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Después de ver la película "Izquierda y Derecha"
El mundo en la película siempre está relacionado con la historia de diferentes maneras. Esta historia incluye tanto la historia pasada como la que ya pasó. también incluye la historia actual que estamos viviendo; incluye tanto acontecimientos sociales e históricos importantes como detalles históricos aparentemente insignificantes pero significativos. Sin embargo, ¿pueden los eventos familiares pequeños y especiales actuales considerarse historia? Además, desde la perspectiva de la creación y adaptación de temas históricos en películas, ¿están los eventos familiares pequeños y especiales actuales calificados para ser considerados historia? ?La reciente película de Wang Xiaoshuai "Izquierda y Derecha" (producida conjuntamente por Beijing Qinghong Debo Cultural Communication Co., Ltd., Duoji Cultural Communication Co., Ltd., Dongchun Cultural Communication Co., Ltd. y Xingmei Beijing Film Co., Ltd. .), se trata de Esto proporciona una posible respuesta. El prototipo de la historia de la película está tomado directamente del "incidente histórico" real y extraño que actualmente está sucediendo en el artículo del periódico: "Una mujer salvó a su hijo de la leucemia y volvió a quedar embarazada de su exmarido"①. Parece ser simplemente una "gran historia" común. Los pequeños acontecimientos históricos que son ignorados por la visión de la "historia" pertenecen a la "pequeña historia". Para la creación o adaptación de películas de temática histórica, lo importante no es el tamaño de la película. acontecimiento histórico o la cosa misma, sino la interpretación del significado de la imagen. Si la interpretación del significado de la imagen tiene éxito y está dotada de racionalidad histórica, entonces la "pequeña historia" también puede liberar al mismo tiempo un "gran significado". Se puede decir que este pequeño y extraño asunto histórico está en la interpretación de la imagen de esta película. Toca el tema actual de la construcción de una "sociedad armoniosa" en una era en la que la construcción de una "sociedad armoniosa" se ha convertido en una política nacional. gobierno, ¿cómo podemos garantizar la realización fluida de la "armonía social"? En este sentido, no solo las organizaciones gubernamentales de todos los niveles, la academia y el público. Mientras explora, esta película también está desarrollando un pensamiento esclarecedor con su método de imagen único. Por supuesto, es posible que los realizadores no quieran conscientemente que la película esté directamente vinculada a las políticas nacionales antes mencionadas y a la trayectoria social e histórica actual, pero cuando la miramos en la interpretación, incluso si esta conexión no se hace conscientemente, aún puede ocurrir. aparecen inconscientemente, porque el cineasta siempre vive en este campo histórico específico actual y debe expresarlo /p>
1 Desafiando los límites éticos
La película comienza con Mei Zhu llevándose a su exmarido Xiao Lu. A una casa de alquiler para prepararse para "hacer el amor", yendo de izquierda a derecha por la sinuosa carretera de la comunidad, ¿adónde llevará el coche que conduce a la ex pareja? Desde el principio, la película parece decirle al público: Construir una "sociedad armoniosa" no significa que esta sociedad sea siempre pacífica y armoniosa, sino que a menudo hay crisis y turbulencias, e incluso una decisión de embarazo puede conducir a la destrucción de dos familias armoniosas al mismo tiempo. Al anciano vendedor Mei Zhu (interpretado por Liu Weiwei) y al diseñador Lao Xie (interpretado por Cheng Taishen) se les dijo que la familia de Jiujiu estaba en peligro. La hija cuya fiebre persistía resultó tener una enfermedad terminal con leucemia. , que sufrió un golpe tan repentino y fuerte, no tuvo más remedio que buscar ayuda de su exmarido, el jefe del equipo de ingeniería Xiao Lu (interpretado por Zhang Jiayi), que estaba casado con la azafata Dong Fan (interpretada por Yu Nan). Ella le suplicó un trasplante de médula ósea, pero no tuvo éxito debido a la incompatibilidad de tipos sanguíneos. Para salvar la vida de su hija, Mei Zhu decidió tener otro hijo mediante inseminación artificial con su exmarido, para poder conservar el cordón umbilical del recién nacido. La sangre podría usarse para salvar a su amada hija. Sin embargo, la extraña decisión que no estaba en línea con la relación entre marido y mujer y la ley matrimonial trajo inmediatamente enormes desafíos éticos y emocionales a ambas familias después de que tres intentos de inseminación artificial fracasaran. El hospital se negó a volver a intentarlo, Mei Zhu finalmente decidió casarse con Xiao Lu en secreto buscando un embarazo y dando a luz a un niño para salvar a la hija, esto lleva el destino de estas dos familias a un límite ético y emocional. Esta serie de acciones para salvar a la hija, que se intensifica paso a paso, trae grandes consecuencias para las dos parejas de mediana edad. Han surgido enormes desafíos éticos y conflictos emocionales que los obligan a caer una y otra vez en el dilema de la elección. Cabe decir que el método narrativo específico de la película es bastante original, que se puede concentrar en las técnicas de manejo y efectos del inicio, desarrollo, clímax y final.
Al comienzo de la historia, inmediatamente sentimos que la familia de tres compuesta por Mei Zhu, Lao Xie y su hija era armoniosa y dulce: el amor de Lao Xie por su hija era exactamente como el de su propio padre. Pero cuando el médico le dijo a la hija con fiebre alta que tenía leucemia, la película sólo nos mostró una visión lejana: al fondo del pasillo del hospital, el médico y la enfermera le dirigieron dos o tres palabras a Mei Zhu. Y luego se fue, dejando atrás a Mei Zhu que está sola.
Parecía haber sufrido un fuerte golpe repentino. Temblaba de gran dolor y estaba a punto de desplomarse, pero persistió obstinadamente en mantenerse erguida hasta caer sobre la silla. No hay declaración ni introducción con voz en off, pero el público comprende rápidamente el foco de la crisis a través del lenguaje corporal de los personajes y el proceso narrativo posterior. Esta narración casi silenciosa e implícita, no sólo al principio sino a lo largo de todo el proceso de la película, logra un efecto estético conciso y profundo.
Este comienzo implícito de la película es coherente con el desarrollo posterior de la historia. La decisión de Mei Zhu no solo amenaza la armonía de su propia familia, sino que también amenaza la armonía familiar de Xiao Lu y Dong Fan. Cada vez que Mei Zhu llamaba a Xiao Lu para visitar a su hija en casa o en el hospital o discutir soluciones, el viejo y bondadoso Xie siempre se ofrecía a bajar a comprar un paquete de cigarrillos para evitar el problema. En las varias narraciones repetidas de bajar a comprar cigarrillos, la película no exagera deliberadamente las complicadas actividades internas de Lao Xie cuando se enfrenta al exmarido de su esposa, sino que sólo toca los detalles y trata de transmitirlos de forma comedida. Esta actitud comedida coincide en general con el carácter de este padre chino. El manejo comedido también se refleja en la disputa matrimonial entre Xiao Lu y Dong Fan. Dong Fan había estado tratando de tener un hijo durante varios años pero fue rechazado por Xiao Lu. Inesperadamente, tendría otro hijo con su ex esposa. Este golpe fue enorme y casi insoportable. La amenaza del divorcio también acechaba en la vida de la pareja. La película nunca permite que Mei Zhu y Dong Fan se reúnan directamente o tengan un conflicto cara a cara, sino que solo organiza que este último y sus colegas irrumpan repentinamente en la casa de Mei Zhu y esperan encontrarse, pero nunca se encuentran. Pero ver la trágica escena de Lao Xie y su hija fue suficiente para conmover a Dong Fan. Este encuentro especial y sin precedentes refleja claramente el estilo sobrio de la película, que es mucho más expresivo que tener a los dos en conflicto directo.
Al mismo tiempo, otra característica destacada de la película es que minimiza las escenas de grandes espacios y se muestra más satisfecha con la actuación en espacios locales o escenas interiores. Esta práctica de comprimir o extraer espacios vastos tanto como sea posible me recuerda naturalmente al "impulso abstracto" y al "miedo espacial" propuestos por el esteticista alemán Wallinger hace cien años: creía que los seres humanos tenemos dos impulsos: el movimiento emocional y el abstracto. impulsos. “El impulso empático está condicionado por la perfecta relación panteísta estrecha entre el hombre y el mundo exterior, mientras que el impulso abstracto es producto del gran malestar interior del hombre causado por el mundo exterior… A esta situación la llamamos un gran miedo psicológico al espacio. ." Wallinger mencionó específicamente que el arte primitivo de los pueblos civilizados orientales expresa de manera destacada este impulso abstracto. "Atrapados en relaciones caóticas y en un mundo exterior en constante cambio, han desarrollado una enorme necesidad de estabilidad. La posibilidad de felicidad que buscan en el arte no reside en sumergirse en objetos externos, ni en reflexionar sobre uno mismo desde lo externo. objetos, sino de extraer los objetos individuales del mundo exterior de su voluble y falsa contingencia y hacerlos eternos en una forma casi abstracta. De esta manera, se encuentran en el reino de los fenómenos. Su impulso más fuerte es separar los objetos externos de su naturaleza. conexiones y de su existencia infinitamente cambiante, para purificar todo lo que depende de la vida y todo lo que es infinitamente cambiante, cuando logran hacerlo, sienten la felicidad y la satisfacción de la forma orgánica. Puede ser tal belleza, así que podemos llamarla. el objeto que pasa a través de este tipo de abstracción es hermoso ". ② Es posible que Wang Xiaoshuai no necesariamente comprenda la estética abstracta de Wallinger, pero sus elecciones y elecciones nos dicen que tiene una amplia comprensión del mundo. No le interesa ni confía en la expresión espacial. pero se retira conscientemente del vasto espacio infinito a un espacio local limitado o un espacio interior para desarrollar la narrativa. Sin duda, esto también puede entenderse como el uso de otro impulso abstracto. La implícita y la moderación mencionadas anteriormente son en realidad consistentes con esta expresión abstracta, es decir, una visión simplificada y concisa del mundo.
Incluso en el clímax de la historia, la película no tiene la más mínima intención de exageración o indulgencia, sino que continúa el camino implícito, comedido y abstracto antes mencionado, demostrando el principio de moderación. extensión máxima. La audiencia siguió a Mei Zhu y Xiao Lu, quienes ya se conocían, como lo hicieron al comienzo de la película, y regresaron a la casa de alquiler mientras el auto se balanceaba de izquierda a derecha. ¿Cómo cooperaron para completar este especial? ¿"Aventura" o ceremonia de "Aventura" entre parejas divorciadas? La película captura perfectamente las complejas emociones entre ellos, como la incomodidad, la moderación, el entusiasmo y la anticipación.
Especialmente cuando los dos dudaban en la cama y aún no podían asumir el papel de "acoplamiento", el mismo tema de salvar a su hija los rescató de la vergüenza, y ambas partes sintieron emocionante el profundo amor por su hija desde el fondo de sus corazones. anticipación por un nuevo bebé. Como resultado, la audiencia vio que las extremidades de las dos personas cubiertas por la colcha roja finalmente se superpusieron lenta pero resueltamente, completando el sagrado ritual de apareamiento. Si el momento de esta ceremonia se considera el clímax de toda la película, entonces, aunque este clímax es conmovedor, no es sensacional, aunque es expresivo, no es elaborado; Porque, la emoción presentada por las dos personas en este momento ha trascendido el amor ordinario entre hombres y mujeres, y evolucionó hacia un gran amor transgénero con la función redentora final. En otras palabras, ya no es el sexo o el amor ordinario, sino el amor santo más elevado el que libera aquí un poder extraordinario y conmovedor. Para resaltar este efecto, la interpretación de la película está muy controlada, hasta el punto de que es casi imposible controlarla más, y un director normal podría elegir al menos el doble de la duración de la película para disfrutar de la interpretación.
El final de la película es parecido a este: las dos parejas están comiendo sencillamente. Dong Fan, que estaba lleno de amor, le sirvió a su esposo un plato lleno de arroz y siguió agregando verduras, obviamente con la intención de nutrir su cuerpo después de estar "cansado" de Mei Zhu, quien pensó que había ido a la casa de alquiler a tener relaciones sexuales sin ella; Al decirle a Lao Xie, tuvo relaciones sexuales con él, quien se enteró de la verdad desde su teléfono celular, se sentó a comer juntos y de repente propuso con calma que el niño que su esposa daría a luz tendría su apellido. resolver con éxito futuros conflictos familiares. La película termina así, de una manera aburrida e inacabada, se ha revelado la escena utópica del amor, se ha dicho todo lo que hay que decir y el resto queda para que el público lo imagine.
2. Simplicidad e implicación y sus orígenes estéticos
Se puede decir que los métodos de expresión de la película mencionados anteriormente, como la implícita, la moderación, la abstracción, la moderación y la suavidad, encarnan la simplicidad. El principio de reducción, es decir, descartar al máximo las ramas o capacidad principal del objeto y extraer sólo su forma de expresión más simple y reducida. Este tipo de expresión simplificada tiene dos efectos: por un lado, puede debilitar efectivamente el color artificial de la película, eliminar los elementos artificiales aburridos y fortalecer su objetividad en la vida, por otro lado, puede transmitir la intención expresiva de la película; El director profundamente, encarna un efecto profundo que se acumula pero no se libera.
La búsqueda estética de simplicidad e implicación de Wang Xiaoshuai aquí es consistente con el principio de “implicación” que siempre ha sido admirado en la estética clásica china. "Yun" también se conoce como "痄 pedir prestado" o "Yu". El significado original de "Yun" es acumular y recolectar y, por extensión, tiene un significado profundo. El significado original de "Jiu" es estera de paja. tiene el significado de confiar en, y por extensión significa implícito. "Implicación" en el campo de la literatura y el arte a menudo se refiere a la situación en la que el significado de la obra es más que implícito y profundo. Al analizar cuestiones estilísticas, "Wen Xin Diao Long·Ding Shi" de Liu Xie señaló: "Aquellas cuyo significado integral es superficial y clara falta de metáfora", es decir, la mayoría de aquellas obras cuyo significado es simple y directa falta de "crianza". ". Claramente consideró el "préstamo de preparación (Yuan)" como uno de los criterios importantes para evaluar los logros de las obras literarias. Incluso enfatizó que "el texto profundo está oculto, pero el regusto está lleno de giros y vueltas". Los artículos con significado profundo siempre parecen ricos en talento literario y contienen significados infinitos en giros y vueltas. Sólo esos artículos pueden "hacer que los lectores". escondido y feliz.", para que los lectores a los que les guste "Ying Jiao" se llenen de alegría después de leer las obras de "Ying Jiao". A principios de la dinastía Qing, He Yisun señaló en "Poetry Raft": "La poesía se basa principalmente en la implicación y no tiene más remedio que desbordarse en la luz y la rareza. El extremo de la implicación crea luz, y el extremo de la luz crea Extrañeza. Li, Du, Wang, Meng y otros grandes maestros de la dinastía Tang, cada uno tiene su propio tipo de extrañeza, no solo a Changji se le llama extraño, sino que también Changji es muy extraño, pero proviene de Yun prestado. En opinión de grandes figuras de la dinastía Tang como Li Bai, Du Fu, Wang Wei, Meng Haoran y Li He, los poemas del poeta tienen su propio tipo de brillantez y asombro es precisamente porque ponen "implicaciones" en el primero. y posición más importante. Ser capaz de "implicar" y luego producir "monstruos de luz" demuestra que la "implicación" tiene un estatus muy importante. También creía: "La llamada implicación es la implicación, pero la implicación sólo se ve a través del oído; la poesía no puede ser imitación, después de todo, la implicación no es profunda". Estos muestran que "implicación" es un concepto de uso común". en la estética clásica china, enfatizando que el lenguaje literario y el significado deben tener un regusto profundo y largo. Se desconoce si Wang Xiaoshuai sigue intencionalmente los principios antes mencionados de la estética clásica china, pero lo que es seguro es que sus métodos de expresión consciente de implícita, moderación, abstracción, moderación y suavidad reflejan exactamente el papel de la tradición estética clásica en el arte cinematográfico moderno. estilos La resurrección muestra que este antiguo principio estético todavía puede estar lleno de poder expresivo en los estilos artísticos modernos.
3. Utopía del amor
¿Qué tipo de efecto visual espera lograr la película a través de una narración tan simplificada e implícita? Esto se puede obtener de los títulos en chino e inglés de la película. Consejos de enfoque.
El nombre chino de la película es "Izquierda y Derecha", lo que implica el dilema de los personajes principales de la historia respecto a la ética familiar. Cuando Wang Xiaoshuai eligió el título en inglés para el lanzamiento mundial, le dio el título "In Love We Trust". La combinación de los títulos en chino e inglés aquí casi revela la intención expresiva del director: la vida inevitablemente encontrará desastres o riesgos, y la gente caerá en dilemas, pero eventualmente podrán salir de los problemas con el amor. En la película, el amor maternal de Mei Zhu, el amor del padrastro de Lao Xie, el amor del padre biológico de Xiao Lu y el amor comprensivo de Dong Fan por la hija de su marido y su ex esposa finalmente resolvieron los problemas que les había afectado en la vida. La vergüenza les lleva a un nuevo y armonioso camino de esperanza. Obviamente, esto se transformó en una utopía ideal del amor sin precedentes, proporcionando una especie de consuelo visual para las personas contemporáneas que están llenas de conciencia de crisis o preocupación.
Por extensión, se puede decir que esta película es una fábula, una forma imaginaria condensada de las crisis de vida que enfrentan las personas durante el período actual de construcción de una "sociedad armoniosa" y sus estrategias de resolución. Los miembros de las dos familias y las dos parejas de la película son originalmente "buenas personas" y pueden considerarse ejemplos corrientes y cualificados de ciudadanos armoniosos en una "sociedad armoniosa". Pero incluso una familia tan buena y sus miembros pueden verse afectados por una gran crisis o desastre repentino y caer en la discordia o la falta de armonía. ¿Cómo se puede garantizar una "sociedad armoniosa"? Lo que la película muestra es amor, un amor sagrado que tiene sus raíces en el amor común entre padres e hijos y entre hombres y mujeres, pero que al mismo tiempo los trasciende. Este amor llevó a Mei Zhu a salvar desesperadamente a su hija de una enfermedad terminal. Pero este tipo de amor redentor en sí mismo inevitablemente desencadenará una nueva crisis ética, lo que lleva a que Lao Xie, Xiao Lu y Dong Fan tomen decisiones difíciles y asuman riesgos y vergüenza al mismo tiempo, pero aún así a través de este amor santo ilimitado, lo anterior; Tres personas finalmente aceptaron la impactante elección de Mei Zhu desde el fondo de sus corazones y estuvieron dispuestas a soportar las nuevas consecuencias éticas que causó. En este momento, este tipo de amor que no es ni ley conyugal ni marital puede finalmente trascender el amor humano ordinario y tener un significado ético sexual último y extraordinario. El amor, un amor mágico, puede convertir el mal en buena suerte, eliminar desastres y evitar desastres, y se ha convertido en un arma mágica para que las personas logren la "armonía social". Desde este punto de vista, la película encarna sin duda un significado distinto de salvación utópica del amor.
Si esta interpretación del significado utópico de esta película se puede establecer hasta cierto punto, entonces en la plataforma cinematográfica más amplia de China continental, podremos ver un tipo de película que cubra películas temáticas principales, éxitos de taquilla comerciales y arte. películas. ***Un fenómeno diferente digno de atención. En los últimos años, las películas temáticas han mostrado lo que yo llamo el "giro confuciano", que consiste en considerar la benevolencia confuciana como una estrategia de rescate para una "sociedad armoniosa", como "Cinco balas..." (también conocida como "Las Gun of Ren"), "Un momento crítico", "Mi mano izquierda", etc. Incluso los éxitos comerciales como "Assembly" incorporan benevolencia en las palabras y acciones de Gu Zidi cuando se queja de la injusticia, encarnando el poder especial del amor. Las películas artísticas, que siempre se han centrado en ganar premios en el extranjero independientemente de la taquilla, han aumentado gradualmente el nivel de expresión del amor. En "El buen hombre de las Tres Gargantas" de Jia Zhangke, no es difícil escuchar el afecto fuerte y persistente por la ex esposa e hija solteras en la sociedad de clase baja llena de riesgos de supervivencia, y el amor comprensivo por el transeúnte aleatorio Xiao. Mamá. Ambas son películas de arte, "Izquierda y derecha" de Wang Xiaoshuai no cruza la cálida corriente del amor como "El buen hombre de las tres gargantas", sino que está profundamente inmersa en ella y es excepcionalmente pionera. En comparación con la ficticia ligeramente elaborada y surrealista de algunos pasajes de "Three Gorges Good Man" (como la interpretación semiótica del renminbi, la descripción surrealista de la llegada de los "platillos voladores", etc.), "Izquierda y Derecha" presenta Más simplicidad y narrativa implícita es utilizar esta moderación para guiar el establecimiento de una utopía ética del amor que pueda beneficiar a toda la sociedad. Lo que quiero decir es que el establecimiento de nuestra actual "sociedad armoniosa" no puede basarse simplemente en la utopía, pero tampoco puede separarse de experimentos utópicos razonables. En este sentido, "Izquierda y Derecha" sin duda puede inspirar nuestra imaginación histórica actual
Me tomó mucho tiempo encontrarlo y espero adoptarlo.
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