Consejos sobre la cámara
Habilidades con la cámara:
¿Qué es el empuje de cámara?
Empujar cámara es un método de disparo en el que se empuja la cámara en la dirección del sujeto, o se cambia la distancia focal de la lente, de modo que el encuadre de la imagen se acerca constantemente al sujeto desde lejos. a cerca. Las imágenes en movimiento tomadas de esta manera se denominan push shots. Ya sea que la cámara se mueva hacia adelante o se cambie la distancia focal, los dos tipos de disparo con la lente de empuje tienen las siguientes características:
a. Empujar la lente crea un efecto visual hacia adelante al disparar. El proceso de avance. la cámara hace que el cuadro avance. Desde la perspectiva de la imagen, la imagen se acerca a la dirección del sujeto y el punto de vista de la imagen avanza, formando un proceso continuo y progresivo de escenas más grandes a escenas más pequeñas, con varios aspectos de convertir escenas grandes en escenas pequeñas. . características. A diferencia de una imagen fija, el público puede ver directamente el proceso continuo de cambios de escena desde la imagen.
b. El tiro de empuje tiene un objetivo claro, no importa si la velocidad de empuje es lenta o rápida, o si el empuje es largo o corto, siempre se puede dividir en tres partes: amplitud inicial, avanzando y cayendo. El movimiento hacia adelante de la lente de la cámara no es sin objetivo ni ilimitado, sino que tiene una dirección clara de avance y un objetivo final, es decir, el tema que se enfatiza y expresa al final, porque este objeto determina la dirección y el avance de la lente. punto de aterrizaje final. Por ejemplo, al fotografiar a un atleta chino que ganó una medalla de oro olímpica, desde la toma panorámica del atleta con la medalla de oro en el pecho y sosteniendo flores en la mano, hasta el vívido primer plano del rostro del atleta con lágrimas en las manos. Ojos y una sonrisa en su rostro, luego la toma panorámica inicial es El cuadro inicial y la última imagen de primer plano son el cuadro que cae, y el movimiento continuo de la imagen entre el cuadro inicial y el cuadro que cae es el avance.
C. Al presionar la lente, el sujeto cambiará de pequeño a grande y el entorno circundante de grande a pequeño. A medida que la lente avanza, el sujeto cambiará de pequeño a grande en la imagen, de no. muy claro a Borrar gradualmente, desde ocupar una pequeña proporción de la pantalla hasta ocupar una gran proporción de la pantalla, o incluso llenar la pantalla. Al mismo tiempo, el entorno alrededor del objeto cambia de grande a pequeño, de ocupar un espacio de imagen más grande a ocupar espacios cada vez más pequeños, e incluso desaparece "fuera de la imagen". Por ejemplo, cuando se filma el exitoso ascenso de un alpinista chino a la cima del Monte Everest, la imagen comienza con una gran imagen panorámica del atleta pisando las montañas cubiertas de nieve, apoyado contra el cielo azul y de pie junto a la bandera nacional. En este momento, el entorno específico del atleta es claro, pero la expresión facial del atleta no es muy clara; luego la cámara se empuja hacia la cara del atleta hasta que es un primer plano, desde el cual podemos ver claramente los labios agrietados del atleta. La cara roja congelada y la expresión de alegría, pero a medida que avanza la cámara, las montañas nevadas, el cielo azul y la bandera nacional en el entorno básicamente desaparecen de la imagen.
La función y expresividad de la lente de empuje
1. Resalta los caracteres y resalta las imágenes clave Mientras empujas la imagen hacia el sujeto, el rango del visor cambia de grande a pequeño. A medida que las partes secundarias continúan saliendo de la pintura, la parte del objeto a representar gradualmente se "amplia" y llena la pantalla, resaltando así el personaje principal y las imágenes clave. En su forma, el push shot estandariza el punto de vista y la línea de visión del público desde dos aspectos a través del acercamiento del encuadre de la imagen al sujeto. Por un lado, la direccionalidad del movimiento hacia adelante de la cámara tiene la función de "guiar", o incluso "forzar" al público a prestar atención al sujeto; por otro lado, la escena final de la lente de empuje finalmente ubica al sujeto; En el llamativo centro estructural de la imagen, la posición da a la gente una impresión visual clara y fuerte. En otras palabras, el público puede entender fácilmente los personajes principales y las imágenes que se muestran en la imagen, por ejemplo. En ocasiones, la cámara se utiliza a menudo para seleccionar y describir figuras importantes, líderes o figuras de autoridad entre los muchos participantes en una noticia sobre la Reunión de Enlace Sino-Británica en Hong Kong transmitida por el programa "Xinwen Lianbo" de CCTV. Cuando los delegados salieron del lugar y se dirigieron hacia los dos micrófonos de pie ubicados frente al vestíbulo para ser entrevistados por la prensa, debido al ambiente abarrotado y a la multitud de periodistas, el principal representante de la parte china, el Ministro de Relaciones Exteriores Qian Qishen, parecía estar "sumergido" en la multitud, el reportero usó una lente de zoom para pasar de la imagen panorámica en un ligero ángulo al plano medio del Ministro de Relaciones Exteriores Qian respondiendo preguntas. Se transforma naturalmente de una persona a otra. Se destaca de la escena caótica y bulliciosa, que no separa la conexión entre el Ministro de Relaciones Exteriores Qian y el entorno circundante, pero también permite a la audiencia ver claramente a los personajes principales de la escena y obtener la información. información más importante de la escena.
2. Resalte los detalles y los factores importantes de la trama. Las tomas push pueden comenzar desde un rango de imagen y un espacio de campo visual más amplios, y acercarse gradualmente a una imagen detallada en esta imagen y espacio. La imagen cambia de débil a fuerte, y los cambios provocados por este movimiento guían la atención del público hacia este detalle. Durante todo el proceso, el público puede ver el conjunto de la imagen y los detalles relevantes en la imagen final, y puede percibir la conexión y relación entre los detalles y el conjunto. Esto compensa las deficiencias de un único cierre detallado. Imagen de arriba insuficiente. Además, los detalles de muchas cosas y ciertos elementos de la trama generalmente son difíciles de ver claramente para el público en escenas grandes debido a sus imágenes pequeñas, débiles y confusas. El push shot magnifica la imagen detallada y los factores específicos de la trama en su conjunto, y tiene el efecto de explicar y resaltar los puntos clave. Por ejemplo, en el excelente programa "Visita a zonas algodoneras durante la temporada de compras" de "Focus" de CCTV, cuando reporteros y camarógrafos se apresuraron a ir a una planta procesadora que estaba comprando algodón de forma privada en violación de las regulaciones nacionales, el propietario de la planta procesadora que escuchó la Las noticias se escaparon apresuradamente, sin embargo, el reportero descubrió con entusiasmo que en la oficina del jefe, la taza de té sobre la mesa todavía estaba caliente. Aparentemente se fue no hace mucho. El camarógrafo pasó de la imagen panorámica a una imagen de primer plano del reportero probando. la temperatura de la taza de té, que transmitió muy bien esta información en el sitio. Más tarde, cuando el periodista le preguntó a la recolectora de algodón que se había quedado en la planta procesadora antes de que pudiera refugiarse, la trabajadora dudó y mintió y dijo que estaba jugando. pelusa de la colección de algodón en las trenzas de la trabajadora, así comenzó. El primer plano de la trabajadora se convierte en un primer plano de su cabello y pelusa, lo que le dice claramente a la audiencia que está mintiendo. El camarógrafo estaba en la escena y, a través de sus agudos ojos y poderosas expresiones de modelado, proporcionó importantes imágenes detalladas y factores de la trama que podrían ilustrar el problema para este informe.
3. Introducir en un solo plano la relación entre el todo y la parte, el entorno objetivo y el personaje sujeto. A menudo podemos ver algunos push shots en pantalla a partir de un plano general o una vista panorámica. y se muestran primero frente al público. La imagen es el entorno en el que existen las personas y las cosas. A medida que la cámara avanza, el espacio ambiental emerge gradualmente de la pintura y los personajes se hacen cada vez más grandes, convirtiéndose en la imagen principal de la imagen. Dado que este tipo de toma de empuje comienza desde el entorno y "profundiza" más en los personajes del entorno a través del movimiento de la cámara, en una sola toma, puede presentar el entorno y mostrar a los personajes en el entorno específico. Por ejemplo, en una noticia transmitida por CCTV que informaba sobre el trágico destino de los niños durante la guerra en Bosnia y Herzegovina, la escena comenzó en una casa agujereada por los proyectiles cuando la cámara se movió hacia una imagen más grande en la pantalla. pared, Cuando se abrieron los agujeros de bala, el público vio a dos niños acurrucados en un rincón de la habitación contigua a través de los agujeros de bala en primer plano. Esta toma es extremadamente poderosa y muestra la peligrosa e indefensa situación de los niños en la guerra. Este tipo de tiro de empuje también significa enfatizar que existe esa parte en la situación general y expresar un carácter específico en un entorno específico. Por ejemplo, la cámara se desplaza desde el aula hasta el estudiante Xiao Wang. El lenguaje de la imagen expresa el significado de "Hay un Xiao Wang en el aula" y enfatiza la imagen clave de "Xiao Wang"; una toma es "Hay un Xiao Wang en el aula, no Xiao Li o Xiao Zhao, etc." Y si la cámara se abre desde un primer plano de Xiao Wang y luego muestra una vista panorámica del aula, el lenguaje de la imagen transmite el significado de "Xiao Wang está en el aula", lo que enfatiza la imagen clave de "aula"; su significado extendido es "Xiao Wang está en el aula". Está en el aula, no en casa ni en la biblioteca, etc. Se puede ver en los ejemplos comparativos anteriores de push-shot y pull-shot que el enfoque del movimiento hacia adelante y hacia atrás de la lente es diferente. El movimiento hacia adelante de la lente hace que la imagen pase del entorno a los personajes, del grupo al individuo y del todo a la parte. El énfasis suele estar en los individuos del grupo de personajes en el entorno y en el entorno. partes del todo.
4. La escena cambia continuamente en una sola toma, lo que tiene la función de oraciones continuas de montaje hacia adelante. La combinación de montaje hacia adelante es un tipo de composición en la que las escenas grandes saltan gradualmente a escenas pequeñas. un efecto paso a paso y profundo en el desempeño de las cosas. Por ejemplo, desde una imagen panorámica de una bailarina realizando la danza del pavo real, hasta una imagen de rango medio y luego a un primer plano de manos que simulan plumas de pájaro, es un montaje progresivo que enfatiza la elegante forma de la mano. El push shot también hace avanzar el espacio de la imagen de grande a pequeño, pero también tiene las características que la combinación de montaje hacia adelante no tiene, es decir, la escena del push shot no cambia mediante intervalos de salto sino mediante una transición y progresión continuas. Su importancia importante radica en mantener la unidad y coherencia del tiempo y el espacio de la imagen, y eliminar la posible falsedad de la transformación temporal y espacial de la imagen causada por la conexión del grupo de montaje.
Cambia continuamente de la escena grande a la escena pequeña, haciendo que la conexión entre el sujeto y el entorno sea de una autenticidad y credibilidad incuestionables. Por ejemplo, cuando se filma un espectáculo en vivo de dos maestros de qigong apuñalándose la garganta con la punta de una lanza de hierro, la frase del montaje pasa de una gran vista panorámica de los dos a un primer plano de la garganta de cierto maestro de qigong sosteniendo el Lo que se muestra en la punta de la lanza es que el maestro de qigong está actuando con "espadas reales y armas reales", lo que elimina el engaño de reemplazar accesorios falsos a mitad de camino, haciendo que toda la toma muestre un fuerte sentido de realidad.
5. La velocidad de empujar la cámara puede afectar y ajustar el ritmo de la imagen, generando así poder emocional externo. Empujar la cámara pone el marco de la imagen en movimiento, formando directamente el ritmo del movimiento exterior. la imagen. Si la velocidad de avance es lenta y constante, puede expresar tranquilidad y tranquilidad. Una atmósfera de paz, misterio y más. Si la velocidad de avance es rápida y corta, a menudo muestra una atmósfera de tensión e inquietud, o emociones como excitación e ira. Especialmente cuando se empuja rápidamente, el sujeto de repente se hace más grande, la imagen cambia bruscamente desde un estado estable y luego se detiene repentinamente. El poder explosivo es grande y el impacto visual de la imagen es extremadamente fuerte. Tiene un efecto impactante y llamativo. , y tiene un poder revelador. Por ejemplo, en "Resolver disputas económicas sin tomar rehenes" transmitido en la columna original "Momento de enfoque" de "Oriental Time and Space" de CCTV, el camarógrafo se centró en mostrar el cuarto oscuro cuando filmó el pequeño cuarto oscuro donde muchas partes fueron detenidas ilegalmente. El agujero redondo en la puerta de hierro que entrega comida a los rehenes pasa repentinamente de la imagen panorámica a una imagen de primer plano del agujero redondo, brindando al público una fuerte estimulación visual "impactante". La imagen parece ser una pista y un símbolo. Un vacío legal que tiene el poder emocional de una acusación. Para dar otro ejemplo, en el excelente vídeo musical (1997 AD) con el tema del regreso de Hong Kong, hay dos pasajes marcadamente contrastantes de empuje lento y empuje rápido. Cuando la letra canta sobre las expectativas y preocupaciones de la gente de la patria por el regreso de Hong Kong, en la imagen aparecen uno tras otro grupos representativos de trabajadores, agricultores, soldados, etc. Cada grupo de personas está representado por un lento. y una cámara silenciosa. Los grupos de imágenes que se mueven lentamente se conectan entre sí, transmitiendo una sensación de orgullo y la cohesión de los esfuerzos concertados. El movimiento de las formas de la imagen que avanza lentamente presagia este poder emocional. Cuando la letra cantaba sobre el inminente regreso de "1997", la imagen se combinó con tomas de varios relojes, como el gran reloj frente a la estación de Beijing, el reloj en lo alto del edificio Telegraph, etc., estos "que se avecinan". " ¡La imagen de primer plano del reloj es como una boca enorme que grita y le dice al mundo que se acerca el momento de recuperar Hong Kong! Esta forma dinámica e impactante externaliza de manera intuitiva y vívida la sensación de urgencia y alegría del regreso de Hong Kong, y expresa plenamente el significado emocional del contenido de la canción. Se puede ver que diferentes controles sobre la velocidad de avance de la cámara pueden reflejar diferentes factores emocionales y poder emocional a través del ritmo de la imagen y el ritmo del movimiento. Puede desencadenar los correspondientes sentimientos y emociones psicológicas de la audiencia a través de los diferentes movimientos. Cambios del marco de la imagen y velocidad de la imagen visual. Cambios emocionales.
6. Los planos de empuje pueden expresar temas y significados específicos al resaltar un elemento dramático importante. En largometrajes y series de televisión, los planos de empuje llevan la imagen de una escena caótica a un personaje específico, o de un personaje. Al presentar sus pequeñas expresiones y movimientos, etc., a través de la forma única de modelado del lenguaje pictórico, representa de manera prominente aquellos elementos dramáticos importantes que desencadenan tramas y eventos, y realzan las emociones y la atmósfera, formando así la programación de escenas y el lenguaje pictórico únicos del cine y televisión. Por ejemplo, en la serie de televisión (Phoenix Piano), hay una escena en la que el profesor Zhang lee una composición en clase en un día lluvioso. La composición es una historia conmovedora sobre una estudiante que le cuenta a su madre que trabajó temprano en la mañana y trabajó. Por la noche, es difícil elegir medicina china y ganar dinero para recaudar fondos para una escuela primaria de un pueblo de montaña. La escena comienza con La estudiante con lágrimas en los ojos que escribió este ensayo empujó la película hacia el alero frente al aula en un ligero ángulo. La imagen mostraba un primer plano de las gotas de lluvia golpeando los aleros, lo que presagiaba el destino del personaje en la película, las actividades psicológicas y la atmósfera emocional de la escena en ese momento. Si no es necesario resaltar este primer plano empujando la cámara, entonces la lluvia será sólo un factor ambiental insignificante en la escena. Y cuando la cámara "corre" hacia él y lo presenta claramente en la pantalla en un primer plano, se convierte en un elemento dramático y lírico extremadamente importante, que posee un profundo significado metafórico y un poder expresivo. Una programación y expresión de imágenes como esta son imposibles de lograr en fotografía.
7. Empujar la cámara puede mejorar o debilitar la dinámica de los objetos en movimiento. Cuando utilizamos el disparo con empuje sobre los personajes que se acercan en la dirección de la lente de la cámara, el marco de la imagen y los personajes forman un reverso. movimiento, y la imagen se mueve hacia los personajes que se aproximan corriendo hacia adelante, el movimiento bidireccional hace que se encuentren en el medio. El efecto de la imagen es obviamente fortalecer la sensación dinámica de este personaje, como si su velocidad de movimiento hubiera sido. aceleró mucho.
Por el contrario, cuando se utiliza un push shot sobre un personaje que se aleja del objetivo de la cámara, debido a que el encuadre de la imagen avanza con el movimiento del personaje, tiene un efecto similar a la de la lente de la cámara, haciendo que el personaje que se aleja aparezca frente a la cámara. La posición de la imagen permanece básicamente sin cambios, lo que ralentiza el movimiento del personaje que se aleja. Por ejemplo, al fotografiar a mártires revolucionarios que están a punto de ir al campo de ejecución, el efecto de disparar desde atrás hará que los pasos de los mártires sean solemnes y profundos, como si no quisieran irse.
Esto se aplica a los personajes en movimiento, así como a otros objetos en movimiento. Cabe señalar que si utiliza el método de zoom al disparar, debido a que el rango de movimiento de la lente está limitado por el factor de zoom de la lente de zoom, solo puede mejorar o debilitar la dinámica de los objetos en movimiento dentro de una cierta distancia.
El rodaje de push shots y cuestiones a las que se debe prestar atención
1. Los push shots deben tener un significado expresivo claro. El movimiento hacia adelante de la lente formado por los push shots. Es una especie de impacto en el espacio visual de la audiencia. Cambiar y ajustar. La secuencia de escenas de mayor a menor es a la vez una restricción y una guía para el espacio visual del público. Esta forma de modelado en sí misma tiene una expresividad obvia, por lo que el push shot debe dar al público algo de inspiración a través del movimiento de la imagen, o llamar la atención del público sobre una determinada imagen, o expresar una determinada idea, o resaltar un determinado detalle. eso se nota, o el movimiento de avance de la cámara forma un ritmo correspondiente al desarrollo del contenido y la trama. Específicamente para la forma de la imagen, el tiro de empuje debe tener un objetivo de empuje y una imagen de aterrizaje claros. Entre las tres partes del push shot, el inicio, el avance y el final, la escena final es el foco de la expresión del modelado. Las tomas que no tienen un objetivo claro, que "no tienen fronteras", que no tienen ningún significado expresivo y que se empujan simplemente por empujar, deberían eliminarse de los programas de televisión.
2. El punto clave del push shot es que los ángulos inicial y final del push shot son estructuras estáticas, por lo que la composición de la imagen debe estar estandarizada. Riguroso y completo, especialmente la escena final debe estar en la escena apropiada de acuerdo con los requisitos de modelado del contenido del programa, y el sujeto debe ubicarse en el mejor punto estructural del plano. El problema que suelen encontrar algunos principiantes cuando utilizan una lente con zoom para realizar una toma con empuje es que el punto de parada de la lente no está en el punto estructural óptimo de la forma. Cuando la lente con zoom no se puede empujar (la distancia focal está en el. final), el resultado de este procesamiento es La parada de la imagen no se debe a necesidades de modelado, sino a las limitaciones técnicas de la lente de la cámara. Además, para facilitar la posedición del programa, los ángulos de apertura y cierre de los planos de empuje durante el rodaje inicial deben tener una longitud adecuada. De esta manera, se pueden utilizar dos fotogramas fijos, respectivamente. hacer fácilmente y proporcionar más espacio para la selección de pantalla de posproducción.
3. Al empujar la lente, la composición de la imagen siempre debe prestar atención a mantener el objeto en el centro de la estructura de la imagen. Algunos fotógrafos utilizan el método de mover primero el sujeto al centro de la imagen. imagen y luego empujarla hacia arriba al empujar, o el método de empujar la lente hasta el final del cuadro y luego moverla hacia el objeto cuando avanza. Ninguno de estos dos métodos de disparo siempre mantiene la posición del objeto en el centro. la estructura de la imagen en una sola toma. El método correcto debe ser comenzar desde el principio de la imagen. Hay una línea recta virtual entre el centro del encuadre y el centro del encuadre. Esta es la línea móvil del centro de la lente. durante el proceso de avance del cristalino. Cuando la cámara se mueve a lo largo de esta línea, el objeto del marco de puntos siempre está en el centro de la estructura a medida que avanza la cámara. Durante la posedición, no importa dónde se rompa la lente durante el avance, habrá una imagen con una estructura completa y equilibrio en la pantalla. Este tipo de avance requiere que durante el avance de la lente, el punto central de la imagen debe estar. Empujado hacia el centro del marco. Acerque los puntos y mantenga siempre la posición dominante del objeto en la imagen.
4. La velocidad de avance de la toma de la cámara debe ser consistente con la emoción y el ritmo de la imagen. En general, cuando la emoción en la imagen es tensa, la velocidad de avance debe ser más rápida; En la imagen está tranquilo, la velocidad de avance debería ser más lenta. Por otro lado, al representar algunos objetos en movimiento, si el objeto se mueve rápido, la velocidad de propulsión debería ser más rápida y, a la inversa, la velocidad de propulsión debería ser más lenta. En definitiva, nos esforzamos por conseguir una combinación perfecta entre el movimiento fuera del cuadro y el movimiento dentro del cuadro.
5. Al mover la posición de la cámara, el enfoque de la imagen debe ampliarse a medida que cambia la distancia entre la posición de la cámara y el sujeto. El objeto en la imagen es el punto de referencia. Si ajusta el enfoque según el objeto de la imagen, dado que la imagen cambia de gran angular a teleobjetivo, la profundidad de campo de la imagen será cada vez menor y el sujeto se verá cada vez más borroso. Al ajustar el enfoque en función del objeto en el cuadro descendente, el objeto siempre estará claro durante la etapa de gran angular del cuadro inicial y la etapa de teleobjetivo del cuadro descendente.