje un poco de cabello blanco y delgado para resaltar el cabello. 23. Colorea el tocado. Comience creando una nueva capa en la capa de cabello, asegurándose de presionar todas las capas de cabello y luego rellene la parte inferior de la tiara. Para combinar colores, puede consultar algunas fotografías de joyería tradicional. 24. Rellena el tocado de color y engancha una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma. Se siente lo mismo que dibujar un círculo. Primero dibuja la sombra, luego el reflejo y el color del entorno, y finalmente dibuja las luces. 25. Colorea todos los tocados de la misma manera. ¡No olvides pintar las uñas de una mujer con un hermoso chloden! Coloración de ropa 26. Cuando se trata de colorear ropa, este paso consiste en colocar capas de ropa, llenarla de color, aplanarla o hacer algunos cambios. Crea una nueva capa y rellénala con el color del patrón de la ropa. El esquema de color aquí es azul, puedes combinarlo al pintar. 27. Continúe pintando accesorios y use un pincel grande para presionar los puntos estructurales de la ropa.
En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia. 28. Crea una nueva capa y sombrea la cinta. Una vez finalizado, ajuste el color según la imagen. El color de la ropa se vuelve más claro y el color de la cinta aumenta. Colorea el fondo. Crea una nueva capa y conviértela en la capa de fondo para las personas. Llena el tronco de color y profundiza las flores en primer plano. 30. Crea una nueva capa, llena la cinta con color y presta atención a ajustar el color. 31. Crea una nueva capa en la parte inferior de la flor y llena las hojas de color. Rellena las camelias de blanco y luego colorea los estambres de amarillo. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja hojas gruesas en la distancia. 32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas. 33. Enganchar las hojas, enganchar las formas y sombras de las raíces. Ajuste el color de las flores de primer plano para resaltar algunas partes y que la imagen no sea demasiado pesada. Finalmente, dibuja algunos pétalos voladores y dibujos de gansos salvajes en la distancia para completar el dibujo. Dibujo a mano principal 56: Elfo, pasos adjuntos Recientemente, mi mente está cansada y no puedo calmarme para hacer un dibujo detallado, así que dibujé un elfo para practicar mis habilidades. Nota: Esta imagen proviene de Internet. Si te ofendes, por favor dímelo. Imagen del producto terminado: Imagen del paso: 1. Empiece por dibujar a lápiz. El asistente no tiene una apariencia fija, puedes dibujarlo como quieras. 2. Aclara el dibujo lineal y delinea con un bolígrafo. 3. Usa verde hierba y amarillo para dibujar flores, solo píntalas directamente. 4. Pinta el elfo de rosa, prestando atención a los cambios de tonalidades. 5. Pinta el elfo de abajo con color azul verdoso, también presta atención a los cambios de tonalidades. Se pueden pintar dos mariposas de sus colores favoritos. De esta forma se completa una pequeña y sencilla ilustración. ¿Cuáles son las características del diseño floral? Sus características técnicas son sencillas. A través de la combinación de diferentes formas de hojas de plantas, flores coloridas y paneles geométricos, se presenta información de contenido importante en los paneles geométricos, rodeados de flores y plantas. En el uso de fuentes, se mezclan una variedad de fuentes para transmitir diferentes experiencias visuales.
1. Modo de ilustración acuarela
Como su nombre indica, las plantas se pintan como acuarelas, que tienen más pinceladas que las plantas reales, y la sensación que transmiten es fresca y limpia.
2. Modo de dibujo vectorial
En comparación con el estilo acuarela, las flores también se pueden tratar como ilustraciones vectoriales. Después de todo, las ilustraciones vectoriales son modernas y son más prácticas en cosméticos o en algunos estilos modernos, y transmiten una experiencia visual moderna y noble.
3. Modo de dibujo a lápiz
El lápiz vectorial, un tipo de patrón floral, presenta la sensación de un boceto en blanco y negro a través del procesamiento gráfico, transmitiendo la experiencia visual de la naturaleza y el artesano. Se utiliza a menudo en el diseño de productos o en envases que desean resaltar la sensación natural.
4. Patrones de flores realistas
La aplicación realista combina directamente plantas con diseño gráfico, formando un diseño 3D al cubrir y exponer a las personas, lo que tiene un fuerte impacto visual y ricos colores.
Generalmente utilizado en marcas de moda y jóvenes, que son más femeninas. Se utiliza para pancartas, páginas de inicio, empaques de productos, marketing de mapas de calor, etc. De esta forma, se forma un diseño diferenciado con otras marcas de comercio electrónico, lo que potencia la memoria del usuario y estimula los sentidos del usuario, logrando así el propósito del marketing comercial.
En comparación con su aplicación en el campo del comercio electrónico, el diseño de las invitaciones de boda es más atrevido. Además de la combinación de flores y plantas y paneles geométricos irregulares, la combinación de fuentes es más atrevida. La combinación de fuentes sans-serif, fuentes serif y fuentes de caligrafía revela una sensación de lujo y alta gama en las bodas.
El diseño del menú offline presta más atención a la experiencia de lectura. En cuanto a la expresión de las fuentes, las fuentes serif y caligráficas no se utilizan tan ampliamente como en las bodas. En cambio, en la composición tipográfica, se dejan grandes áreas en blanco y se utilizan fuentes sans-serif estándar. La combinación de flores y hierba es mayoritariamente verde y tiene un color saludable.
Generalmente se utilizan en empaques de cajas de regalo, empaques de productos para el cuidado de la piel, apariencia de botellas, artesanías, papelería y otros campos. En comparación con los ejemplos anteriores, la mayoría de ellos se usan directamente después de un simple tratamiento de flores y plantas, pero. se utilizan en envases para un diseño un poco más complejo, las flores se tratan especialmente y se delinean con ilustraciones o ilustraciones y líneas simples.
La siguiente es una breve introducción a un curso de técnica de diseño en acuarela. Para aquellos estudiantes que no tienen una base de dibujo a mano, pueden probar este método y aplicarlo a su diseño.
Los métodos son flexibles y diversos, pudiendo elegir el método que más te convenga según las necesidades del proyecto.
Por supuesto, las flores y plantas del mundo real también se pueden utilizar directamente en combinación para lograr buenos efectos de diseño. Espero que domines un nuevo estilo y técnica a través de este artículo.