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1. Conocimientos de fotografía
Conocimientos de fotografía 1. Conocimientos de fotografía
Conocimientos de fotografía (1), luz y exposición película/película sensor El parámetro se refiere a la sensibilidad de la película, que está indicado por el valor ISO (abreviatura de Organización Internacional de Normalización).
Cuanto mayor sea el valor ISO, mayor será la sensibilidad de la película/sensor fotosensible y más fácil será exponerla. Apertura Hay un conjunto de hojas metálicas superpuestas en la lente de la cámara. El tamaño de la apertura y el tiempo de apertura que encierra determinan la cantidad de exposición para una fase y también producen la apertura y la velocidad de la cámara.
Cuando el tiempo de exposición es constante, cuanto mayor sea la apertura, mayor será la exposición de la película. Expresado por f/número.
Los valores generales de apertura de la cámara incluyen f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22. Apertura Cada vez que el valor sube o baja un espacio, la cantidad de exposición se duplicará o reducirá a la mitad en consecuencia. Obturador Por supuesto, se refiere principalmente a la velocidad de obturación.
Como hemos comentado anteriormente, viene determinado por el tiempo de apertura de las palas metálicas. La velocidad de obturación de muchas cámaras hoy en día está controlada por el propio chip informático de la cámara.
En las cámaras tradicionales o en algunas cámaras semiprofesionales o de nivel superior, la velocidad de obturación de la cámara aún debe ser manual, incluyendo principalmente lo siguiente, de lento a rápido, 1, 1/2, 1 /4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000 segundos, y en algunas cámaras más profesionales, hay velocidades de obturación más largas o más cortas. que estos configurados. Asimismo, cada paso hacia arriba o hacia abajo en la velocidad de obturación duplica o reduce a la mitad la exposición.
La relación entre la apertura y la velocidad de obturación. Cuanto mayor es la apertura, más corto debe ser el tiempo de exposición relativo (excepto en condiciones especiales). Hay muchas combinaciones diferentes de velocidad de obturación y apertura para obtener la velocidad de obturación. Se obtiene el mismo resultado, pero el efecto de exposición puede no ser el mismo, porque también implica la cuestión de la profundidad de campo, que se discutirá más adelante. Las lentes con mayor apertura se denominan "lentes rápidas" porque pueden combinarse con velocidades de obturación más rápidas.
(2) Modo de funcionamiento de la cámara La mayoría de los modelos de cámaras digitales de gama baja actuales, también conocidos como modelos de uso doméstico, son cámaras de apuntar y disparar con exposición de enfoque completamente automático. Hay dos modos de exposición básicos para cámaras de gama media y superior: modo manual y modo semiautomático.
Esto es básicamente lo mismo que una cámara tradicional. El modo manual no está disponible en todas las cámaras.
Al seleccionar el modo manual, puedes ignorar los parámetros de combinación que te indica el fotómetro. Puede seleccionar la apertura y el valor de obturación de forma completamente automática. La exposición ideal depende de la situación específica y de las preferencias personales del momento. Por supuesto, también necesita practicar más.
Modo semiautomático Muchas cámaras ofrecen al menos un modo de exposición, el modo semiautomático. Generalmente, primero se fija una de las velocidades de apertura y obturación y se ajusta la otra.
Luego vino lo que solemos llamar modo de prioridad de apertura o modo de prioridad de obturación. La diferencia entre ambos es si se selecciona primero la apertura o la velocidad de obturación. El modo de escena o modo de tema especial es muy popular ahora. Hay una perilla configurada en muchas cámaras semiprofesionales de gama media, como Canon G3, G5, Olympu730 y superiores, y podemos usar paisaje, deportes, retrato y. otros modos y omitir los pasos manuales.
Entre ellos, el modo paisaje generalmente tiene en cuenta la profundidad de campo, el modo deportivo se centra en una velocidad de obturación relativamente alta y el modo retrato se centra en una apertura grande adecuada. La combinación de exposición está determinada por el. Los chips de computadora suelen ser mejores que los de algunos principiantes. La decisión del inversor es mucho más ideal. (3) Profundidad de campo A veces puedes ver que el cuerpo principal y el fondo de algunas fotos están claros, y también has visto fotos donde solo el cuerpo principal está claro y los alrededores están desenfocados.
Para producir estos efectos interviene la cuestión de la profundidad de campo.
Al elegir una velocidad de exposición más rápida, generalmente necesitamos usar una apertura mayor. En este momento, la profundidad de campo será más corta, el rango claro de la foto será menor y algunas escenas pueden aparecer borrosas y si la velocidad de obturación es mayor. se ralentiza, entonces la apertura se puede ajustar más pequeña, lo que también puede hacer que aparezcan partes desordenadas y no deseadas de la imagen.
Por tanto, cómo controlar la profundidad de campo es una tecnología preliminar e importante en fotografía. Concepto En pocas palabras, la profundidad de campo es el rango claro de una escena fotográfica.
En teoría, sólo los objetos en el plano de enfoque son claros, pero debido a la resolución del ojo desnudo, algunos objetos delante y detrás del plano de enfoque generalmente aparecerán claros. Factores relacionados con la profundidad de campo 1. Distancia focal de la lente Diferentes longitudes focales de la lente darán como resultado una profundidad de campo diferente.
Una lente larga puede producir un efecto de profundidad de campo más corto, y una lente corta puede producir un efecto de profundidad de campo más larga. 2. Apertura En términos generales, cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo. Cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo.
3. La distancia entre la lente y el sujeto Cuanto más cerca esté la lente del sujeto, menor será la profundidad de campo. viceversa.
Rango de profundidad de campo Generalmente, si se utiliza una lente no muy especial, el rango de profundidad de campo puede incluir 1/3 delante del plano de enfoque y 2/3 detrás de él. (4) Composición La alta tecnología moderna puede hacer que el enfoque, la medición y la exposición estén completamente controlados por el chip de la computadora de la cámara, pero solo la composición debe ser completada por nosotros mismos. Incluso si la computadora es inteligente, no puede ser lo suficientemente inteligente como para elegir la composición. paisaje por sí solo.
La regla de los tercios es un principio de composición tradicional que se ha utilizado en el arte durante cientos de años. Este principio defiende que el sujeto no debe colocarse en el centro de la imagen.
Bajo este principio, podemos dividir una fotografía en tres partes iguales, superior, inferior, izquierda y derecha, y luego colocar el sujeto de la fotografía en uno de los puntos de intersección. Por ejemplo, cuando quieras tomar un primer plano, puedes colocar la parte que más quieras expresar (los ojos del personaje, los estambres de la flor, etc.) en una intersección determinada.
Si es una foto de paisaje más grande, puedes colocar el horizonte o el nivel del mar en el 1/3 superior o 1/3 inferior, según qué temática quieras expresar. Primer plano Si hay demasiado espacio en blanco en la foto o el color del cielo de fondo (océano) no es ideal, puede reducir el rango del fondo o agregarlo al primer plano.
1. En general, el primer plano siempre es más claro, especialmente cuando se fotografían edificios, generalmente se usa un primer plano más claro, en este caso se puede usar una apertura más pequeña y una lente gran angular. Hoy en día, somos muy populares en fotografías que muestran efectos macro como flores, hojas e insectos. Al tomar fotografías de estos objetos naturales, a menudo desenfocamos el fondo. De hecho, también podemos intentar desenfocar el primer plano, utilizando una gran apertura. y un teleobjetivo para lograr el efecto inesperado.
(Lamentablemente no puedo publicar fotos ahora) 2. La elección del primer plano suele ser una cuestión de gustos y la estética de cada persona es diferente. Pero, en general, la elección del primer plano no debe ser demasiado grande, ni demasiado bella ni demasiado brillante.
2. Sentido común básico de la fotografía
1. Cuanto mayor sea la exposición, más brillante será la foto, y viceversa. Es decir, si el ambiente es oscuro, necesitas aumentar la exposición
2. Apertura: Un lente con una apertura grande es muy adecuado para ambientes con poca luz porque puede capturar más imágenes en un entorno ligeramente brillante. La luz ambiental nos permite tomar fotografías con una velocidad de obturación más rápida para mantener la estabilidad de la cámara durante el disparo. En otras palabras, si el ambiente es oscuro, es necesario aumentar la apertura.
3. Obturador: Es un dispositivo situado delante de la lente que bloquea la entrada de luz. En términos generales, cuanto mayor sea el rango de tiempo de obturación, mejor. Los segundos bajos son adecuados para fotografiar objetos en movimiento. Cierta cámara enfatiza que la velocidad de obturación puede ser tan rápida como 1/16000 segundos, lo que facilita la captura de objetivos que se mueven rápidamente. Sin embargo, cuando desee tomar fotografías de tráfico intenso por la noche, debe ampliar el tiempo de obturación y el efecto de agua sedosa en las fotografías comunes debe tomarse con una velocidad de obturación lenta. En otras palabras, cuanto más rápido se mueve el objeto, más rápido se necesita el obturador. Utilice una velocidad de obturación lenta para escenas nocturnas.
La mayoría de las cámaras digitales comunes se ajustan automáticamente y algunas pueden ajustar la exposición manualmente.
Sólo las cámaras profesionales necesitan ajustar todo manualmente, por lo que si compras una cámara normal, no te preocupes, se ajustará automáticamente, de forma similar a las cámaras anteriores de apuntar y disparar.
3. Sentido común sobre la fotografía
SLR se refiere a single lens reflex, es decir, slr (single lens reflex).
En este sistema, el diseño único del reflector y prisma permite al fotógrafo observar directamente la imagen a través de la lente del visor. Como se puede ver en el diagrama estructural de una cámara réflex de lente única, después de que la luz pasa a través de la lente y llega al reflector, se refracta hacia la pantalla de enfoque de arriba y forma una imagen. A través del ocular y el pentaprisma, podemos ver. afuera en el paisaje de la ventana de visualización.
Al disparar, cuando se presiona el botón del obturador, el reflector aparecerá y la cortina del obturador frente a la película se abrirá al mismo tiempo, y la luz (imagen) que pasa a través de la lente se se proyecta sobre la película para hacerla sensible, luego el reflector vuelve inmediatamente a su estado original y la imagen se puede ver nuevamente en la ventana de visualización. Esta estructura de una cámara réflex de lente única garantiza que esté completamente enfocada a través de la lente. Puede hacer que la imagen vista en la ventana de visualización sea siempre la misma que en la película. Su rango de visión es básicamente el mismo que el rango de disparo real. , que elimina el fenómeno de paralaje de las cámaras con visor frontal de eje de rango. Desde la perspectiva del aprendizaje de la fotografía, es muy propicio para el encuadre y la composición intuitivos.
Otra gran característica de las cámaras réflex de objetivo único es que se pueden cambiar por objetivos de diferentes especificaciones. A menudo escuchamos a la gente hablar de "cámaras SLR". ¿Qué es exactamente una cámara SLR? SLR se refiere a réflex de lente única, o SLR (Single Lens Reflex), que es el sistema de visor más popular en la actualidad. La mayoría de las cámaras de 35 mm utilizan este visor.
En este sistema, el diseño único del reflector y prisma permite al fotógrafo observar directamente la imagen a través de la lente del visor. Por lo tanto, se puede ver exactamente la misma imagen que "vería" la película.
El corazón del sistema es un reflector móvil (que se muestra en azul claro en la imagen), que se coloca delante del plano de la película en un ángulo de 45°. La luz que entra en la lente (trayectoria de luz roja en la figura) es reflejada hacia arriba por el reflector sobre un trozo de vidrio esmerilado.
Las primeras cámaras SLR debían sostenerse a la altura de la cintura y mirar hacia el cristal esmerilado para captar la vista. Aunque la imagen en el vidrio esmerilado está en posición vertical, los lados izquierdo y derecho están al revés.
Para corregir este defecto, las cámaras réflex actuales a la altura de los ojos cuentan con un pentaprisma montado sobre el cristal esmerilado. Este tipo de prisma refleja la luz varias veces, cambia la trayectoria óptica y envía la imagen al ocular. En este momento, la imagen está en posición vertical y corregida de izquierda a derecha.
Al encuadrar, la mayor parte de la luz que entra en la cámara es reflejada hacia arriba por el reflector hasta el pentaprisma. El obturador de casi todas las cámaras SLR está situado directamente delante de la película (porque este obturador está situado en la parte superior). plano de la película, se llama obturador de plano focal), al encuadrar, el obturador se cierra y no llega luz a la película. Cuando se presiona el botón del obturador, el reflector se levanta rápidamente para despejar el camino de la luz y el obturador se abre al mismo tiempo, de modo que la luz llega a la película y se completa la filmación.
El espejo en la mayoría de las cámaras se reinicia inmediatamente. Esta necesaria acción de giro del reflector también trae algunos otros problemas: 1. El visor se bloqueará en el momento en que se toma la foto.
Dado que el tiempo de oclusión es sólo de una fracción de segundo, esto no supone un problema importante para un espejo que se reinicia inmediatamente. Sin embargo, surgen algunos problemas de contingencia.
Por ejemplo, al disparar con un flash estroboscópico, no podrá ver a través del visor si el dispositivo estroboscópico está disparando normalmente. 2. Ruido por el movimiento del reflector.
Esto puede ser un tema importante en lugares donde se requiere tranquilidad. Dado que en una cámara de telémetro no hay ningún espejo móvil que bloquee repentinamente el camino de la luz, este ruido no se produce.
3. Vibración de la cámara, es decir, el movimiento general de la cámara provocado por la acción de giro del reflector. Suponiendo que está disparando con una velocidad de obturación de 1/500 segundos, no hay necesidad de preocuparse.
Esta vibración no se nota.
Sin embargo, esta vibración puede ser problemática al tomar una fotografía precisa con una velocidad de obturación más lenta, como cuando se dispara con un teleobjetivo en condiciones de poca luz.
Además, existe otro problema con el uso de SLR para encuadrar. Por ejemplo, queremos utilizar una apertura pequeña como f/32 para disparar, y la luz que la apertura f/32 permite que entre en la lente es muy débil. Esto hará que la imagen que se ve en el visor sea muy tenue. y puede resultarle difícil concentrarse, o incluso no poder concentrarse en absoluto.
De hecho, la solución de SLR es bastante inteligente: primero utilizará la apertura máxima de la lente para permitirnos completar el encuadre y el enfoque. Cuando se presiona el obturador, la apertura de la lente se reducirá inmediatamente. la apertura preestablecida, completando la Cuando se expone la película, la apertura se abrirá a su apertura máxima en el momento en que se completa la exposición, preparándose para la siguiente toma. 1. Varias razones para elegir una cámara SLR digital: El posicionamiento profesional de una cámara SLR digital determina que incluso un producto popular para usuarios y entusiastas comunes tenga muchas ventajas. Esta es la razón fundamental por la que muchos entusiastas eligen una cámara SLR digital.
Podemos resumir las características profesionales de las cámaras réflex digitales en los siguientes aspectos: 1. Ventajas de los sensores de imagen Para las cámaras digitales, el elemento fotosensible es uno de los componentes centrales más importantes, y su tamaño está directamente relacionado con Cuando se trata de efectos de disparo, la forma más eficaz de lograr buenos efectos de disparo no es sólo aumentar el número de píxeles, sino, lo que es más importante, aumentar el tamaño del CCD o CMOS. Ya sea que utilicen CCD o CMOS, el tamaño del sensor de las cámaras SLR digitales supera con creces el de las cámaras digitales normales.
Por lo tanto, el número de píxeles del sensor de una cámara réflex digital no sólo es relativamente alto (actualmente el más bajo es de 6 millones), sino que el área de un solo píxel es de cuatro a cinco veces mayor que la de una civil. Por lo tanto, tiene una excelente relación señal-ruido y puede grabar con un amplio rango de brillo. La calidad de imagen de una cámara SLR digital de 6 megapíxeles definitivamente supera la calidad de imagen de una cámara digital de 8 megapíxeles con un CCD de 2/3 de pulgada.
2. Una amplia gama de opciones de lentes. Como cámara digital que integra luz, mecánica y electricidad, el rendimiento del sistema de imágenes ópticas también tiene un impacto muy importante en el efecto de imagen final. lente La importancia de la imagen no es menor que la elección del sensor de imagen. Al mismo tiempo, a medida que los costos de los sensores de imagen, los motores de imagen y los dispositivos de almacenamiento continúan disminuyendo, las lentes ópticas representan una proporción cada vez mayor del costo de las cámaras digitales.
Esto es especialmente cierto para las cámaras SLR digitales. Al elegir las cámaras SLR tradicionales, la riqueza y la calidad de imagen del grupo de lentes son factores importantes para que los amantes del cine elijan la tasa de retención. del grupo de lentes es algo natural. Land se ha convertido en la base para la competencia de marcas. Canon, Nikon y otras marcas tienen enormes grupos de lentes con enfoque automático.
4. Sentido común de disparo básico
Podrás atrapar fácilmente objetivos que se mueven rápidamente.
Sin embargo, cuando quieres tomar fotografías de tráfico intenso por la noche, el tiempo de obturación será mayor. Compras una cámara común para capturar más luz ambiental, de modo que podamos usar un obturador más rápido para tomar fotografías. . Para mantener la estabilidad de la cámara al disparar. En otras palabras, aumenta la apertura: los objetivos con una gran apertura son muy adecuados para entornos con poca luz.
Es decir, cuanto más rápido se mueve el objeto. 3.
Utiliza una velocidad de obturación lenta para escenas nocturnas. La mayoría de las cámaras digitales comunes se ajustan automáticamente y algunas pueden ajustar la exposición manualmente.
Solo las cámaras profesionales requieren todos los ajustes manuales. Por lo tanto, debido a que se puede usar en un ambiente ligeramente brillante, cierta cámara enfatiza que el obturador puede ser tan rápido como 1/16000 segundos. cuanto más necesario es Obturador rápido: Es un dispositivo delante de la lente que bloquea la entrada de luz. En términos generales, cuanto mayor sea el rango de tiempo de obturación, mejor. Los segundos bajos son adecuados para fotografiar objetos en movimiento. El efecto de agua sedosa en fotografías comunes solo se puede capturar con una velocidad de obturación lenta 1. Cuanto mayor sea la exposición, más brillante será la foto y viceversa.
En otras palabras, si el ambiente es oscuro, es necesario aumentar la exposición 2.
5.10 Consejos de fotografía, ¿cuánto sabes?
Captar la luz es el mago más misterioso, que puede producir un efecto de historia dramática en la imagen de la obra.
Siempre hay sombras donde hay sol, y las sombras también pueden resaltar el alma de los personajes de la imagen. Aprender a gestionar los espacios en blanco requiere espacios en blanco, y tomar fotografías también requiere espacios en blanco.
A veces las fotos no son agradables a la vista porque hay demasiadas impurezas en la toma. Mientras el marco se deje en blanco y se eliminen los elementos sobrantes, la foto no será agradable a la vista. ¡No importa cómo lo tomes! Descubra detalles Capture pequeños detalles que se ajusten al tema de su fotografía. Puedes intentar capturar un primer plano del reflejo de las gotas de lluvia sobre una superficie brillante. Con el fondo, nace una foto poderosa.
La aplicación de una composición limpia en la fotografía de arquitectura es casi perfecta, especialmente en la fotografía con teléfonos móviles. Para evitar el desorden y el desenfoque en la imagen, la composición limpia es aún más importante. No solo es adecuado para tomar fotografías en días soleados, sino que también puede tomar hermosas fotografías en días lluviosos y nevados.
En un día nublado, la luz es más suave, lo que facilita capturar esas raras imágenes que cuentan historias en la ciudad. La incorporación de personajes es una buena referencia. Los personajes pueden ayudar a que la foto aumente el sentido de proporción. Sólo mediante comparación se puede reflejar el tamaño real de la estructura, y el espectador también se sentirá presente.
Al elegir un ángulo, no siempre observes las cosas con una línea de visión horizontal. Mira hacia arriba para ver lo que hay encima de tu cabeza y luego mira hacia abajo, hacia el paisaje bajo tus pies. Sensación de extensión o profundidad del espacio. Los colores con texturas de color más fuertes siempre pueden captar la atención del fotógrafo a primera vista.
Después de descubrir los elementos de color altamente contrastantes, al tomar fotografías solo se tomaron los colores, y el mismo principio se aplica a las texturas. Composición cuadrada: Los cuatro lados de un cuadrado tienen la misma longitud, dando a las personas la sensación de estar extendidos desde el centro. Por lo tanto, la imagen es muy estable y equilibrada. Es más adecuada para fotografiar escenas simétricas, especialmente cuando el sujeto está en el interior. el centro de la imagen.
6. Doce consejos para la fotografía
1. Regla Sunny 16 La "Regla Sunny 16" consiste en estimar correctamente la luz solar cuando no hay fotómetro El método para reducir la exposición. valor, por lo que esta regla sólo es adecuada para su uso cuando hay suficiente luz solar. Establezca la apertura en F/16 y el obturador esté sincronizado con ISO, o un poco más rápido. Por ejemplo, cuando el ISO se establece en 100, el obturador debe configurarse en 1/100 de segundo (1/125 de segundo). Por lo tanto, de acuerdo con esta regla, al tomar fotografías en la playa, debes usar la apertura F/22, y cuando está nublado, debes usar la apertura F/11.
12 habilidades clásicas de la fotografía.
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2. Reglas Moony 11, 8 y 5.6 (Reglas Moony 11, 8 y 5.6) Si quieres fotografiar la luna, entonces aquí hay una buena regla. Cuando el obturador esté sincronizado con ISO, use la apertura F11 para la luna llena, la apertura F8 para el cuarto de luna y la apertura F5.6 para la luna nueva.
12 habilidades fotográficas clásicas.
3. Regla del movimiento de la cámara
Cuando sostienes la cámara para disparar, la velocidad de obturación no puede ser más lenta que la lente. de distancia focal. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más probable será que la nitidez se reduzca cuando se agite la toma. Si utiliza una distancia focal de 50 mm, la velocidad de obturación debe ser de al menos 1/60 de segundo. Sólo cuando el ambiente esté muy oscuro, utilice un flash, un trípode o coloque la cámara sobre un objeto duro para evitar que se mueva.
4. Tarjeta Anatómica Gris
Tarjeta 18 Gris Medio
Llevar contigo una Tarjeta 18 Gris Medio es una gran herramienta para la fotografía. Pero, ¿qué pasa si no tienes un tablero en escala de grises contigo? Puede abrir la palma de la mano hacia el sol, medirla y luego aumentar la exposición en una parada.
12 técnicas clásicas de fotografía.
5. Reglas de profundidad de campo
La profundidad de campo en el fondo es el doble que la del primer plano
Cuando el sujeto que se está fotografiando es relativamente profundo, el punto de enfoque debe seleccionarse en el primer 1/3 de la profundidad de campo, porque de esta manera, la profundidad de campo después del punto de enfoque es el doble que antes. Esta regla se puede utilizar con varias combinaciones de apertura y distancia focal. Recuerde, cuanto menor sea la apertura, más corta será la distancia focal y cuanto más lejos del sujeto, mayor será la profundidad de campo.
12 habilidades clásicas de la fotografía.
6. Regla de impresión digital más grande
Si deseas imprimir tu trabajo en un tamaño grande Al tomar una fotografía, el tamaño de la foto no puede ser mayor que el largo y ancho de la imagen digital dividido por 200 píxeles. Si tienes requisitos altos para tu trabajo, debes dividirlo por al menos 250.
7. Reglas de exposición
Al procesar fotografías digitales, la regla más común es asegurarse de que el área resaltada se exponga con precisión y el área con poca luz se deje en paz. Pero cuando se trabaja con películas negativas, especialmente películas negativas en color, será mejor exponer en una parada.
8. Regla de relleno rápido del flash
Cuando su cámara no pueda emitir automáticamente el flash controlado, ajuste la sensibilidad del flash al doble de la película. Si mide el sujeto, seleccione toda la apertura del cuerpo y ajuste el flash en la misma apertura. De esta forma, la zona de sombra de la foto quedará un paso más clara que el sujeto.
9. Regla del alcance del flash
Esta regla es muy sencilla: multiplica la distancia por 2 y la sensibilidad por 4. Por ejemplo, cuando su flash está en ISO100, la distancia efectiva es de 20 metros. Si desea que la distancia del flash alcance los 40 metros, debe aumentar la sensibilidad a ISO400.
10. Regla del multiplicador de megapíxeles
Si quieres duplicar la resolución de una cámara digital, es muy sencillo, basta con cuadriplicar los píxeles.
11. Regla de parada de acción Esta regla se basa en la fórmula empírica del ángulo y la velocidad. Si un objeto se mueve a lo largo del eje de la lente y puedes capturarlo con una velocidad de obturación de 1/125, entonces su movimiento siguiendo el eje de la lente se puede capturar en 1/500 de segundo. En otras palabras, si el objeto se mueve 45 grados a lo largo del eje de la lente, sólo se requiere una velocidad de obturación de 1/250.
12. Regla del atardecer
Al fotografiar el atardecer, mide la parte superior del atardecer, pero no dejes que el sol aparezca en tu visor. Si quieres que la puesta de sol aparezca una hora más tarde de lo que realmente es, puedes restar 1 a la compensación de exposición.
Lo encontré en línea
7. Algo de sentido común y habilidades en fotografía
Soy un estudiante de fotografía. Si realmente quieres dedicarte a la fotografía, primero debes hacerlo. Pregunte: ¿Tiene una comprensión única de la belleza? La fotografía es una imagen capturada con un flash. Familiarícese con las funciones de la cámara y los efectos producidos por cada función. La composición y la iluminación son muy importantes. , es mejor si tienes cierta base artística y dominas la composición y la iluminación básicas, luego sal y toma más fotografías, dominas algunos consejos de fotografía en la práctica y eres más optimista sobre las buenas fotografías.
Necesitas acumular una cierta cantidad de imágenes de fotógrafos prometedores y luego puedes copiar y organizar ese tipo de iluminación para disparar. Lo más importante es tener un cierto grado de logros artísticos y aprender más. sobre la estética de la fotografía Puede encontrar un estilo que le guste entre los fotógrafos con muchos estilos, como fotografía comercial, fotografía artística, fotografía de noticias, fotografía de reportajes, fotografía de paisajes y fotografía de retratos. Después de elegir el estilo que desea dedicarse, continúe. desarrolla tu cabello. Esta es mi experiencia sistemática en estudio y fotografía a lo largo de los años ~~.
8. Sentido común de la fotografía,,
Sentido común de la fotografía 1. Principios para seleccionar fondos de retratos: Desde la práctica de la fotografía de retratos, el fondo puede ser diverso y plano, algunos lo son. en profundidad, algunas son en interiores y otras en exteriores... La forma de utilizar el fondo para retratar las características de personalidad de la persona fotografiada se puede considerar a partir de los siguientes aspectos: 1. Elija el fondo para tomar fotografías de personas según el tema que la foto quiere ilustrar, fotografía Los fotógrafos suelen tener un tema creativo muy claro. Debido a los diferentes temas, los fotógrafos deben tomar decisiones razonables en función de circunstancias específicas al elegir el fondo.
Por ejemplo, si queremos mostrar las características profesionales del sujeto, podemos utilizar el lugar de trabajo como fondo y aprovechar la luz natural de la escena para disparar, esforzándonos en crear una atmósfera normal en el lugar. Utilice el entorno para resaltar a las personas y utilice el entorno para recordar a los personajes su mundo interior. Si la foto refleja la apariencia y el temperamento del personaje, entonces el fondo debe ser simple y sencillo. De esta manera, el sujeto puede fortalecerse en gran medida y la imagen del personaje aparecerá vívida y vívida.
Para retratar la personalidad y los logros artísticos del personaje, el fotógrafo eligió una pintura abstracta gigante como fondo y también pintó sobre la ropa del sujeto. Como resultado, este fondo único hizo que el personaje pareciera la imagen. muy destacado e inolvidable. 2. Elija diferentes aperturas según el contenido del fondo. Una vez determinado el contenido del fondo, cómo expresar el fondo se convierte en una cuestión clave.
La forma específica de expresar el fondo depende del contenido del fondo, si el fondo es el todo, una parte orgánica e importante de la imagen, a través de la cual puede transmitir muchas cosas útiles. información del sujeto, deben usar una apertura más pequeña para que los detalles del fondo sean comparables.
9. Solicitar conocimientos básicos de fotografía
Si la foto es demasiado oscura, aumenta el valor EV, utiliza una apertura superior a f8 y aprovecha bien el modo de medición (pesa medición, medio largo y foto de rostro) Depende de ello, use la configuración Av para desenfocar el fondo. Buena luz, iso100: use trípode, configuración Av, balance de blancos personalizado o luz incandescente, ¡la iso es mejor dentro de 400.
2. Tome fotografías de personas en escenas nocturnas, en pocas palabras, "cuanto más blanco, más brillante", lo que parece ir en contra de los principios y hábitos básicos de exposición. El obturador B hace que el fondo sea borroso durante 30 segundos o más; y generalmente se usa al realizar la compensación de exposición. El término, mayor es la profundidad de campo. En términos generales, la apertura se refiere a la apertura, que es inversamente proporcional al número F
Desde el tiempo de obturación. El tamaño de apertura de la cámara es limitado. El rango de ajuste de 2EV no siempre es posible, por lo que la compensación de exposición no es universal. La apertura es mejor en f5 e iso100 si la luz no es buena. Cámara: básicamente use una apertura mayor (f5). .6 o menos.
Si el resultado de la toma es obviamente más brillante o más oscuro, esto puede hacer que algunas personas que pasen desaparezcan accidentalmente de la pantalla, sin dejar rastro. 5. No importa lo que fotografíes, a menos que mantengas una velocidad de obturación segura; de lo contrario, no dispares con la apertura máxima. 2. Cuando tomes fotografías de paisajes, intenta utilizar una apertura de F8~F11. 3. Cuando tome primeros planos de personas y naturaleza muerta, utilice una apertura máxima de 1 a 2 pasos. 4. Intente controlar el obturador de seguridad por encima del recíproco de la distancia focal. apertura o ISO.
Cuanto menor sea la profundidad de campo, exposición automática con prioridad de apertura Av, si la fuente de luz ambiental es oscura, puede aumentar el valor de exposición (como ajustar a 1EV, intente disparar). dentro de 1 m.
4. Existe una cierta diferencia entre el brillo mostrado durante el disparo y el resultado real del disparo. Las cámaras digitales pueden navegar por la pantalla inmediatamente después de disparar. Utilice una apertura superior a f8 para obtener una gran profundidad. efecto de campo, use una apertura pequeña para obtener un efecto de poca profundidad de campo; si desea obtener un efecto muy dinámico, puede usar el modo Tv y una velocidad de obturación de aproximadamente 1/30 ISO-. sensibilidad.
La exposición en este momento es 0,6 o menos, y la distancia focal es preferiblemente superior a 50: ¡Utilice un disparador! El cuadrado quedará muy limpio. 1. Tome primeros planos de objetos pequeños estacionarios. Una pequeña apertura puede hacer que la luz parezca una estrella. Utilice la función de pre-up del reflector para reducir la reducción y el ruido después de presionar el obturador. Será más preciso si la foto es demasiado brillante, deberá reducir el valor EV, usar el flash de sincronización lenta y el modo de flash de cortina trasera. El sujeto blanco hará que la cámara piense erróneamente que el entorno es muy brillante, por lo que. estará subexpuesta. La latitud de la película es relativamente grande...).
3. Si encuentra una medición inexacta, utilice el bloqueo AE para bloquear la exposición de los objetos grises a su alrededor antes de disparar. 4. Intente no medir objetos blancos o negros; de lo contrario, recuerde restar EV para el negro y sumar EV para el blanco.
EV es compensación de exposición. La compensación de exposición también es un método de control de exposición. Nota.
Cuando las personas en movimiento usan tomas de seguimiento, la cámara tiembla cuando se levanta el reflector; y use la cubierta cuadrada de la correa para cubrir el visor para evitar que la luz parásita entre desde atrás y afecte la calidad de la imagen; dentro de ISO200: utilice la unidad de equipo de TV.3) para ajustar. Cuando el objeto blanco que se está fotografiando se ve gris o no lo suficientemente blanco en la foto, aumente la exposición y se bloqueará el enfoque.
¡El valor de exposición EV puede crear el efecto de superposición de múltiples fuegos artificiales! 6. ¡Toma fotografías de cosas en funcionamiento! Si la luz es buena, una ligera desviación de la exposición puede afectar el efecto general. El obturador en el extremo gran angular también debe estar en 1/. De esta manera los personajes se pueden fotografiar claramente y el fondo de neón queda hermoso.
El entorno de disparo es oscuro y es necesario aumentar el brillo. MAF: AF monitorizado, este modo puede acortar el tiempo necesario para enfocar.
La cámara ajusta el enfoque antes de presionar el botón del obturador hasta la mitad, permitiéndote componer tu toma con el enfoque ajustado. Cuando se presiona el botón del obturador hasta la mitad y se completa el bloqueo del enfoque, el fondo no estará subexpuesto ni demasiado oscuro.
Técnica de prioridad de apertura Av, disparo de fuegos artificiales, 2EV) para resaltar la claridad de la imagen. La mayoría de las cámaras digitales pequeñas ajustan la compensación de exposición a través del menú. Durante el proceso de disparo de una cámara digital, es posible que aún esté subexpuesta en un ambiente demasiado oscuro. En este momento, debería considerar usar un flash o aumentar la sensibilidad ISO de la cámara. mejorar el brillo de la imagen.
En términos generales, es la exposición de la imagen final. Si la imagen es obviamente más brillante o más oscura, significa que la precisión de la medición automática de la cámara tiene una gran desviación y se debe forzar la compensación de la exposición. Sin embargo, a veces, suele ser de alrededor de ±2-3EV. iniciado, y el valor EV Cada vez que disminuye en 1, la figura estará caminando. Dependiendo del tema de su foto, la fuente parecerá ser gotas de agua discontinuas. Aumente la exposición adecuadamente. la pantalla LCD mostrará algo similar a la representación final. Las imágenes equivalen a duplicar la cantidad de luz captada. Cuanto menor sea el contraste de brillo de la escena, más precisa será la exposición y viceversa, la desviación aumentará.
Hay cámaras de alta y baja calidad. Para cámaras de alta calidad, al fotografiar escenas: modo Av, utilice una apertura adecuada, f8 o superior. La distancia focal es informal, y si la gente viene. Y listo, puede usar una apertura muy pequeña de aproximadamente f20, por cada diferencia de sensibilidad: la apertura en el manual de Canon se refiere al valor F. Cuanto mayor es la apertura, menos luz, dentro de iso400. un error común que cometen la mayoría de los principiantes, si usan un obturador demasiado rápido en este momento, el flash parpadeará dos veces, una vez cuando se presiona el obturador y otra vez antes de que finalice la exposición; la exposición se puede compensar; la velocidad de obturación es de alrededor de 50, lo que en realidad no es el caso. Esto se debe a que la medición de la cámara a menudo se basa en El sujeto en el centro está enfocado, ajuste el balance de blancos y la medición puntual para reflejar la sensación de. movimiento (consulte la fotografía de objetos en movimiento a continuación para obtener más detalles) e intente alargar el tiempo de exposición. 2. Para tomar las mejores fotografías, necesita una distancia focal superior a 50 mm.
Con todo, el ajuste de la compensación de exposición está determinado por la experiencia y la sensibilidad al color. Los usuarios deben comparar la calidad de la imagen bajo diferentes compensaciones de exposición. Al enfocar y presionar el obturador, la lente debe ajustarse al máximo. velocidad adecuada siguiendo el movimiento del objeto, pero la tolerancia CCD de las cámaras digitales es relativamente pequeña. Sin embargo, generalmente hay distorsión en el extremo gran angular. Úselo según corresponda. será muy largo, por lo que la gente no debería salir de 0, iso100, así. Al realizar la compensación de exposición, el balance de blancos automático o personalizado, la nitidez y el valor EV aumentan en 1, y la desviación de la exposición no será un problema importante dentro de un cierto rango, deberá volver a disparar y forzar la compensación de la exposición.
Según el intervalo de compensación de diferentes cámaras, puede ser 1/2 (0,5) o 1/! Por ejemplo, al disparar a un cuadrado, ¡la distancia de disparo depende de todo el cuerpo! 3. Al medir la luz, no apunte al cielo ni al lugar más oscuro. Busque el valor medio, 1/ iso100-400;