¿Cuáles son las palabras que describen las letras?
1. ¿Cuáles son las frases que describen la letra?
Yezi - Su Yunying
Por qué el viento fuerte se vuelve más fuerte
Cuanto más vaga mi corazón
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Ilusorio como un rastro de polvo
Bailando libremente con el viento
Yo Quiero tomar mis manos con firmeza
Pero el coraje se dispersa
Me convertiré en un gigante
Pisando el sueño con fuerza
¿Por qué el viento fuerte se hace más fuerte
Mi corazón cuanto más se balancea
Y como un rastro de arena que desaparece
Bailando salvajemente con el viento
Quiero enterrar mi corazón y defenderlo
Pero poco coraje
Seguir caminando en dirección al fuerte viento
Sopla y sopla para complacerte mi orgullo
Soplo y golpe no destruirá mi jardín puro
Que sople el viento y que se estropee
La inmortalidad es mi perspectiva final
Sopla y sopla, no le tengo miedo a mis pies descalzos
Sopla y sopla, no importa que me moleste
Mírame sonriendo con valentía
Mírame saludando con valentía
¿Me lo darás? Un corazón
Déjame avanzar con valentía
Eres tú quien me dará un ventana de luz
Por qué cuanto más fuerte es el viento, más se balancea mi corazón
Me convertiré en un gigante
Pisa mis fuerzas y sigue mis sueños para hacerme valiente 2. ¿Cuáles son las letras que describen el otoño?
1. "El otoño es fuerte", "El sentimiento del otoño está en lo profundo del corazón"
"El sentimiento de Autumn" es una canción cantada por Jacky Cheung, que está incluida en el álbum "Kiss Goodbye".
El tema principal de la película fue posteriormente adaptado y se convirtió en la canción pop cantonesa "Li Xianglan" protagonizada por el cantante de Hong Kong Jacky Cheung. En 1993, "Li Xianglan" se volvió a llenar con letras en mandarín y se llamó "Autumn Gloom", que se incluyó en el álbum "Kiss Goodbye" de Jacky Cheung, que tuvo buenas ventas y reputación.
Esta canción también se utilizó en la versión mandarín de la película "Domestic Lingling Paint" (cantada por Wu Guojing).
2. "Justo en el sueño de otoño te volví a encontrar"
"Pink Memories" es una canción cantada por Li Lingyu y escrita por Yuan Liren. Compuesta por Zhang Pingfu. está incluido en el álbum del mismo nombre "Pink Memories".
3. "Early Autumn Sky and Cold Night"
"Autumn Will Not Come Back" es una canción compuesta por Hu Li, escrita y cantada por Wang Qiang, y fue incluida en Diciembre de 2006 de Wang Qiang Del álbum del mismo nombre "Autumn Will Not Come Back" lanzado el 26 de septiembre. Esta canción es el tema final de la serie de televisión "Never Rest".
En 2007, la canción ganó el premio "Diez canciones doradas más vendidas del año" en la primera ceremonia de premios Wireless Music Awards, y Wang Qiang ganó el premio "Revelación más vendida del año (continental). )" premio por esta canción.
4. “Uno de nosotros es como el verano y el otro es como el otoño”
“Uno de nosotros es como el verano y el otro es como el otoño” es una canción de amistad cantada por El cantante pop taiwanés Weiqi Fan Yao Ruolong escribió la letra y Chen Xiaoxia compuso la música, que se incluyó en el álbum de Weiqi Fan "Our Memorial Day" lanzado en 2006.
En 2007, la canción ganó dos premios en la ceremonia de los K.K.BOX Digital Music Awards: Single Champion y Top 20 Single más visto del año.
5. "El viento otoñal sopla suavemente y las hojas caídas flotan lentamente"
"Prometí volver en otoño" es una canción escrita y compuesta por Lin Dong. El cantante es Wang Ziming. 3. ¿Cuáles son las frases o modismos que describen "la letra ha sido cambiada muy bien"
El toque final, la guinda del pastel, el toque de Midas, el toque final, el toque final. touch Pronunciación: huà lóng diǎn jīng Definición: Metáfora en el punto clave Utilice algunas frases para aclarar la esencia y hacer que el contenido sea vívido y poderoso.
guinda del pastel Pronunciación: jǐn shàng tiān huā Definición: una metáfora para añadir belleza a la belleza. Midas Pronunciación: diǎn shí chéng jīn Definición: Es una metáfora de revisar un artículo o hacer algo cambiando ligeramente el original y haciéndolo excelente.
Pronunciación de Shenghua Miaobi: shēng huā miào bǐ Definición: Metáfora del talento sobresaliente para escribir. La escena sirve para hacer algo muy bien.
La pronunciación del toque final: diǎn jīng zhī bǐ Definición: hace referencia a la maravillosa expresividad del artículo. 4. Enseñarte a escribir letras
1. La estructura de las letras:
1. En primer lugar, el número de palabras en las letras no puede ser demasiadas, 500 palabras como máximo. la mayoría, si hay demasiadas palabras en la letra, la composición será difícil de hacer y parece más pulida, como contar una historia.
2. Formato de letra: Las letras más comunes son: de un párrafo, multipárrafo, uno o más párrafos más estribillo, etc. Los formatos comunes son: 1. Fórmula "A C, B C" (donde A y B son las partes en verso y tienen la misma estructura, y C es la parte del coro 2. Fórmula "A1 A2 C, B1 B2 C" (donde A1); La estructura es la misma que la de B1, la estructura de A2 es la misma que la de B2 y C es el mismo coro (este formato también puede usar solo la mitad). 3. Tipo "A1 B2 C1 C2" (***16 cláusulas, un verso por cada 4 oraciones. Entre ellos, C1 y C2 son estribillos, pero generalmente las dos últimas oraciones deben cambiarse), toda la canción con este tipo de palabras Es necesario volver a cantar la canción o volver a cantar la parte "B2 C1 C2". Por supuesto que hay otros formatos, aquí tienes los ejemplos.
3. La última palabra de la letra debe tener el mismo sonido, por ejemplo, todas terminan con "Aan, ang, ai, ei, I" porque suena más rítmico cuando se canta. Realmente no hay nadie que sea más adecuado. Si tiene el mismo sonido, puedes usar otras palabras. La misma terminación sonora no es una definición muerta.
4. La letra debe ser coherente y no suelta. Por ejemplo, si estás escribiendo sobre el café en la mesa, inmediatamente cambiarás al paisaje exterior. Será demasiado bloqueado y básicamente desconectado, pero también puedes usar tu estado de ánimo para penetrarlo, por ejemplo, si miras sin darte cuenta. por la ventana. Es bueno si puede e68a84e799bee5baa631333361323530 dar a la gente un sentimiento coherente, pero no debería ser demasiado vulgar.
5. Cada palabra de la letra es el resultado de practicar la caligrafía. Hay una belleza en la sencillez, pero es difícil de dominar. Aún así es bueno tener más buenas palabras. Esto requiere tu vocabulario ordinario. Mucho. Es mejor no usar la misma palabra en la letra, pero si es la misma oración, no hay nada más que decir. Si esta oración es sobre "memoria" y está separada por dos líneas, también se debe usar esta palabra. , y no debe ser una oración repetida. En su lugar, puedes usar sinónimos como "memoria".
2. Contenido de la letra:
1. Al escribir letras, primero debes determinar el estilo y el tono de tus letras, si son tristes o felices, degeneradas o atrevidas. Luego busque algunas palabras relacionadas con los sentimientos, como por ejemplo: desolado - triste, corriendo - avanzando.
2. ¿Qué deben expresar las letras? Si las letras que escribes tratan sobre el dolor de la amistad, entonces puedes seleccionar algunas imágenes de esas historias de amistad y usar 2 oraciones en un lenguaje más hermoso después de escribir. , esto requiere practicar caligrafía. No describas demasiadas historias. Es mejor describir una historia y dos oraciones sobre tu estado de ánimo. La descripción de la historia debe ser menor que la descripción de tu estado de ánimo. También puedes utilizar el entorno que te rodea para mejorar tu estado de ánimo.
Si realmente no hay ninguna historia que escribir, también puedes simplemente describir tu estado de ánimo y utilizar el entorno que te rodea para resaltarlo. Pero tienes que decirles a los demás por qué estás feliz o decepcionado, por ejemplo, estás enamorado. Al describir el paisaje, puedes decir algo como esto: "Date la vuelta y vete". no deben ser demasiado vagos, parece desordenado. 5. ¿Cuáles son las técnicas para escribir letras?
Hay dos situaciones a la hora de escribir una buena letra. Una situación es que la persona tiene mucho talento y escribe buenas palabras de manera informal.
Pero esto es sólo para unas pocas personas; otra situación es que hayas dominado las habilidades de la creación lírica y te hayas convertido en un gran maestro de la creación lírica.
Si quieres escribir una buena letra, primero debes entender que letra no es lo mismo que poesía.
La letra y la poesía tienen muchas similitudes, por ejemplo, ambas tienen la misma especialización artística, centrándose en el ritmo y la suavidad, y la sublimación de la emoción.
Lo más importante de las letras es que el lenguaje sea fácil de entender, simple y fluido, por lo que la gente gritará nada más leerlas. La poesía es otra sublimación del lenguaje. Quizás no puedas leerla, pero puedes sentirla. En segundo lugar, las letras son un vehículo creado para coincidir con la música. No importa cuán excelente sea una letra, si no puede encontrar la música adecuada, será como una joya con su luz enterrada y no tendrá valor. Por el contrario, un buen poema puede hacer que la gente lea la concepción artística incluso sin música. Si quieres escribir buenas letras, la poesía es la base.
Cómo escribir los gritos en letras.
Cuando decidas escribir una letra, no hagas nada deliberadamente primero. El famoso poeta Lin Xi expresó una vez sus pensamientos sobre su creación en cuatro palabras: sin distracciones. Debes saber que las letras no necesitan estar llenas de palabras hermosas. Si quieres escribir letras conmovedoras en el idioma más común y popular, no puedes comenzar con la belleza del idioma, sino invertir todos tus sentimientos. pálido. Fantasía débil.
Es difícil para personas con poca experiencia escribir una letra como si fuera un cuento. Las letras, como la poesía, prestan atención a la connotación. Las letras sin connotación son sólo huesos y sin sangre. Los últimos años han sido el apogeo de las letras del pop chino, con varios géneros surgiendo de todo tipo de formas extrañas. La mayoría de las letras pop tratan sobre el amor, cantar salvajemente, sentir nostalgia y llorar. Es abrumador. No es de extrañar que la música patriótica y las letras étnicas sean tan populares en la industria y valgan cientos de veces.
Sobre el ritmo de la letra.
Las letras son más métricas que la poesía moderna. Por supuesto, si hay una melodía, es fácil completar una letra tradicional. El ritmo de la letra seguirá la música como base, el ritmo surgirá naturalmente. En general, si no hay música, para producir una letra en el sentido tradicional se requiere que el autor tenga un cierto concepto de la melodía y un prototipo en mente antes de escribirla. Las letras tradicionales generalmente se dividen en varios formatos: ABC AB ACB CAB, siendo el más común siete caracteres y una frase. Para los principiantes que están aprendiendo a escribir letras, el formato AB es el más fácil, seguido del ACB. En la creación de letras, A representa el punto principal, lo que significa llegar al tema principal desde el principio, y la sección B es la expresión, que es el *** en la letra. La sección C suele ser un pequeño coro, que puede colocarse al principio o como transición ***. Al componer cada párrafo, también puedes escribirlo frase por frase por separado. El número de palabras no debe ser muy diferente, de lo contrario también traerá cierto grado de dificultad a la hora de componer música.
Capta la escala de la rima.
No se recomienda utilizar más de dos rimas en una palabra. Si una palabra no tiene requisitos especiales, no se recomienda realizar cambios de rima. A menos que seas un letrista destacado que pueda usar cada rima libremente sin defectos ni rigidez. En términos generales, cuando una letra necesita cambiar de rima, es necesario prestar atención a varios puntos: 1. No cambiar la rima en medio del mismo párrafo. En segundo lugar, el mejor lugar para cambiar la rima es al final de un párrafo o al comienzo del segundo párrafo. En tercer lugar, si hay un cambio de rima en la última oración al final del párrafo, entonces se debe usar otra rima en el párrafo siguiente y no debe ser la misma que la rima al final.
La elección y combinación de palabras.
Como se mencionó anteriormente, las letras son diferentes de la poesía y necesitan usar palabras populares. ¿Cómo se pueden combinar estas palabras para producir efectos maravillosos? Personalmente creo que la novedad es el punto más importante en el proceso creativo. Muchas buenas letras surgen por accidente. No las busques sólo porque quieres escribir una gran línea. Las letras escritas deliberadamente de esta manera parecerán rígidas. También puedes relajarte, tal vez aparezcan en tus oídos frases maravillosas.
Elige palabras. La elección de palabras en distintas partes de la letra también es muy particular. Especialmente cuando hay una melodía para completar la letra. Debes captar la connotación de la melodía y elegir palabras con diferentes intensidades. De esta forma, incluso sin escuchar la melodía, los demás la asociarán naturalmente con el ritmo de la música.
Por lo general, si quieres escribir una buena canción, además de tener suficiente talento e ilusión, también necesitas dominar las reglas técnicas necesarias. De lo contrario, las palabras no se convertirán en palabras y el poema no se convertirá en poesía. 6. ¿Cuáles son los requisitos básicos para escribir letras?
¡Hola! Las letras son un género literario especial. Fundamentalmente, es un poema métrico. A los efectos del canto, debe ser breve, pegadizo, fácil de recordar, muy específico, limpio en la estructura y segmentación de las oraciones y rico en la forma melódica, el contenido debe ser pequeño pero no trivial, superficial pero no delgado y ligero pero no trivial; interesante y algunas otras características notables. Desde este punto de vista, las letras se diferencian evidentemente de la poesía actual (especialmente de la poesía nebulosa y vanguardista). En pocas palabras, las letras son arte auditivo y la poesía es arte visual.
A la hora de escribir letras, estas deben ser breves en su forma.
No importa cuáles sean las letras, siempre hay algunos elementos básicos. Es aproximadamente el siguiente:
1. Patrón de oración
El patrón de oración es la forma básica de la letra. Es decir, el número correspondiente de palabras y sílabas en cada párrafo de la letra debe ser básicamente el mismo. Incluso si el número de palabras es ligeramente diferente, las sílabas deben ser más o menos las mismas.
2. Rima
A diferencia de la poesía, las letras deben rimar. No es necesario colocar uno, tres y cinco, pero dos, cuatro y seis deben estar claramente marcados. En las letras, generalmente no hay cambios de rima. Eso sí, si es por el significado de las palabras, también se puede cambiar la rima. Pero el efecto no es tan melódico como el de una rima.
3. Párrafo
Desde un punto de vista formal, el párrafo de la letra significa cuántos párrafos de la letra hay y si hay canciones que la acompañan. Estructuralmente hablando, ¿cuántas emociones hay en una letra? En términos generales, los párrafos anteriores y siguientes de la letra deben tener un significado diferente, pero también deben hacer referencia entre sí. La canción que lo acompaña suele ser concluyente o ampliada.
4. Redacción
Las palabras y frases de la letra deben ser sencillas, lo más coloquiales posibles y, en la medida de lo posible, no utilizar adjetivos. (Esta es también una de las diferencias con la poesía moderna). Usa muchos adjetivos para acumularlo y solo se puede decir que has escrito muchos lemas. Nota: ¡Una buena canción no tiene eslogan y un eslogan no es una canción! ¡Las canciones populares de mayor circulación son aquí las más ilustrativas!
Espero que estés satisfecho.
7. ¿Qué letra describe la apariencia?
Apariencia
Su Rui
Esa cara familiar pero desconocida
No puedo ver ¿Es felicidad o ¿tristeza?
Estoy borracho, estoy cansado
¿Quién soy?
El viento y la nieve de los recuerdos me sumergen densamente y me rodean
He probado el florecer y marchitarse de los sentimientos
Solo cuando miro hacia atrás comprendo la belleza de dejar ir
El corazón mudo se cierra y me ama
Solo quiero darme un pedazo
Ya no tapar el rostro que ya no es frágil
Después de caminar por las montañas y ríos de ayer
Cómo quiero parar y descansar
Despedirme con el corazón tranquilo
Solo quiero darme una cara sin arrepentimientos
Una cara sin amargura
Ese rostro familiar pero desconocido
No sé si estoy feliz o triste
Estoy borracho, estoy cansado
Quién soy yo
El viento y la nieve de los recuerdos me cubren fuertemente rodeado
He probado el florecimiento y el marchitamiento de las emociones
Sólo cuando mirando hacia atrás entiendo la belleza de dejarse llevar
El corazón mudo está cerrado y apegado a él
Solo quiero Regalarte uno
Ya no te cubras hasta el rostro que ya no es frágil
Después de caminar por las montañas y ríos de ayer
Cómo quiero parar y descansar
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Despedirme con el corazón tranquilo
Solo quiero darme una cara sin arrepentimientos
Una cara sin amargura
Después de caminar por las montañas de ayer Wanshui
Tengo muchas ganas de parar y descansar bien
Despedirme con el corazón tranquilo
Solo quiero darme uno sin arrepentimientos
No Una mirada amarga
Solo quiero darme una mirada sin arrepentimientos
Una mirada amarga
*Aunque hay preguntas y descripciones, No sé si se ajusta a lo que quieres * 8. Técnicas para escribir letras
Técnicas para escribir letras:
Después de establecer el tema de la letra, primero debes hacerlo. encuentre la fuente de la emoción y reconozca qué tipo de trama emocional puede conmoverlo. Las personas pueden entusiasmar a los compositores, entusiasmar a los oyentes y continuar desarrollándose.
Tomemos, por ejemplo, las cuatro frases al comienzo de la letra de "We Are Friends": "Los amigos son difíciles de encontrar a través de miles de kilómetros. Cuantos más amigos tengas, más fácil será el camino. Vernos con sinceridad y la sinceridad traerá sabiduría de ahora en adelante." “¡Buen partido! Es la fuente de emoción en la letra. La frase "Amigos difíciles de encontrar a miles de kilómetros de distancia" despierta la emoción y emociona a la gente. La gente espera escuchar más y esta fuente generará una gran cantidad de contenido.
A continuación, necesitamos encontrar el punto emocional, por eso hay otra frase: "Haz nuevos amigos, nunca olvides a los viejos amigos, muchos nuevos amigos se convierten en viejos amigos". Estas dos frases son el tema y la letra. El ojo es también el punto emocional, que puede expresar la profundidad del tema de la letra, por eso se llama núcleo emocional. ¡Este núcleo emocional es también el sentimiento más fuerte que el autor obtiene y expresa de la manera más emocionante! En este momento, la fuente emocional es emocionante y el punto emocional debería hacer que la gente se conmueva. Es hora de empeorar, por lo que la letra comienza a terminar, es decir, a formar un final emocional. p>Información ampliada
Las letras son un tipo de poesía, escritas con música. Se llaman canciones, y las que no son musicales se llaman poemas (o letras). Las canciones que son musicales no se diferencian de los poemas. en cuanto a expresión emocional y creación de imágenes, pero deben estar restringidos por la música en cuanto a estructura y ritmo, y se debe cuidar el ritmo al cantar. Conviene considerar las características del arte auditivo a la hora de elegir y afinar las palabras. , porque debe cantarse con música La principal diferencia entre letra y poesía es que la poesía no necesariamente debe cantarse con música, mientras que la letra debe cantarse con música. La letra suele aparecer junto con la. melodía de la canción. La letra es el significado original de la canción. En los tiempos modernos, suelen ser frases que combinan con la música y son fáciles de tararear.
Material de referencia: Enciclopedia Sogou - Letras 9. Cómo escribir letras, expertos por favor respondan
Es mejor usar un instrumento al escribir música, y las letras generalmente se escriben después de quitarlas. a ellos.
La forma de escribir letras es determinar el estilo y luego escribir las palabras homofónicas. Por supuesto, la letra debe tener un sabor literario. Combina el estilo de tu novela.
Cómo escribir buenas letras: Primero, debes poder moverte y, lo que es más importante, debes poder despertar los gritos de los demás. Debes utilizar todas tus emociones para refinar una letra, integrar las historias y emociones más conmovedoras de tu vida, expresarlas en el lenguaje más preciso y expresivo y diseñarla capa por capa con una estructura rigurosa hasta el final.
Para escribir algo que te conmueva más, no sólo debes escribir con un humor inquieto, sino también volver a conmoverte al leer tu propio trabajo. Si puede hacer esto, habrá dado el paso más crítico hacia el éxito.
Pero este paso también es el más difícil. Depende de si tus habilidades y talento para escribir son perfectos. Un verdadero maestro puede simplemente escuchar las historias de otras personas, pero también puede sentir empatía por ellas. Esto se debe en parte a que tienen ricas experiencias de vida y en parte a que tienen una visión profunda de la naturaleza, las emociones y la vida humanas.
Sobre esta base, si continúas perfeccionando tus palabras, también podrás escribir obras profundamente conmovedoras. Por otro lado, aunque algunas personas tienen experiencias conmovedoras y sus habilidades de escritura son decentes, nunca pueden encontrar ese "sentimiento" en lo que escriben.
Esto se debe a que, al escribir, estos amigos ignoraron la narración inteligente de la historia, la descripción detallada de los personajes y la expresión inteligente de las emociones internas. No reflejan muy bien los detalles.
Por lo tanto, aunque el tono es cálido y vibrante, todavía está un poco lejos de ser conmovedor. En resumen, para hacer bien lo primero, debes cumplir con los siguientes seis aspectos al principio: ● Haz tu mejor esfuerzo para describir las historias y emociones por las que tienes sentimientos fuertes; ● Tener una comprensión y comprensión más profunda de la naturaleza humana; sentimientos e incluso ideas de la vida; ● Presta atención a los detalles, especialmente aquellos detalles en los que muchas personas pueden tener experiencias similares; ● No hables de contar historias, pero dale rienda suelta a la e68a84e8a2ade79fa5e9819331333264663661 característica de la poesía. ” en las imágenes más representativas; ● No seas simplemente lírico sin una historia. Incluso si la cuentas de manera vaga, debe haber algunos “fragmentos” o “sombras” de la historia. ● Debes tener las oraciones más esenciales para escribir; tu poema No escribiré ninguna palabra ni oración.
En segundo lugar, planifique cuidadosamente la estructura de la letra y comprenda el ritmo de "comenzar, continuar, girar y cerrar (***)". Después de completar el primer punto, deberíamos tener una idea más clara de la letra que queremos escribir y también deberíamos tener las palabras y frases más interesantes. A continuación, debemos concebir cuidadosamente la estructura de toda la letra.
Algunos amigos no pueden esperar para sentarse y escribir tan pronto como tienen un buen sentimiento o unas buenas palabras, lo que a menudo no resulta en buenos trabajos. Primero debemos desarrollar el hábito de planificar las letras.
Hay cuatro secciones básicas en las canciones populares: una sección, dos secciones, tres secciones y varias secciones. En la actualidad, las canciones más populares tienen forma de tres o varias etapas y rara vez se utilizan las formas de una y dos etapas porque son demasiado cortas y difíciles de expresar bien las emociones.
El patrón de segmento de una canción generalmente está determinado por su melodía. Por ejemplo, "My Deskmate" y "Sister" de Zhang Chu son patrones de varias secciones. El primer artículo habla sobre "No seas simplemente lírico sin historia", que está dirigido principalmente a usar tres párrafos o varios párrafos para el diseño general, porque al escribir tres párrafos de letras, es relativamente fácil usar la "historia". método "lírico" Algunos.
Además, si una letra puede tener un poco de trama, podrá llevar a cabo mejor los cambios de "iniciar, continuar, transferir y combinar". Aunque esto pueda parecer un cliché, es muy importante para quienes recién comienzan a aprender a escribir letras.
De hecho, la mayoría de las obras líricas excelentes comprenden bien la estructura de "comienzo, herencia, transición e integración".
Lo último a lo que hay que prestar atención es al final de la letra y a la armonía de toda la palabra.
Generalmente hay tres tipos de terminaciones de palabras: una es repetir todo o parte de *** hasta el final, la otra es hacer la transición de *** a algunas palabras funcionales y la tercera es; Repita el principio (también puede agregar algunos pequeños cambios) para calmar las emociones intensas. El final de una canción lo arregla principalmente el compositor, pero si el letrista puede considerarlo al crear, puede dejar más espacio creativo para el compositor.
Además, cada párrafo de la palabra completa debe hacer eco antes y después, especialmente en los detalles. Sólo así se puede crear una obra perfecta. Lo que se debe tener en cuenta aquí es: ●Comienzo: el comienzo es tan importante como ***, su historia y sus emociones deben ser atractivas desde el principio ●Conclusión: la parte más difícil de comprender, si se puede realizar una transición sin problemas*; **, lea las últimas una o dos oraciones; ●Turno - no tiene que haber una "marca" obvia, puede ser simplemente un cambio de humor y tono ●Cabeza - Lo he dicho antes, no lo dije; Piensa en este párrafo. Simplemente no escribas a la ligera.
●Final: debería hacer que la gente sienta un regusto interminable. Varios principios para escribir letras: 1. La letra y la poesía son dos portadores artísticos. Aunque la letra y la poesía tienen la misma naturaleza, la letra es letra, no poesía, y la poesía no es letra. Las dos expresiones son diferentes, y esto es especialmente popular en la actualidad. cierto con las letras.
2. El tema de la letra debe ser enfocado y enfocado. La letra puede ser amplia, pero el tema debe ser enfocado y el tema debe ser destacado. No tener demasiados eventos, demasiadas pistas. y demasiadas imágenes en una canción, demasiados personajes o un tiempo y un lugar demasiado engorrosos. 3. El título de la canción debe ser innovador, vívido y distintivo.
4. La letra debe tener frases populares y puntos memorables. 5. El lenguaje de las letras debe ser conciso, coloquial, moderno y popular.
6. La estructura de la letra debe ser clara y distinta. Los elementos básicos de la letra son palabras, sílabas, patrones de oraciones y párrafos. Su estilo está limitado por una determinada estructura de forma musical. Los elementos estructurales más básicos en la forma de la canción son la canción principal, el coro, los interludios y los puntos de memoria.
Por tanto, una letra debe tener párrafos, capas, elementos, correspondencias y contrastes. 7. La letra debe prestar atención a la historia y la trama.
2. Juega bien con el cubo de Rubik de texto y lenguaje 1. Sustantivos y adjetivos, no modifiques demasiado, busca un sentimiento verdadero, no exageres demasiado, busca un lenguaje popular de moda, no No seas pretencioso, busca patrones de oraciones interesantes, no seas exagerado y busca la belleza natural. 2. Verbos y adverbios La elección de los verbos y adverbios es muy importante para que tus letras sean naturales, vívidas y encantadoras. debes elegir correctamente los verbos apropiados y vívidos. Es el sustento de la creación lírica. Para evitar la palidez de las palabras, debes aprender a utilizar los adverbios.