¿Cuáles son los tipos de representaciones dramáticas?

Drama se refiere al término general que designa las artes escénicas en forma de lenguaje, movimiento, danza, música, títeres, etc. No hay muchos amigos a los que les guste el drama hoy en día. El siguiente es el contenido que presenté sobre las formas de representación dramática, ¡bienvenido a leer!

Formas de representación dramática

Hay muchas formas de representación dramática, las más comunes incluyen dramas y óperas. , ópera, danza dramática, musical, espectáculo de marionetas, etc. Debido a las diferencias en los orígenes culturales, las formas dramáticas producidas por diferentes culturas a menudo tienen tradiciones y fórmulas únicas, como el drama occidental, la ópera china, el drama sánscrito indio, el Noh japonés, el Kabuki, etc.

El concepto moderno de teatro enfatiza la interpretación unificada de todos los elementos escénicos dentro y fuera del escenario para lograr un efecto artístico integral. Los elementos de la actuación incluyen actores, escenario, utilería, iluminación, efectos de sonido, vestuario, maquillaje, guiones, directores, etc., así como la relación entre la actuación en el escenario y la interacción fuera del escenario (generalmente denominada "relación de espectador"). .

En Taiwán, China, drama es un término amplio, como obras de teatro, series de televisión, películas y otras formas de drama con guiones como actuación principal se denominan colectivamente drama.

El concepto de drama en la literatura hace referencia al guión creado para la representación dramática, o guion.

Idioma

El lenguaje dramático incluye el lenguaje de los personajes y las instrucciones escénicas.

Lenguaje de los caracteres: también llamado líneas (llamado "Nianbai" en ópera). Las líneas son lo que dicen los personajes de la obra, incluyendo diálogo, monólogo, narración, etc. El diálogo es la conversación entre dos o más personajes; el monólogo es lo que dicen los personajes de la obra cuando expresan sus emociones y deseos personales por sí solos; la narración es lo que un personaje de la obra le dice al público desde detrás de los demás personajes de la obra. escenario. El guión promueve principalmente el desarrollo de la trama y expresa el carácter de los personajes a través de líneas. Por tanto, el lenguaje de los versos debe ser capaz de expresar plenamente la personalidad, identidad, pensamientos y sentimientos del personaje, ser popular, natural, conciso y claro, ser coloquial y adecuado para la representación escénica.

Instrucciones de escenario: también llamadas señales de escenario. Es una parte indispensable del lenguaje de escritura y es un texto explicativo en la escritura. La descripción escénica incluye la lista de personajes de la obra, el momento y lugar donde se desarrolla la trama, el vestuario, el atrezzo, la escenografía y las expresiones, movimientos, entradas y salidas de los personajes, etc. Estas descripciones juegan un papel determinado en la representación. las personalidades de los personajes y promoviendo el desarrollo de la trama del drama. Esta parte del idioma requiere escribir de manera concisa, concisa y clara. Esta parte del contenido generalmente aparece al inicio, final y mitad del diálogo de cada acto (campo), y suele estar encerrada entre paréntesis (corchetes o paréntesis).

Esencia

En el siglo IV a. C., Aristóteles había expresado su comprensión de la esencia del drama en la "Poética". Creía que todo arte es imitación y el drama es una imitación de las acciones de varias criaturas.

Más tarde, el primer trabajo de teoría dramática de la India, "Dance Theory", también señaló: "El drama es imitación". ?Después del siglo XIX, ha habido opiniones divergentes sobre el estudio de la naturaleza del drama, principalmente teoría de la audiencia, teoría del conflicto, teoría del cambio radical, situación, teoría del laboratorio, etc.

El público dijo: Identificar al público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama. El teórico del drama francés F. Sasay es un representante de este concepto. Afirmó: No importa qué tipo de obra dramática sea, es para el público. ?Sin público no hay drama? Por lo tanto, todos los elementos del drama deben adaptarse a la apreciación del público.

Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Bruntel. A finales del siglo XIX, Bruntel señaló: El escenario es un lugar donde se ejerce la voluntad consciente de las personas. La voluntad consciente del personaje inevitablemente encontrará obstáculos, y el sujeto debe luchar contra ellos. "Conflicto de voluntades". Esta es la esencia del drama. El teórico del drama estadounidense J.H. Lawson atribuye la esencia del drama a "los conflictos sociales en los que la voluntad consciente juega un papel". Él cree que dado que el drama trata de relaciones sociales y la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social. Este concepto se puede expresar en una frase: ?No hay drama sin conflicto.

?Xu Shen de la dinastía Han del Este de China señaló en "Shuowen Jiezi": ?El drama comienza con la lucha de los soldados, se extiende a la lucha contra la fuerza, se extiende a la lucha de ingenio y termina con la lucha. ?Piensa que el drama es la sublimación de las escenas de la vida más conflictivas.

Teoría del cambio radical: el teórico del drama británico W. Archer negó la teoría del "conflicto" de Brendel. Comparó las novelas con el drama y creía que las novelas son el arte del "cambio gradual", mientras que el drama es el arte de ". cambio gradual". El arte de la crisis (crisis, también traducida como crisis), el drama trata de un cambio radical en el destino y el entorno humanos. Ésta es la esencia del drama.

Teoría de la situación y de laboratorio: Ya en el siglo XVIII, el filósofo francés D. Diderot consideraba la "situación" como base de las obras dramáticas. Cuando Hegel habló de las características del drama, también vinculó "situación" con "conflicto" y enfatizó el significado ontológico de la situación. El filósofo existencialista y dramaturgo J.-P. Sartre llamó a sus obras "drama de situación" y describió el objeto del drama como el comportamiento elegido por las personas en determinadas situaciones. B. Brecht consideraba el drama como un método científico y creía que el teatro es un laboratorio para probar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la naturaleza del drama desde una perspectiva específica.

Tipos de teatro

Drama griego antiguo

El arte dramático mundial apareció por primera vez en la antigua Grecia, en el mar Egeo, hace unos 2.400 años. En ese momento, además de los actores principales, también había un equipo de coro que comentaba lo que pasaba en la obra en cada momento. Curiosamente, durante la época de Pericles, para animar a la gente a ir al teatro, el gobierno incluso proporcionaba "subsidios de teatro" al público. Vale la pena aprender de esto en términos de promoción y protección de la cultura.

Actores

Todos los papeles en los dramas griegos antiguos eran interpretados por hombres. Estos actores eran todos profesionales y tenían un alto estatus social. En una misma obra, un actor puede desempeñar varios papeles y un mismo papel también puede ser desempeñado por varios actores. Debido a que la distancia entre los actores y el público es muy larga, los actores deben cambiar frecuentemente de vestuario y máscaras para atraer la atención del público. Los actores usaban botas de suela gruesa para parecer más altos y, a veces, llevaban guantes de colores brillantes para que el público pudiera leer sus gestos.

Teatro

El primer teatro griego antiguo estándar era muy simple: construía unos escalones sobre un trozo de tierra dura compactada, añadía una tabla de madera y era un "teatro". En el siglo IV a. C. apareció un nuevo tipo de teatro: no tenía techo, era semicircular y estaba construido en piedra. El auditorio era escalonado y tenía una gran pendiente. Los griegos la llamaban "Anfiteatro"

Ópera China

La ópera tradicional (también conocida como drama en la historia) es un género que incluye literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacias. y el arte escénico es un arte tradicional chino que se sintetiza a partir de varios factores. Tiene varios e interesantes tipos de dramas que incluyen canto y danza, lectura y canto, literatura y artes marciales. Integra el canto, la actuación, la lectura y la lucha. Es único en la historia del teatro mundial. Sus principales características, tomando la Ópera de Pekín como ejemplo de la culminación del arte de la ópera clásica tradicional, son: en primer lugar, los hombres fingen ser mujeres (en la ópera Yue, es común). para que las mujeres se disfracen de hombres); en segundo lugar, se divide en cuatro profesiones principales: cruda, dan, jing y fea; en tercer lugar, el rincón de la red incluye el arte del maquillaje exagerado o el maquillaje facial; el cuarto es el "atuendo" (es decir, la ópera; vestuario y utilería) con estilos y especificaciones básicamente fijos; el quinto es el uso de "programas" para las actuaciones; Las óperas nacionales chinas van desde los "actores" de la dinastía anterior a Qin, los "Baixi" de la dinastía Han, la "Ópera Unirse al Ejército" de la dinastía Tang, los Zaju de la dinastía Song, la Ópera del Sur en el Sur Dinastía Song y Zaju en la Dinastía Yuan, hasta la prosperidad sin precedentes de las óperas locales en la Dinastía Qing y la formación de la Ópera de Pekín.

Aunque la ópera china surgió más tarde que Grecia y la India, había registros de cientos de óperas ya en la dinastía Han. Entró en una etapa madura en el siglo XIII y su apogeo fue en la dinastía Qing. Al inicio de la fundación de la República Popular China, existían más de 300 tipos de óperas e innumerables repertorios. Se denominan las tres culturas dramáticas antiguas del mundo junto con la tragicomedia griega y el drama sánscrito indio. La ópera siempre ha estado arraigada en el pueblo chino y es amada por el pueblo. Entre ellos, la Ópera de Pekín, la Ópera de Henan, la Ópera Yue, la Ópera Huangmei y la Ópera Ping son los cinco tipos de ópera más importantes de China.

Otras óperas locales tienen sus propios públicos. Las personas que están lejos de su ciudad natal incluso consideran que escuchar y ver óperas nacionales es una forma de extrañar su ciudad natal.

Según la capacidad, la literatura dramática se puede dividir en obras de varios actos, obras de un acto y sketches.

Según la forma de expresión, se puede dividir en drama; , ópera, drama poético, drama de danza, drama, etc.

Según la temática, se puede dividir en drama mitológico, drama histórico, drama legendario, drama ciudadano, drama social, drama familiar, drama de fantasía científica, etc.;

Según la naturaleza y el efecto del conflicto dramático, se puede dividir en tragedia, comedia y drama.

Sin embargo, las clasificaciones más básicas y más utilizadas son tragedia, comedia y drama. La tragedia apareció antes que la comedia, y el drama también se llama tragicomedia.

Tragedia: La esencia del conflicto: la exigencia inevitable de la historia y la imposibilidad práctica de realizar esta exigencia. El valor estético de la tragedia: "Destruir cosas valiosas de la vida para que la gente las vea".

Comedia: Valor estético: “Arrancar las cosas que no valen nada para mostrarlas a los demás”.

Drama: una forma profunda de mediar la tragedia y la comedia en un todo nuevo.

Características del drama

1: Comienza con la separación y termina con la reconciliación;

2: En pocas palabras, significa que el canto y el baile se utilizan para contar historias;

3: Deshazte de la forma y capta el significado, siéntete orgulloso y olvídate de la forma.

Las características artísticas del teatro