¿Cuáles son los principales aspectos de las características básicas del arte de la ópera?

El arte dramático es una "gran familia" con componentes complejos. Desde la perspectiva de los diversos elementos que constituyen el drama, es un todo artístico orgánico, desde la creación del guión hasta la representación escénica y la aceptación del público. El drama en el verdadero sentido debe incluir representaciones dramáticas. Observando las características del arte dramático desde la naturaleza especial de la belleza dramática, tiene seis características: 1. El drama es un arte de segunda creación, es decir, un arte de recreación (también se dice que es un arte de tercer orden). creación, incluida la recreación de la audiencia). El drama se compone de guiones, directores, representaciones, arte escénico, público y otros elementos. Aquí se creó por primera vez el guión literario dramático, que es la base de una obra de teatro. De este modo, la dirección artística y las artes escénicas se denominan artes creativas secundarias. Pero no sólo los directores y actores tienen que crear, el arte escénico, la música, la danza y todas las demás especialidades involucradas en una obra son arte creado en base al guión. De este modo, la representación de la imagen global del arte dramático es el arte de la creación secundaria. Considerando el drama como un arte creado dos veces, la palabra "secundario" originalmente se refiere a dos aspectos: primero, la relación con el "origen de un drama", es decir, la relación entre guión y representación, que ya se ha comentado anteriormente. Este guión no es sólo la base, fundamento y material para la recreación del arte dramático, sino que también tiene su propio valor y papel artístico independiente. El segundo es la relación entre la vida y los materiales (o temas). Los guiones creados por el dramaturgo son reflejos de la vida directa y se basan en los propios pensamientos, conceptos y sentimientos del escritor, que son los temas de vida del guión. El material utilizado por los dramaturgos para recrear el guión se llama segunda dimensión. Como los actores del teatro entran en contacto con los temas de la vida revelados en el guión, los reciben indirectamente del dramaturgo. Los guiones literarios del dramaturgo se basan directamente en la vida. Utiliza palabras para escribir sus guiones sin restricciones, expresa las propias opiniones y actitudes del escritor hacia la vida social, plantea preguntas y logra su objetivo de cambiar la vida, cambiar el mundo espiritual de las personas y cambiar. ideas. La intención de etc. también se llama "idea". Aunque los trabajadores del teatro también deben partir de la vida, usar la vida como base y usar la vida como material creativo, deben estar dentro del alcance de la vida proporcionado por los guiones literarios escritos por el dramaturgo y deben estar influenciados por los guiones literarios del dramaturgo. Se especifican limitaciones sobre los temas de la vida. Por tanto, la fuente de la vida del escritor es directa, que es el primer grado; mientras que la vida del dramaturgo es indirecta, que es el segundo grado. Sin embargo, la relación entre una y dos veces se limita a la relación básica entre el creador y el material creativo, y no puede tratarse con una actitud metafísica. Por ejemplo, aunque las obras del dramaturgo se derivan directamente de la vida, no son dramas documentales ni reportajes. Contienen muchos elementos indirectos de la vida, especialmente el papel de la conciencia subjetiva del escritor. Los trabajadores del teatro necesitan comprender, sentir y crear el arte de la vida en el escenario. Aunque están limitados por la vida de los guiones creados por el dramaturgo, entienden indirectamente la vida (o ficción) proporcionada por el escritor a partir del guión. , trabajadores del drama Aún tienes que usar tu propia vida directa o indirecta para recrear los temas de vida del guión. Cuanto más rica sea su experiencia de vida directa, más profunda será su comprensión del guión y más distintos serán sus medios artísticos. Por lo tanto, la creación artística de los trabajadores del teatro debe devolver la vida al guión en forma de imágenes escénicas. Esto es sólo un principio fundamental. Sin embargo, los verdaderos trabajadores del teatro no solo deben restaurar la vida revelada en el guión. imágenes escénicas, pero también tiene su propia comprensión y sentimientos únicos de la vida, y utiliza medios artísticos distintivos para profundizar y fortalecer la vida que recuerda el autor. Aunque el dramaturgo es libre de escribir, el dramaturgo debe desarrollar y crear el mundo artístico de la representación de imágenes escénicas exclusivo del arte dramático sobre la base del guión. En lo que se basa es en la acumulación de su propia vida directa, que también es el material creativo por un tiempo. En resumen, la base de una obra de teatro es la base del arte dramático, por lo que es relativo llamar al drama un arte de recreación. Los guiones son la primera creación del dramaturgo derivada directamente de la vida, mientras que el drama se limita a los temas de vida del guión, por lo que se trata de una segunda creación, que también es relativa. Pero también es una relación regular y dialéctica que es una de las características del drama mismo. 2. El teatro es un arte integral, un arte integral con una fuerte integridad que se influye y restringe entre sí. El drama "utiliza varios medios, a saber, ritmo, canción y 'verso', 'de manera alterna'" y "los imita con acción". Algunas personas dicen que toda la imagen escénica del escenario es como una imagen tejida en el tiempo. "Imágenes tejidas en el tiempo" es muy vívida. Es decir, si este cuadro se elimina del tiempo (tiempo de performance), este cuadro no existirá.

Debido a que la imagen escénica no puede utilizar imágenes estáticas para cumplir su función artística, debe cambiar constantemente con el tiempo de la representación dramática y el desarrollo de los eventos, conflictos, ritmo y atmósfera del drama. Su efecto artístico sólo puede ser apreciado y sentido continuamente por el público a medida que continúa la actuación, en las actividades generales de las artes escénicas de los actores y otros medios artísticos integrales. 2. Cuando varios factores artísticos no están involucrados en el drama, son una forma de arte independiente en sí mismos. Una vez que se convierten en parte del drama, pierden relativamente su independencia y quedan subordinados al arte escénico general. 3. Naturaleza escénica. El drama es inseparable de la interpretación y "las letras están escritas específicamente para el escenario". Esta es una de las principales características que lo distingue de la literatura general y la literatura de escritorio. Prestar atención a la naturaleza escénica significa prestar atención y preservar la amplitud del drama. Además del lenguaje y los movimientos, las obras de teatro también deben hacer que "los ojos (la visión) se muevan juntos". "En sentido estricto, sólo se pueden poner en escena cosas visuales y simbólicas; una acción importante, que implica otra acción importante." (Goethe: "Shakespeare Unsung") Por supuesto, en el arte las características integrales no son exclusivas del drama. 3. El drama es un arte creado por colectivos, un arte que desempeña el papel colectivo de creadores con la concepción del director como protagonista. Lo anterior se refiere a la riqueza del contenido, pero aquí hablamos de los muchos ingredientes. Debido a la naturaleza integral del arte dramático, incluye creadores de diversos factores artísticos: este colectivo combina ampliamente a dramaturgos, directores, actores, artistas, músicos, bailarines, etc., con la ayuda de una variedad de medios artísticos que afectan la inteligencia y el alma. de la audiencia. La amplitud de este colectivo es exclusiva del arte dramático. Por tanto, el drama es una creación artística colectiva y no puede ser realizado por ningún individuo. Además, en este colectivo, todos están mutuamente restringidos e interdependientes. Como dramaturgos, directores, actores, personal de arte escénico, etc. Cada uno de ellos aporta su propio trabajo creativo a la imagen escénica de una obra y un ideal común. Por tanto, el verdadero creador del arte dramático no es una sola persona, sino un colectivo: todo el personal creativo. Este espíritu colectivista es el alma del arte dramático. Debido a la integridad (integridad) del arte dramático, la creación artística del actor no solo debe depender de sí mismo, sino también de quienes trabajan con él, así como de la atmósfera y el poder creado por el colectivo. Por lo tanto, los actores deben luchar sin concesiones contra la pereza, el egoísmo, la competencia por papeles importantes, la búsqueda de fama y fortuna personales, la arrogancia y otros fenómenos nocivos propios y ajenos, y nunca permitir que el comportamiento despreciable de nadie los dañe. Esta es la "virtud artística". 4. La performance del actor es el arte principal del arte dramático. Según él, el factor más importante en cualquier representación teatral son las artes escénicas del actor. El drama tiene la característica básica de centrarse en la representación escénica. Debido a que tiene las características de actuar sobre objetos objetivos, debe ser actuado. El drama utiliza el cuerpo del actor como medio y lo representa frente al público. "Un actor se refiere a una persona que utiliza sus 'habilidades de actuación', es decir, canciones y gestos emocionales, para 'invitar' a los dioses." (Kawatake Toshio: "Introducción al Drama") El juego se representa y la actuación es acción; el actor es el cuerpo principal de la obra y no hay drama para los actores. El arte dramático toma como vínculo central la actuación de los actores, y el origen del drama también puede confirmar la exactitud de esta opinión. "Sólo los actores que desempeñan algún papel y expresan la existencia humana en un determinado segmento de la vida son signos de la existencia del drama. Es mucho antes que el nacimiento del drama para que la gente lo vea. Apareció al mismo tiempo que la vida social humana. En ese momento, el actor, el público y el autor aún no se habían diferenciado y eran la llamada 'trinidad'." (Igual que arriba) Es interpretado por actores que hablan sobre las montañas y componen una escena. No tiene su origen en la literatura. El cuerpo principal del arte dramático es el arte escénico del actor. Ésta es una verdad que nadie puede refutar. Resulta que los actores son la encarnación de las características dramáticas. Si el director deja a los actores, el arte de dirigir será inútil. Esta representación teatral viviente incluye dos partes principales: una es la categoría de actores de artes escénicas y la otra es la categoría de imagen material de otros factores artísticos. Estas dos categorías se combinan para formar la imagen completa de la actuación. Una vez que el arte escénico y otros factores artísticos entran en el drama, no existen de forma independiente ni están relacionados entre sí de forma independiente, sino que a través del vínculo de las artes escénicas, todos los factores artísticos están conectados o integrados orgánicamente. Pero la relación entre las dos partes no es una cuestión de quién obedece a quién, sino una cooperación mutuamente complementaria y complementaria. 2. El estatus del actor en el drama sólo puede mostrar que es la encarnación de las características dramáticas.

En cuanto al papel de otros factores artísticos en el teatro, no sólo son indispensables, sino también muy importantes. Especialmente en el futuro proceso del drama, su valor será cada vez mayor y su papel se hará cada vez más fuerte. Porque el carácter integral del arte dramático se volverá más extenso, más sofisticado y aún más científico. Aunque los actores son la encarnación de las características del arte dramático, eso es sólo un aspecto, sólo una parte del todo integral y colectivo, no todas las características del drama. Si el arte escénico se separa de otros factores artísticos integrales, inevitablemente será seco y pálido, como una pintura, que es solo un dibujo lineal. Por ejemplo, el arte escénico ofrece a los actores diversos entornos para crear la vida de los personajes e induce un sentimiento real por las artes escénicas. En particular, la iluminación escénica moderna no sólo sirve para iluminar o decir la hora, sino que es el alma de una representación teatral y hace que todo el espacio sea tridimensional. La interpretación de música y sonido también es diferente del pasado. No sólo resalta el ritmo de las actividades psicológicas de los personajes y la atmósfera de la trama dramática, sino que también fortalece la concepción de la imagen de la interpretación mediante el uso de sonido antitético. Por ejemplo, el diseño de ropa, el maquillaje, el modelaje, etc. ya no se ajustan únicamente a la realidad de la vida como solían ser, sino que buscan su propia interpretación de la imagen y un procesamiento único de la concepción artística. Todos estos diversos medios del arte escénico avanzan hacia un estilo único del drama, haciéndolo más distintivo. Por lo tanto, la carga energética actual de las artes escénicas ha superado el nivel actual e incluso se ha quedado atrás de las exigencias de la época. 3. La integridad del actor. Cuando se trabaja con otros, es necesario estar en sintonía y comenzar desde una perspectiva general; la relación con el grupo de actuación es holística; En las artes integrales, tanto los protagonistas como los roles secundarios deben cooperar y apoyarse mutuamente, y las flores rojas necesitan hojas verdes para sostenerse. El teatro se está abriendo, presagiando un nuevo hito en la prosperidad. El teatro se está abriendo al escenario mundial, demostrando las funciones únicas del teatro. Sin embargo, las artes escénicas, que desempeñan un papel importante en el arte dramático en general, parecen ser viejas e inferiores: las habilidades son pobres, los métodos son rígidos, la vida es estrecha, el conocimiento es superficial y las condiciones y la alfabetización son. tan débil. ¿Cómo puede adaptarse a las necesidades del desarrollo? 5. El público es un miembro indispensable del proceso creativo colectivo del arte dramático. Según él, el público es una parte indispensable e importante en la creación del arte dramático. El drama tiene las características de actuar sobre objetos objetivos, por lo que debe ser escenificado, debe mirar al público y esforzarse por lograr efectos en el público. Desde la creación del guión hasta la representación escénica y la aceptación del público, el drama es un todo orgánico y completo. En la terminología de la semiótica dramática, es un sistema de comunicación completo. "La llamada comunicación es el acto de crear una copia de lo 'abstracto' que existe en la mente de uno con un amplio contenido de pensamiento en la mente de la otra parte (Japón). Yoshihiko Ikegami: "Introducción a la semiótica") En el teatro, la comunicación es la conexión entre la actuación del dramaturgo y el director y la audiencia. La actuación del dramaturgo y el director es la fuente de información, y el destinatario es el destino de la información. El ensayo de un drama es sólo la preparación para la representación dramática, que es sólo la mitad de todo el proceso del drama. La otra mitad se completa durante la representación después de que el público participa. Por lo tanto, se dice que "sin audiencia, no hay drama. La audiencia es una condición necesaria e indispensable". ("Un estudio preliminar sobre estética dramática" de Sasay). La teoría del drama a menudo tiene proposiciones como: "El drama es el arte de teatro", "La vida reside en la actuación" del drama y "El drama se compone del sujeto creativo y del sujeto receptor". Todos estos enfatizan un nombre: audiencia. Decimos que una obra no se puede representar sin actores; sin público, ¿quién puede ver la obra? Por eso se convierte en un drama cuando se representa y se ve. Al menos la "audiencia" es una condición esencial para la aparición y desarrollo del drama. El público no es sólo un observador pasivo, crítico y aceptador, sino también un participante activo en la creación del arte dramático durante la representación de una obra. Su ritmo psicológico determina el éxito o el fracaso de una obra. . Por otro lado, la creación de una belleza dramática se basa en la psicología estética del público. El drama obliga al público a comprender todo lo que sucede en el escenario, por lo que el público está obligado a experimentar las situaciones y el destino que viven los personajes en el escenario. La audiencia cambiará con los cambios de la trama y millones de corazones latirán con las acciones de los actores. La reacción del público se convierte en un eco y se invierte para afectar el escenario e influir en el efecto dramático. Los ecos del público y de los actores en escena forman un estímulo de correspondencia cruzada. Las personas vivas ven personas vivas y crean personas vivas en el escenario. Hay un intercambio de información bidireccional extremadamente sutil entre los actores y el público. En particular, la comunicación entre el lenguaje del drama y el público es más directa y viva. Dentro y fuera del escenario, los actores y el público se mezclan, formando una corriente subterránea de conciencia, con "olas de emoción" que se hacen eco entre sí.

"Las 'habilidades de actuación' expresadas en los gestos invisibles del público son consistentes con las 'habilidades de actuación' expresadas en los gestos visibles de los actores, y se produce drama." (Japonés Mamoru Garten: "La esencia del drama") dramaturgo alemán. Yuliu Si Bapu señaló en el libro "Sociología del drama" que el público no es sólo la condición material que forma el drama, sino también "el elemento que participa activamente en las habilidades actorales de los actores". partidario", sino también un partidario "creador". Desde la perspectiva de la atención de la audiencia, uno debe llamar la atención y el otro debe prestar atención a mantener y durar. Hay que entender que todas las medidas artísticas que desvíen la atención del público serán inútiles. La concentración y la persistencia de la atención del público se retroalimentarán al escenario, como los "aplausos" en una representación de ópera china. Si el público está nervioso, los actores claramente sentirán esta tensión de manera similar, cuando el público pierda la concentración y. Cuando comienza a toser, cuando habla o se siente incómodo, los actores también sentirán claramente que el público está aburrido. ¿Cómo mantener la atención del público hasta el final de la obra, e incluso mantenerla en sus oídos durante tres días después de salir del teatro? Ésta es una psicología del público muy sutil. Tener un enfoque y ajuste claros y prestar atención al ritmo son medidas clave para mantener la concentración. En términos generales, el contenido es numeroso y disperso, la trama es única y directa y la actuación es vulgar y mediocre, lo que fácilmente puede hacer que el público se aburra y se aburra. La respuesta entusiasta del público tiene un fuerte impacto en los actores; todo lo contrario es como echarles agua fría. Se puede decir que la reacción del público en el teatro corrige constantemente las actuaciones de los actores. Según la teoría de la estética de la recepción, lo que el público siente después de encontrarse con una obra dramática es el verdadero significado de la obra. El drama es contagioso y puede constituir una fuerza espiritual social. Creemos que la alegría, la ira, la tristeza y la alegría del público se transmitirán directamente al escenario y afectarán las emociones de los actores. Por ejemplo, la risa es contagiosa, y los pocos espectadores que a menudo ven el chiste antes que los demás pueden provocar estallidos de risa en otros espectadores al ver al público sentado a tu lado gritando en voz alta también te hará feliz, y tu felicidad a su vez fortalece a los demás; . Lo mismo ocurre con estar conmovido, triste y secarse las lágrimas. Cuando la persona sentada a tu lado saque un pañuelo para torcerse la nariz o secarse las lágrimas, tú también te conmoverás. Entonces, en el momento en que los actores y el público se estimulan mutuamente, se entrelazan y responden entre sí de una manera fascinante. Por lo tanto, aunque el público en el teatro está sentado entre el público mirando y apreciando, participa en la creación del arte dramático. No sólo no hay drama sin público; sin la respuesta entusiasta del público, el drama pierde su vitalidad juvenil y la vida artística del actor muere. Se puede observar que en las artes escénicas, el colaborador más importante del actor es el público y el público es el amigo más leal del actor. "El público es Dios". Desde la perspectiva de la economía de mercado actual, el público es también "la comida, la ropa y los padres" de los trabajadores del teatro. El público se coloca en el teatro de manera tan inocente y honesta, esperando que el arte escénico del actor lo atraiga, lo induzca, lo confunda y responda a los encuentros del protagonista sin reservas. Se puede ver que las actuaciones de los actores y los guiones de los escritores requieren la participación creativa del público para existir. Desde esta perspectiva, se puede decir que sólo el público es el verdadero creador del drama. La relación entre el drama y el público no puede satisfacer ciegamente el gusto del público, ni ignorar la aceptación del público, ni uno puede rebajarse para adaptarse al público, sino que debe elevar al público a su propio nivel. Pero también hay que entender que el público no se deja engañar. Algunos actores siempre intentan engañar y confundir al público con actuaciones falsas, pero terminan pegándose un tiro en el pie. El público no compra tu actuación, sino que la critica, volviéndose más indiferente y crítico, o es posible que nunca vuelva y no vuelva a ver tu actuación la próxima vez. Se puede ver que si la actuación de un actor no puede atraer al público, conquistarlo o inducirlo, ¿qué tipo de arte se puede llamar actuación? 2. Los tres niveles del público. Como objeto objetivo del drama, tiene una gran universalidad. Su composición es en realidad un "grupo suelto". Las personas se reúnen en el mismo lugar por casualidad por la necesidad común de apreciar el teatro, y se puede disfrutar de la misma obra. durante dos o tres horas al mismo tiempo. En este momento, el público ya no es un individuo aislado, sino que ha formado una conciencia grupal. Por supuesto, debido a la diferente composición del público, edad, ocupación, logros, pasatiempos y requisitos estéticos, la representación de una obra tiene diferentes. sentimientos y pensamientos El ángulo también será diferente. Especialmente con los cambios y el desarrollo de los tiempos, el gusto estético y las expectativas del público son cada vez mayores, y las diferencias y requisitos entre ellos también están cambiando, y cada uno pertenece a una categoría representativa diferente. Especialmente el reflejo de las exigencias estéticas y el estado psicológico, cada uno tiene su propia personalidad y es imposible lograr una unidad absoluta.

Según el dominio del conocimiento dramático por parte de la audiencia, se puede dividir aproximadamente en tres niveles: ① Audiencias recreativas y de entretenimiento. Algunos públicos acuden al teatro únicamente por diversión y entretenimiento, o para saborear la complejidad de determinadas historias dramáticas. A juzgar por la situación anormal actual, es posible que todavía sea la mayoría o la mitad. Aunque eran mayoría, eran audiencias de bajo nivel, del tipo "legos que miran la diversión". Creemos que la mayoría del público está dispuesto a ver dramas populares entretenidos, y esto no es necesariamente culpa suya. Basta estar enredado y agotado por algunos asuntos triviales de la vida. Es la naturaleza humana y una necesidad normal ir al teatro a relajarse. Si el teatro debería servir al pueblo y producir algunas obras ideológicamente saludables y entretenidas como "compensación", probablemente sea algo razonable. Sin embargo, atender ciegamente y acomodarse a los gustos vulgares de ciertas audiencias, comercializar el drama sin restricciones, como promover la música pop comercial, la música de bar y la música de baile como la nueva música de los años 1980, eso se destruirá a sí mismo. ② Público de aprecio y disfrute. Esta parte del público suele venir a ver una obra de teatro famosa, a ver a sus actores, directores y representaciones teatrales favoritas, a encontrar sus propias percepciones, a enriquecer sus conocimientos y a considerar la apreciación de una actuación como un disfrute artístico. Se puede decir que están alegres y emocionados, absorben nutrientes frescos en la atmósfera artística del teatro y vuelan del ámbito de la vida cotidiana al ámbito artístico de la imaginación creativa. A estas audiencias con buenos gustos les gusta revisar las cosas constantemente y mantenerlas tan frescas como siempre. En sus recuerdos a menudo se guardan algunas escenas conmovedoras. Desde el punto de vista actual, este tipo de público ha ido disminuyendo, pero con el avance de la vida cultural y la mejora y adaptación de la calidad del arte dramático seguirán siendo el público que dominará los teatros en el futuro. Esta es una audiencia de nivel medio, pero siempre es la audiencia más importante para los dramas. Es del tipo "experto que conoce el camino". 3. Audiencia apreciativa y orientada a la investigación. El propósito de su entrada al teatro es estudiar y apreciar. Hicieron su propia evaluación y discusión sobre la representación de una obra con actitud crítica. Se trata de un número reducido de públicos de alto nivel, pero también son amigos muy importantes para el desarrollo del drama. Los dos últimos tipos de audiencias son audiencias apreciativas de nivel medio a alto y a menudo no están satisfechos con dramas entretenidos que puedan entenderse de un vistazo. El mero placer sensorial y la estimulación ya no pueden llenar su espacio estético; están dispuestos a devanarse los sesos y participar en actividades estéticas creativas. Desde la perspectiva de la estructura estética y psicológica del público, a algunos les resulta fácil expresar sus emociones. Pueden reírse de las escenas felices y derramar lágrimas ante las escenas tristes del teatro. A algunos espectadores les gusta movilizar constantemente su atención y cambiar constantemente de pistas a medida que se desarrolla la trama. Se puede ver que el enfoque de la audiencia es diferente y sus hábitos también son diferentes. A menudo les corresponden diferentes tipos y estilos dramáticos. En cierto sentido, el disfrute artístico real y duradero del público proviene de todo el proceso estético de experimentar, empatizar, pensar, imaginar, juzgar e incluso recrear obras teatrales. Aquellos dramas populares, sencillos y de fácil comprensión, han simplificado enormemente estos complejos e interesantes procesos estéticos. Sin embargo, partiendo de la proposición de que "no hay drama sin público", el público es en realidad el "dios" del drama. Se puede decir que diferentes audiencias apoyan y crean diferentes dramas. Pero centrarse únicamente en la dependencia del drama respecto de la audiencia e ignorar la responsabilidad del drama respecto de la audiencia es un sesgo estético. Cabe señalar que el drama no es sólo para que la gente lo aprecie, sino también para cultivar y mejorar a las personas que lo aprecian. Eso es lo que dijo Marx: "Los objetos de arte crean un público que comprende el arte y puede apreciar toda la historia del arte". El desarrollo del drama nos dice: cuando el público elige el drama, el drama también elige a su público. Asimismo, diferentes obras crean diferentes audiencias. La colisión de las dos opciones se promueve entre sí y avanza simultáneamente, creando una vitalidad dramática. Sin embargo, no podemos esperar que todos los dramas alcancen el más alto nivel de elegancia y popularidad. Porque estas tres partes de la audiencia existen objetivamente en todo momento. No son representantes seleccionados y son un grupo que nunca podrá unificarse. Creemos que para que el drama prospere, sólo puede tomar el camino de múltiples opciones, múltiples competencias y desarrollo en múltiples niveles. No hay otra manera de evitarlo. Además, hay que tener en cuenta las advertencias de nuestros predecesores: el público no siempre tiene la razón, pero los dramaturgos, directores y actores que ignoran al público siempre se equivocan. 3. ¿Cómo atraer al público al teatro? ¿Qué debe hacer el drama frente a un gran público cuyo gusto y expectativas son cada vez mayores? Hay que admitir que ver el atractivo del teatro puede influir en el público. Requisito estético importante. Cabe señalar que a los sentimientos artísticos del público les gusta lo nuevo y no les gusta lo viejo. "Les aconsejo que no reproduzcan las canciones de la dinastía anterior, sino que escuchen las ramas de sauce recién rehechas".

¿Por qué las melodías antiguas no son atractivas? Estéticamente hablando, es difícil estar de acuerdo con los requisitos estéticos de la generación anterior y la siguiente. Debido a que el arte es algo que exagera las emociones, las dos generaciones viven en diferentes orígenes y encuentran diferentes atmósferas de la época. Estas diferencias se reflejan emocionalmente en diferentes emociones como alegría, entusiasmo, generosidad y desánimo. Desde la perspectiva de la psicología de la audiencia, la búsqueda de la "novedad" está determinada por la forma especial de visualización de la audiencia. El drama tiene que enfrentarse al público. El público tiene una fuerte dependencia del objeto de apreciación. Una vez que comienza el proceso de apreciación, el público no tiene más remedio que verlo una y otra vez. La representación es frecuente y se ve la misma obra. Si se cansan, lo pedirán "Nuevo". Entonces, ¿cómo podemos atraer al público al teatro? Esta es una cuestión muy difícil que requiere una reflexión cuidadosa: la obra debe ser encantadora para que haya "fanáticos de la obra". Creo que el verdadero encanto de una obra no depende de la novedad de la representación. Por supuesto, también tiene un cierto grado de atractivo. La clave, la clave, lo fundamental, son las artes escénicas del actor. Sólo siendo capaz de conectarse con el alma del público y entregársela de corazón a corazón podrá el público permanecer en el teatro. Como "Longing" es así. Y ese tipo de pretensiones baratas, hipocresía pretenciosa, confiar en muslos desnudos, bromas vulgares, peleas sangrientas, tramas irracionales, extrañas y sorprendentes, o imitar viejas fórmulas que otros han abandonado hace mucho tiempo, este camino no lleva a ninguna parte. No es un atajo, sino beber. el veneno para saciar la sed es la autodestrucción. No sólo serás ridiculizado, odiado y despreciado por el público, sino que también serás eliminado y no habrá lugar para ti en tu propio equipo. La hipocresía no solo será rechazada y despreciada por el público en el escenario, sino que también le disgustará la vida colectiva. No obtendrá la verdadera amistad, y mucho menos el verdadero amor. Quienes buscan emociones baratas en el teatro tienen una visión superficial del drama. El dramaturgo Meyer Hurd dijo: "Lo que más me preocupa es que hemos permitido que el público desarrolle el hábito de reír sin pensar y sin divertirse. ¿Algún día en el futuro nuestros abucheos los echarán a perder y el público tendrá que hacerlo? "Utilizamos trucos para hacerlos reír, pero en respuesta a guiones elegantes y significativos, respondemos con fuertes silbidos o un frío silencio." (Conversaciones de Meyer Herd compiladas por A. Glatkov)) . También hay que señalar que los hábitos de pensamiento de la gente moderna y el sentido de individualidad de la gente contemporánea en general han aumentado. Están dispuestos a pensar y sacar conclusiones por sí mismos, y no están dispuestos y están cansados ​​de que otros piensen por ellos. 6. La diferencia fundamental entre el teatro, el cine y la televisión: el drama es un arte intuitivo. Dado que el drama utiliza la apelación directa para penetrar y seducir al público en su apreciación, éste es el efecto del placer intuitivo. La vida del arte reside en la intuición más que en el análisis. Pero el arte necesita inculcar una gran filosofía en la audiencia. Esto es una contradicción (la concepción dramática, la concepción literaria y la concepción filosófica son diferentes, y cada una utiliza diferentes técnicas y conceptos para ilustrar una verdad). Creemos que aunque la vida del arte radica en la intuición, es diferente a la intuición de la vida. La intuición en el arte es la expresión externa del alma. "Exhibir" significa "mostrar" lo que se esconde en el corazón. Por ejemplo, el drama realista da a la gente un sentimiento real que apela a los sentidos audiovisuales. Su autenticidad es como una existencia objetiva, una existencia objetiva hipotética. Utiliza este efecto intuitivo para despertar la intuición del público, un sentido intuitivo de la realidad. Quiere sentirlo directamente como si estuviera mirando un cuadro. La diferencia entre el drama y la literatura y el arte narrativos generales radica en su intuición. La ópera china es un tipo de realidad que apela a la comprensión y la imaginación. "El espacio de modelado escénico creado por los movimientos virtuales de la ópera se insinúa desde la imagen general, pero este sentido de la realidad no se basa en la intuición, sino en la comprensión y la imaginación. Por supuesto, este sentido de la realidad tiene otro significado, que Es decir, los factores de modelado físico en sí (las entidades de los actores en movimiento, los accesorios físicos o los dispositivos físicos fuera de los actores) no pretenden evocar ilusiones reales en la intuición de la audiencia. Por supuesto, también incluyen acciones virtuales "(Li Chuncheng: "Virtual. Representación de ópera") En resumen, independientemente del atractivo directo del drama o del atractivo indirecto del drama, el teatro en general es un arte de comunicación directa con el público. Su franqueza no es solo comunicación directa, sino que también el público ha participado en la creación de la obra; su franqueza es el impacto sensorial directo del público en la actuación. Todo es concreto y vívido, y los actores son de carne y hueso. Los personajes creados por esta persona viva resonaron en la audiencia.

Todo esto no está conectado indirectamente a través de la vista y el oído a través de la pantalla, sino directamente mirando, escuchando, escuchando y cantando, y se refleja directamente en el teatro, el público no sólo siente la influencia de los actores en el escenario, sino también la influencia de los actores en el escenario. Influencia de la audiencia. Las propias percepciones se reflejan directamente en los actores y les afectan. Ningún otro arte se presenta directamente al público como una representación teatral. El encanto único del arte dramático reside en la intimidad que genera la comunicación directa con el público. El objeto del drama son las personas: el público; la ontología del drama son también las personas: los actores. El drama se basa en la intuición visual y auditiva, dando al público una sensación intuitiva. La intuición del drama no es el estilo de la representación dramática. Lo que es crucial es el tema único del drama: el arte escénico de las personas vivas. Las novelas usan palabras para describir la apariencia de una persona, mientras que en las representaciones teatrales dramáticas, la apariencia del personaje se expresa directamente a través del cuerpo, la ropa y el maquillaje del actor. El entorno de la vida cotidiana de los personajes también se expresa a través de la escenografía, la iluminación y las escenas de multitud en el escenario. Este efecto intuitivo es diferente al de las películas y series de televisión. Balazs, el famoso teórico del cine húngaro, al comparar los métodos de expresión y las características estructurales de las películas y los dramas, dijo: "Un drama puede estar compuesto de varias escenas largas (es decir, varias obras de teatro), o no necesita cambiar de escena. Los personajes pueden estar en un solo lugar. Hablar durante horas en una habitación es suficiente, siempre que haya acción interna y conflicto interno. Este tipo de cosa larga (y por lo tanto invisible) que solo muestra actividades internas no es gran cosa para una película. donde las imágenes visibles son el elemento principal. Las películas requieren que cada actividad interna encuentre una imagen externa, visible y filmable "Lo que él quiere decir es que las películas y la televisión deben usar imágenes para revelar el mundo interior, para que la gente pueda ver y. tócalo. Tenga en cuenta que la comunicación entre las películas, la televisión y la audiencia es unidireccional y la reacción de la audiencia no se puede retroalimentar. Es diferente de la franqueza y concreción del drama. Se puede decir que el drama es un arte intuitivo, y esta intuición sólo puede reflejarse en un determinado proceso de actuación en el tiempo y el espacio. Además, la razón por la que el cine y la televisión nunca pueden reemplazar completamente el drama es porque el cine y la televisión ya no crean en el proceso de reproducción precisa, mientras que las representaciones dramáticas tienen un proceso creativo, y este proceso creativo es consistente y consistente con el proceso de apreciación de la audiencia. . Y también se estimulan y complementan. Esto es algo que el cine y la televisión con un intercambio de información unidireccional no pueden lograr. Lo anterior describe las características del arte dramático desde seis aspectos. Estos están interconectados, correspondientes, unificados, indispensables e integrados. En resumen, el arte dramático es el arte de las personas, y las personas son las protagonistas del drama. Debe crear una imagen del personaje y reflejar la vida, los pensamientos, los sentimientos, el destino y el desarrollo y los cambios internos del personaje. Sólo así el arte dramático puede ser atractivo y contagioso para que el público lo aprecie