Cómo posar para fotografías de viajes

Guía de poses para fotografía de retratos: estrategias de pose

Las poses hermosas, clásicas y de calidad y las expresiones en movimiento pueden no diferir mucho de una foto a otra, pero las estrategias que utilizan los fotógrafos para crearlas. Los efectos tienden a ser muy diferentes. Éstos son algunos de ellos.

Observando el tema

Tim Kelly es uno de los retratistas estadounidenses más famosos. Todas las organizaciones profesionales de Norteamérica lo reconocen como uno de los mejores fotógrafos.

A medida que centras tu atención en montar la película, dice sobre el proceso de filmación, también puedes vislumbrar al sujeto, quien puede estar revelándose completamente. Este momento fugaz es la famosa "película número 13" de Kelly Studio, la película que prácticamente no se utiliza (en referencia a la caja de películas de Hasselblad que puede contener unas 12 películas). Ahora presta especial atención a los momentos durante y entre tomas.

Su consejo para los estudiantes es: "Antes de presionar el obturador", mire al sujeto. Sus movimientos naturales a menudo crean excelentes poses. "Tim Kelly no dirige a sus sujetos en sus poses. En cambio, simplemente sugiere que los sujetos entren en la "zona de pose" y luego se lo deja a ellos. Esto le permite capturar una sensación más natural y espontánea. De hecho Kelly llama a su estilo único de retrato "capturar el momento", un estilo casi fotoperiodístico en contraposición a los retratos posados.

Por supuesto, este no es el caso de los fotógrafos de retratos que controlan cada detalle de la pose. es bastante diferente. Esta diferencia es algo similar a la diferencia entre los fotógrafos de bodas tradicionales y los fotoperiodistas de bodas. El 90% de las fotografías de los primeros se plantean en un estilo habitual, mientras que los segundos se basan en lentes de alta velocidad y fotografías de alta velocidad. La intuición cinematográfica y periodística captó las emociones en la boda.

Bry King tomó estas 4 fotografías de una joven pasándola muy bien, a quien Brian engatusó con música y piropos lo que la hizo mostrar estas raras expresiones

Guía de la pose

El fotógrafo Jerry Kiannis dijo: "Creo que al fotografiar una boda, la pareja debe estar de buen humor. Debe verse natural y al mismo tiempo ser encantadora. Lo que escuchamos una y otra vez de nuestros clientes es que nuestras fotos son demasiado buenas para ser verdad: demasiado atractivas para parecer desnudas, pero demasiado naturales para parecer escenificadas. No planteo al cliente, solo le doy consejos para guiarlo hacia una posición de aspecto natural. Seleccionaré primero las luces, luego el fondo y el primer plano. Después de eso, insto y guío al cliente hacia un estado general (abrazo romántico, paseo informal, dejar que la novia se ajuste el velo, etc.). Durante el proceso de filmación, parece que me guiaron y cambié de pose constantemente, principalmente en función de las diferentes características de diferentes personas. ”

“Tengo uno al que llamo '¿No sería bonito? 'principio. Cada vez me digo a mí mismo: '¿No sería bonito si la novia se echara a reír tan fuerte que cerrara los ojos y el novio se apoyara en ella? ’ Yo les pediría que hicieran eso. Algunas personas pensarían que tomas como ésta fueron hechas a propósito, y yo diría que las escenas en las películas se hacen de esa manera, ¿a quién le importa cómo se tomaron las fotos? Cuando el fin es bueno, los medios son justificables. ”

La novia no juzgará qué tan bellamente posan sus dedos en la foto, ni qué tan perfecta es la iluminación o el fondo, pero juzgará qué tan hermosa se ve en la foto si puede conseguir la iluminación. y la composición correcta, haz que la novia luzca glamorosa y al mismo tiempo capture un momento espontáneo, y la foto será un éxito.

Este es un gran ejemplo del uso que hace Tim Kelly de la captura de momento a momento en sus retratos. Se llama "Punched in Silk Knickerbockers", que es un título divertido. Kelly cree en capturar momentos naturales. Las poses son encantadoras, las expresiones reflexivas y los tonos de los personajes son bastante armoniosos.

Posturas activas

Existe una tendencia reciente en el retrato, que es la llamada "pose activa". Es una especie de pose para detener y disparar: aislar una pose de una continua. Esta postura es útil cuando se fotografían modelos entrenados, pero también puede ser divertido fotografiar sujetos más jóvenes para convencerlos de que se muevan al frente. Tocar algo de música a menudo ayuda a crear una atmósfera y mantener la sesión animada. .

Jerry Kiannis tiene una visión clara sobre cómo posar bien: “No poso para mis clientes, solo les doy consejos para guiarlos hacia un estado de apariencia natural. Yo elegiré la iluminación. primero, luego el fondo y el primer plano, y luego incitaré y guiaré al cliente en una situación general (abrazo romántico, paseo informal, dejar que la novia se ajuste el velo, etc.)

Demuestra una pose

Demostrar la pose que le estás diciendo al sujeto es una forma muy efectiva de comunicarte. Elimina los obstáculos antinaturales que tienes en ambos lados de la cámara. Tu sentido del humor, especialmente cuando muestras una pose al sexo opuesto. romperá las barreras de comunicación cuando el sujeto te vea mostrándole una pose. No es tan difícil usar su imaginación.

Estrategia de pose: Jennifer George Walker

Jennifer George Walker es sureña. Californiana. Una fotógrafa prometedora en la zona. Ha desarrollado una base de clientes selecta y lucrativa en San Diego practicando su estilo de fotografía natural y creativo. Aunque es nueva en los concursos de fotografía, rápidamente se ha establecido como una de las. Los mejores fotógrafos del mundo. Su estilo delicado le ha valido una reputación nacional.

Una de sus mayores habilidades es su habilidad para posar, con la ayuda de su asistente Heather Valentine, quien desarrolló su propia estrategia de pose. :

“Cuando fotografío a clientes nuevos, lo primero que quiero hacer es que se sientan cómodos. Una actitud sencilla, acogedora y emocionante hacia las personas que fotografío cuando vienen al estudio de mi casa influye en la película final".

"Desde el momento en que abrí la puerta, mi emoción fue palpable desde el momento en que les di la bienvenida. nuestros invitados en la casa. Diré que su llegada me dejó muy drogado. Les dije que trabajaríamos juntos como equipo para lograr un objetivo artístico. Les muestro mi antiguo trabajo. Y dígales que con su ayuda podemos crear juntos un arte increíble. Siempre comienzo una sesión simplemente describiendo mi configuración de iluminación, cuál es el mejor lugar para pararme y de qué dirección proviene mejor la luz. Estos permitirán al sujeto saber cómo moverse y hacia dónde moverse. "

El título de esta misteriosa foto tomada por Jennifer George Walker es "Embracing Hope". Jennifer es a la vez fotógrafa de retratos y fotografías. Crea obras artísticas. Paga a los sujetos. Como dijo una vez sobre su trabajo. : “Obligarte a trabajar creativamente para darles a tus sujetos algo que no hayan visto antes. "Así es como se ve esta imagen: posada dramáticamente e iluminada, con los sujetos abrazándose fuertemente. Esta imagen fue tomada de un grupo de trabajo con el que Jennifer había trabajado, experimentando cambiando los tonos de piel de las personas", dijo. todo el día que quién soy es más importante que el color de mi piel. El color de tu piel no importa, lo real es la belleza profunda dentro de tu alma. Estaba jugando con el body paint, de esos que se usan en los cines, y descubrí este polvo llamado "Texas" que venía en una variedad de colores, y me dio la idea de pintar a mis personajes de un color diferente al de su piel normal. tono."

“He descubierto que hay dos elementos más importantes para una sesión fotográfica exitosa. El primero es guiar al sujeto; el segundo es fomentar silenciosamente la expresión y la actitud que deseo. En orientación Cuando fotografío a mis sujetos, les digo exactamente dónde posar y cómo posar. Les muestro como un modelo y les pido que hagan lo que estoy haciendo. Una vez que estoy detrás de la cámara, refino la pose y. decirles dónde ponen sus manos, etc. Lo hago rápidamente pero con voz tranquila.

"Luego, para provocar la emoción que necesito, les digo que están actuando. Quién o qué emoción tienen. están expresando. Aún usando una voz tranquila y serena, logré inducir la emoción que buscaba y una expresión artística.

"Dice un fotógrafo que me ha visto trabajar. Te veo usando palabras y ojos para comunicarte con tus sujetos e inducir la emoción deseada. Les hablas en voz baja y les pides que hagan algo. La emoción que quieres transmitir en la foto. Trabajas con ellos hasta que aportan una cierta emoción y se muestra a través de sus expresiones, especialmente en sus ojos. Por lo general, eres bueno para inducir la emoción que deseas.

Sabes desde el principio que quieres ver cierta emoción en tus sujetos y luego les haces trabajar para lograrlo. También pintas una imagen mental de lo que quieres para ellos y les pides que cuenten la historia con sus ojos. ”

Estrategia de pose: Terry DiGlo

Terry DiGlo es un fotógrafo de retratos versátil que ha estado en la industria durante mucho tiempo y ha trabajado en una variedad de trabajos. estrategia de pose que combinaba el espíritu de un fotógrafo de moda con la precisión de un fotógrafo de retratos. Tradicionalmente, dijo Terry, el proceso de pose era el siguiente:

1. Posar para el sujeto