¿Qué hay de nuevo en las nuevas películas de Hollywood?

Bajo el impacto de los conceptos estéticos del movimiento cinematográfico francés "Nueva Ola", las películas de todo el mundo están experimentando nuevos cambios, tarde o temprano. Entre estos cambios, el más llamativo es el cambio de las nuevas películas de Hollywood y las nuevas películas alemanas que aparecieron en las décadas de 1960 y 1970. Aunque este cambio ha sido subvertido por sí mismo hasta cierto punto hoy, o reemplazado por nuevos medios tecnológicos, sigue siendo un período extremadamente importante y un fenómeno extremadamente importante en el desarrollo del cine mundial. Ha sacudido el antiguo sistema de producción cinematográfica de medio siglo y ha sufrido una vez más un profundo golpe a los conceptos estéticos tradicionales. En un sentido más general, confirma el verdadero significado de la revolución estética cinematográfica durante el período de la "Nueva Ola" francesa

Sección 1 El trasfondo de las nuevas películas de Hollywood

La so- llamado “Nuevo Hollywood” Se refiere a: el periodo de 1967 a 1976. Después de experimentar la influencia del auge de las películas neorrealistas italianas y del cine nacional; después de experimentar el impacto de la Nueva Ola francesa; después de experimentar su propio declive en la producción cinematográfica comercial de los años cincuenta a los sesenta y la influencia de la televisión en la producción cinematográfica; Impacto, en la segunda mitad de la era del alcoholismo y la década de 1970, comencé a "repensar" las películas de género endogámico desde la forma hasta el tema. Por otro lado, la agitación social y la crisis política en los Estados Unidos; la crisis del antiguo sistema cinematográfico y los viejos conceptos se han convertido en el principal trasfondo y factores de la revolución y evolución cinematográfica durante este período.

En los años 60, la sociedad americana se enfrentaba a una serie de duras realidades sociales: asesinatos, la guerra de Vietnam, el movimiento por los derechos civiles, recesión económica, crisis políticas, etc.

En 1962, John F. Kennedy fue elegido Presidente de los Estados Unidos. Fue el primer presidente que abogó por el diálogo con los trabajadores y fue reconocido tanto por el Norte como por el Sur. Católico para defender la libertad religiosa presidente. El pueblo está lleno de confianza y esperanza y anhela el progreso social y las reformas. Sin embargo, en 1963, John F. Kennedy fue asesinado. La muerte de Kennedy marcó el colapso del "edificio de la creencia espiritual estadounidense". Después de eso, se produjeron una serie de asesinatos políticos: en abril de 1965, Malcolm fue asesinado; en mayo de 1965, Robert Kennedy fue asesinado, en 1970 fue asesinado Martin Luther King, la madre de los hermanos Kennedy fue asesinada nuevamente; . Estos han causado malestar social a largo plazo y malestar en los corazones de las personas.

El mismo año en que Kennedy fue asesinado, la delegación militar estadounidense entró en Vietnam, lo que inició la guerra en la lejana Asia. En 1964, el ejército estadounidense bombardeó Vietnam;

En 1965, el terreno participó en la guerra; la guerra no terminó hasta 1973, cuando el ejército estadounidense se retiró de Vietnam. Esta guerra prolongada le costó un alto precio a Estados Unidos: 365.000 vidas jóvenes fueron devoradas por el diablo. Esta cifra es casi la suma de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea (Segunda Guerra Mundial: 200.000; Guerra de Corea: 100.000), lo que la convierte en la guerra más costosa de la historia de Estados Unidos. Esto ha llevado a personas que alguna vez creyeron en general en la superioridad del sistema político estadounidense a cuestionarlo. Hollywood, la capital cinematográfica que desafió al cine mundial con "El nacimiento de una nación" y "Somos diferentes" y conquistó las pantallas del mundo con películas como "Lo que el viento se llevó", durante este período el género bélico estaba casi completamente en bancarrota. , el pueblo estadounidense intercambió la sangre y las vidas de sus jóvenes por pensar y criticar el espíritu estadounidense. El mismo año en que Kennedy fue asesinado, estalló en Estados Unidos una manifestación masiva por los derechos civiles con 200.000 participantes. La historia de los Estados Unidos de América multiétnicos se originó a partir de la trata de esclavos y la historia de los Estados Unidos de América se originó a partir de la emancipación de los esclavos negros. Aunque la "Ley contra la discriminación racial" se promulgó en 1954, aún se produjo el "incidente de Little Rock" en el que murieron 10 estudiantes universitarias negras. En 1962, tres estadounidenses negros fueron admitidos en la universidad, pero el alcalde y el director se pararon en la puerta para impedirles la entrada. El presidente Kennedy ordenó que se movilizaran 3.000 tropas federales para escoltar a las tres personas al interior de la universidad. En 1963, los difíciles cambios sociales de arriba hacia abajo se convirtieron en un movimiento de derechos civiles de abajo hacia arriba.

En 1965, hubo disturbios en las zonas residenciales negras de Los Ángeles. Este trágico evento sin precedentes fue transmitido oportunamente a través de los medios de comunicación modernos: la televisión, despertando el despertar de la conciencia de la gente, e incluso de los blancos. el término medio también se puso del lado de los negros.

En 1967, el movimiento por los derechos civiles se intensificó y los negros exigieron el "apartheid" y propusieron convertir a Luciana en un "estado negro" e implementar la "autonomía negra". El líder de los derechos civiles Martin Luther King también tomó la iniciativa de quemar certificados de servicio militar en protesta contra la guerra de Vietnam. 150.000 personas acudieron al Pentágono para oponerse a la guerra de agresión estadounidense en Vietnam. Aunque el gobierno teme constantemente "los conflictos civiles y la agresión extranjera", todavía mantiene su postura reaccionaria y reprime a los manifestantes. En una manifestación a gran escala en 1971, fueron arrestadas unas 15.000 personas.

En 1970 se produjo el "Incidente Watergate" y el Congreso de Estados Unidos destituyó a su presidente por primera vez en la historia. El gobierno de Estados Unidos ha perdido el apoyo del pueblo y ha despertado un fuerte resentimiento. La política hegemónica de expansión externa de Estados Unidos también ha sido bloqueada. La política democrática y la violencia, las políticas de guerra y la resistencia popular, y el ascenso y la supresión del movimiento por los derechos civiles formaron las tres tendencias principales de los movimientos sociales y políticos estadounidenses. En ese momento, "Freud" prevalecía entre los jóvenes, y una especie de psicología rebelde se reflejaba en la forma de Depps, la libertad sexual, etc. El movimiento cinematográfico del Nuevo Hollywood nació en una "era de malestar social y crisis democrática" y sus causas sociales y políticas son inevitables.

Las razones económicas y culturales internas para el surgimiento de nuevas películas de Hollywood parecen deberse principalmente a la competencia entre el cine y la televisión. En la década de 1950, la televisión comenzó a amenazar a la industria cinematográfica. Los estadounidenses y los franceses adoptaron actitudes y métodos diferentes. Los franceses consideraron una revolución en la estética artística, mientras que los estadounidenses se plantearon más la revolución tecnológica, introdujeron una serie de nuevas tecnologías en el mercado. pantalla ancha, películas tridimensionales, autocines e incluso películas olfativas. Si bien esta medida intenta recuperar audiencias televisivas, en realidad aún mantiene las funciones tradicionales de Hollywood. Sin embargo, a mediados de la década del alcoholismo, más del 90% de las familias estadounidenses tenían un televisor. La gente tenía cada vez más oportunidades y tiempo para sentarse en casa y mirar televisión. El número de estaciones y programas de televisión también aumentó rápidamente. No sólo devoró todas las películas de Hollywood, sino que también las películas europeas comenzaron a proyectarse en grandes cantidades en la televisión. Esto surgió de una serie de impactos culturales en el cine, como el neorrealismo italiano, las películas japonesas, el sueco Ingmar Bergman y especialmente la "Nueva Ola" francesa, que comenzó a sacudir fundamentalmente el sistema de producción de Hollywood. Una "revolución independiente" en la industria cinematográfica. se está gestando - O. Ha habido algunas "empresas de piel" que no están adscritas a grandes empresas. Efectivamente han solucionado problemas de guiones, directores, actores, etc., y han producido varias películas, pero al final todavía necesitan grandes empresas para distribuirlas. La "revolución independentista" se evaporó rápidamente. Sin embargo, presagió el surgimiento de la "Nueva Ola" del cine estadounidense. En este momento, un grupo de estudiantes de la escuela de cine ingresó a la sociedad y comenzó la creación cinematográfica. Estos jóvenes admiran y añoran las películas europeas y han aceptado la influencia del "concepto de autor". También intentan contar sus propias historias con películas como los jóvenes artistas europeos y utilizan sus propios métodos para contar cosas personales, nuevas y novedosas. -Historias convencionales. En 1967 se estrenó la película "Bonnie y Clyde", filmada por Arthur Penn. Aunque la película todavía mostraba la historia de amor de un apuesto joven y una hermosa y romántica chica, sus trajes y corbatas ocultaban la verdadera identidad. : dos "ladrones criminales" armados con pistolas y balas que asaltaron bancos. Esta es la primera vez que aparecen nuevos personajes en la pantalla de cine estadounidense que son completamente diferentes a los personajes tradicionales de las películas de Hollywood. Como Antona en "Los 400 golpes" y Michelle en "Blowout", son personajes anarquistas en toda regla. y subversivos del orden social. Las fotografías de datos subtituladas utilizadas en los créditos iniciales de la película enfatizan el color histórico y biográfico de los personajes, y la autenticidad y la naturaleza documental de la narrativa. Esto también es lo mismo que la edición asincrónica del tiempo y el espacio cuando Antona fue interrogada en "The". 400 Golpes" de cuidado diseño. Los problemas de la sociedad real, el fracaso de la guerra de Vietnam y las sombrías perspectivas sociales se reflejan también en la reescritura del final de la película. El público está cansado del "final feliz" y este procedimiento ya no funciona. Al final, los cuerpos de Bonnie y Clyde fueron agujereados por la policía y Michelle fue asesinada a tiros en las calles de París. El éxito de esta película radica en la aceptación por parte de la gente de "una enorme negación de la imagen positiva de Estados Unidos". Subvierte los patrones de género de las películas estadounidenses, como las de gánsteres y las de policías. La quiebra del modelo de género supuso el nacimiento del cine de autor. La película "Bonnie y Clyde" marcó el nacimiento del nuevo cine de Hollywood en Estados Unidos.

Sección 2: La creación cinematográfica en la nueva era de Hollywood

A finales de la década de 1960, los conceptos de los cineastas estadounidenses estaban cambiando, y los conceptos de la audiencia también estaban trascendiendo la realidad de sus Estado mental Querían aprovechar "la contradicción entre los jóvenes y la sociedad existente" y la "crisis de la sociedad existente", como dijo un productor de Hollywood: "La revolución es una mercancía perfecta de la que es fácil deshacerse". " Intentaron salir al mercado con una "revolución", al igual que los capitalistas Depuis que aparecieron durante ese período. Habrá otras películas similares en el futuro: "Jeremiah Johnson" (1969), filmada por Pollack, "Paper Moon" (1972). filmada por Gdanovich y "The Roadster" (1973) de Lucas se convirtieron en importantes hitos en la historia del cine estadounidense en los años 1960 y 1970. Provocó cambios profundos en el cine estadounidense y condujo a un cierto estado de ánimo romántico, inquieto y violento "libre". estilo." Esta película algo experimental presagió la dirección artística de "Taxi Driver" de 1975.

El director de la película "Taxi Driver" es Martin Scorsese, que nació en "Little Italy" en Nueva York. Ha trabajado como cortometraje, montador y asistente de dirección. Scorsese ha sido testigo de todo tipo de depresión mental y vida solitaria de los jóvenes de Little Italy. Quedó profundamente impresionado por los incidentes y comportamientos violentos que ocurrían con frecuencia en las calles. Su ideal original de ser clérigo fue reemplazado gradualmente por su gusto artístico. En 1968, Scorsese hizo su primera película, "¿Quién llama a mi puerta?". Posteriormente, conoció a John Cassavetes, cuya amistad y consejos permanecieron con él, "Joven, nunca dirijas un comercial", Scorsese luego protagonizaría "Taxi Driver" y "El Cristo" implementa esto. consejo.

Francis Ford Coppola es un intermediario en la creación de nuevas películas de Hollywood. Una vez fue llamado el abanderado de la Nueva Ola americana por la gente tradicional y era un experto en cine. mostró la soledad y la violencia de la gente, también fue un artista polifacético. Hizo su primera película en 1962, una película de terror "Dementia" y en 1967 filmó "Dementia" como su tesis de maestría en la Universidad de California. El hombre" atrajo la atención de la gente; en 1970, se consagró con éxito como guionista de "Patton" (que ganó el Oscar al mejor guión); en 1972, describió al gángster del líder de la mafia. La película "El Padrino)" obtuvo un récord sin precedentes. en la historia de las películas estadounidenses por generar una taquilla de 200 millones de dólares estadounidenses; en 1974, "Conversation" sobre el experto en escuchas ilegales Harry Call destacó en términos de procesamiento de sonido e imagen, permitiendo a la gente ver "la imagen más interesante". la nueva película americana"; en 1979 apareció "Apocalypse Now", esta película era la misma que "The Deer Hunter" de Mike Cimino que apareció el año anterior. Juntos, hablamos sobre el tema de la "Guerra de Vietnam" que la gente ha guardado silencio. acerca de... La creación cinematográfica de Coppola ha recorrido un viaje glorioso. Comenzó como productor independiente, no sólo produciendo sus propias películas, sino también financiando películas de otras personas. "American Style" de Lucas se rodó con la ayuda de Coppola (el productor de Coppola). Fue ambicioso en su intento de cambiar el viejo Hollywood. Una vez dijo: "Sacrificaré mi vida por el arte del cine". Sin embargo, debido al gran éxito que logró, gradualmente se desvió de sí mismo y avanzó hacia la producción de temas importantes de alto costo y "éxitos de taquilla". Nada parece haber cambiado en Hollywood después de la era del Nuevo Hollywood.

Las películas singulares de este período incluyen: Robert. Altman, el llamado "soñador perdido", rodó "El día más frío en el parque" en 1969; Sidney Pollack rodó "El caballo impotente debe ser fusilado" en 1969; "Harold and Maude", filmada por Ashby en 1971 y "Alguien voló sobre el nido del cuco", filmada por Milos Forman, etc. Las nuevas películas de Hollywood también lograron grandes logros en el campo de las películas comerciales: en el género de la comedia apareció Jerry. Lewis, Woody Allen y Mel Bruce. Los tres son directores y actores de comedia. Su "comedia cruzada" satiriza a la sociedad con comentarios ingeniosos, que no sólo muestran el fuerte espíritu tradicional de la comedia en los Estados Unidos, sino que también incorporan colores modernos. Stephen, el genio destacado del cine comercial. La película de ciencia ficción de Spielberg de 1975, "Tiburón", en realidad presagió el surgimiento y aparición de películas futuras como "Alien" (1982) y "Julog Park" (1993).

Cuando todavía tenía 36 años, 4 de sus películas fueron incluidas entre las 10 películas más taquilleras de Estados Unidos. Los enormes ingresos de taquilla de las películas de Spielberg dieron al cine estadounidense un impulso global.

En el período de transición de los años 1970 a los años 1980, New Hollywood completó su misión. En los últimos 10 años, Estados Unidos ha producido alrededor de 200 películas cada año y la competencia entre el cine y la televisión por la audiencia ha alcanzado un equilibrio. La película mantiene una audiencia de entre 1.000 y 1.200 millones de personas y tiene su propio mercado extranjero cada vez más amplio. Según las estadísticas de 1993, los ingresos de taquilla nacional de las películas estadounidenses alcanzaron los 5.200 millones y los ingresos por distribución fueron de 2.600 millones. El superávit comercial de productos audiovisuales ocupa el segundo lugar después de la industria de fabricación y exportación de aviones, lo que la convierte en la segunda industria más grande de los Estados Unidos. Entre las 100 películas con mayor asistencia en las pantallas del mundo a lo largo del año, las películas estadounidenses representaron 88.