Recomendaciones para el marco interior y la iluminación de residencias privadas.
Sugerencias sobre encuadres e iluminación interior en viviendas particulares En general, hay dos escenas interiores principales para elegir a la hora de fotografiar viviendas particulares:
Hoteles
Ventajas. : Disposición interior Relativamente simple, con menos desorden, lo que favorece el encuadre. Al mismo tiempo, la decoración interior de algunos hoteles también es muy distintiva, lo que puede integrar mejor el tema.
Desventajas: No se puede garantizar la orientación del tipo de habitación reservada, lo que a menudo conduce a diferencias entre el entorno real y el plan de rodaje esperado. Algunos hoteles están decorados en un estilo moderno y carecen de un ambiente literario y artístico.
Sugerencia: A la hora de reservar intenta pedir una habitación con grandes ventanales, preferiblemente cortinas de gasa, suelos de madera, bañeras y otros elementos, que sean propicios para el rodaje.
El período de vida de los residentes locales
Ventajas: los B&B en Shanghai son en realidad relativamente luminosos, con trabajos elaborados de muchos diseñadores, y el entorno de rodaje también es relativamente diverso y distintivo. Fácil de lograr efectos inesperados.
Desventajas: La mayoría son casas antiguas reformadas. La iluminación suele ser muy oscura, hay muchos muebles y las cosas están muy desordenadas.
Sugerencia: Céntrese en habitaciones con paredes relativamente limpias. Es mejor si los muebles se pueden mover fácilmente para dejar espacio para disparar.
Por supuesto, la composición básica del ambiente interior es similar. Para mejorar el efecto de la fotografía, aquí tienes algunas experiencias para compartir contigo:
Cuando el sol entra en la habitación, si la luz es intensa, puedes correr la cortina de gasa para suavizar la luz, o Intente utilizar persianas para crear líneas de luz y sombra para aumentar el interés de la imagen.
Cuando la luz interior tiene una direccionalidad obvia, puedes pedirle al modelo que gire un lado del cuerpo hacia el lado de la luz. El fotógrafo dispara con luz lateral o contraluz lateral desde la posición de observación. El límite obvio entre la luz y la oscuridad en los personajes aumentará la sensación tridimensional de toda la imagen.
? Cuando la escena esté poco iluminada, no se apresure a buscar luz de relleno y mantenerla oscura. Los cuadros también son una buena opción. No es necesario aclarar deliberadamente la imagen en la etapa posterior. Si se pierden los detalles, la ganancia es mayor. Si puedes hacer que brille un haz de luz débil, intenta hacer una pequeña silueta o embellecer al personaje de alguna manera dramática.
El pequeño espacio interior limitará la composición. Para evitar la interferencia del entorno, utilizaré más planos cercanos y planos medios, y decidiré si componer horizontal o verticalmente según el entorno real. Cuando no hay suficiente espacio, suele ser más fácil componer verticalmente, quitando piezas de los lados.
? De hecho, la tasa de utilización de los espejos es muy alta cuando se fotografía en interiores, especialmente en entornos estrechos. Pueden enriquecer los elementos de la imagen, ampliar el campo de visión e incluso crear colores de ensueño.
? Buscar una estructura de primer plano puede aumentar la visibilidad de la imagen y, al mismo tiempo, puede formar una cierta oclusión de los personajes y evitar expresiones demasiado directas. Por ejemplo, dispare a través del cristal o simplemente fotografíe el reflejo en el cristal.
Al fotografiar el reflejo en la superficie del vidrio, el ángulo de disparo debe ajustarse según la posición de la persona para que el reflejo sea más claro y completo.
La otra forma en que suelo usar pañuelos de seda para el primer plano es agregar el pañuelo de seda frente a la cámara para crear un efecto brumoso y suave con sensación de color. Al disparar, puede elegir bufandas de diferentes colores según el entorno de la escena y las necesidades coincidentes. Por supuesto, el mismo pañuelo también se puede utilizar como fondo, por ejemplo en un sofá o una cama abigarrados, para obtener un tono de fondo limpio.
? Hablemos en detalle de un punto a otro. ¿A veces tomo algunas fotos comparativas? ¿extremo? Detalles que, con suerte, conducirán a más asociaciones libres, como manos.
De hecho, es difícil para la gente común adoptar poses profesionales, y también es difícil para los modelos profesionales adoptar poses relajadas. Muchas veces les pregunto ¿qué se siente estar cómodo? Piensa en ti mismo como una persona cansada que sólo quiere encontrar un lugar en el que apoyarse. No importa si estás de pie, sentado o tumbado. La clave es poner tu atención donde te sientas cómodo.
? ? No estoy de acuerdo con algunos fotógrafos que hacen que los modelos hagan gestos distorsionados para lograr un efecto determinado. Incluso si estás tomando un primer plano, querrás que toda la persona esté estable y tenga los puntos de apoyo adecuados. Sólo las partes que no se pueden fotografiar también son relajantes, y los primeros planos transmiten la sensación de relajación.
? Incluso si no depende en absoluto, como estar parado allí, deje que el modelo mantenga el ritmo de sus propios movimientos y evite la rigidez y la rigidez. Por ejemplo, una postura común de pie es tomar fotografías mientras camina.
O simplemente disparar cuando la modelo está ajustando su condición, como arreglando su ropa interior o dejándose crecer el cabello.
Normalmente observo mientras hablo con ellos. Mientras hablaban, cierta mirada o movimiento me conmovía. Me detenía en cualquier momento y presionaba el obturador mientras sus sentimientos originales aún estaban allí.