Drama Río Liusha
Novelas para jóvenes educados: novelas que describen la vida de los jóvenes educados. O describir las dificultades de la vida de los jóvenes educados, exponer la oscuridad de los años históricos de la Revolución Cultural, lamentar los años perdidos de la juventud o expresar el sentimiento ideal de "juventud sin remordimientos", etc. Los escritores que nacieron como "jóvenes educados" tienen recuerdos nostálgicos de la vida de los jóvenes educados, debates únicos sobre cuestiones campesinas y exploración del verdadero significado de la vida, lo que hace que las novelas sobre jóvenes educados sean la parte más solemne y única de las novelas del siglo XIX. nueva era. Los escritores representativos incluyen a Liang, Han Shaogong, Zhang Chengzhi, Shi Tiesheng, etc. Las obras representativas incluyen "Esta es una tierra mágica", etc. Obras representativas: "Noche verde" de Zhang Chengzhi (que simboliza el hermoso momento del descubrimiento), "Caballo oscuro" (que simboliza el arrepentimiento eterno), "Río en el norte" (que simboliza el estado de vida ideal), "Casa de barro amarilla" (que simboliza anhelo humano) ), "Pasto Dorado" (que simboliza los ideales humanos), etc.
Las obras de Liang giran principalmente en torno al tema de la juventud educada, que algunas personas llaman “novelas de Beidahuang”. Describen las vidas de los jóvenes educados en Beidahuang y expresan de manera verdadera y conmovedora su dolor, felicidad, búsqueda e ideales. Elogia afectuosamente sus hermosos corazones y sentimientos en la adversidad y erige un monumento heroico y trágico para una generación de jóvenes educados. Sus obras representativas incluyen "Esta es una tierra mágica", "Esta noche hay una tormenta de nieve", "Ciudad de nieve", "Anillos del año", etc. La novela "Siracusa" es la mejor. Los trabajos posteriores comenzaron a explorar la realidad y la naturaleza humana. La novela "Ciudad flotante" mostró la profecía apocalíptica del autor en forma de fantasía social, que era muy profunda. La mayoría de sus obras han sido publicadas en Hong Kong y la provincia de Taiwán y traducidas al inglés, japonés, francés y ruso. Su nombre está incluido en el Quién es Quién del Mundo en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia.
Poemas sobre repatriados
En 1980, Ai Qing llamó a uno de sus poemas "La canción del regreso". Al mismo tiempo, Liushahe y Liang Nan también escribieron poemas titulados "Retorno". y "Regreso". El poema "Tiempo de regreso".
El "retorno" es un fenómeno entre los poetas de este período y un tema común en la poesía. Hay principalmente algunos poetas a los que se les llama "retorno" (o "retorno"): poetas de derecha en el movimiento antiderechista de la década de 1950, como Ai Qing, Gong Mu, Lu Jian, Su Jinsan, Gong Liu, Shao Yanxiang, Liushahe, Chang Yao, Zhou Liangpei, Sun, Gao Ping, Liang Nan, Lin et al. Las víctimas del incidente del "Grupo Hu Feng" de 1955, como Han Niu, Lu Yuan, Zeng Zhuo, Long Ji, Li Lu, Peng Yanjiao, Luo Luo y Hu Zheng "desaparecieron" del mundo de la poesía en la década de 1950; conceptos artísticos relacionados con la política Poetas como Xin Di, Chen, Tang Shu, Tang Qi, Du, Mu Dan, Cai Qijiao, etc. (Nota: Mu Dan se unió a la Fuerza Expedicionaria Antijaponesa de China en febrero de 1994. Primero trabajó como traductor en el Cuartel General de Du y luego se unió a la 207.a División. A fines de 1958, fue declarado "contrarrevolucionario histórico". " y "bajo el control de la agencia". Fue a la Universidad de Nankai para estudiar supervisión laboral en la biblioteca. Véase "Mu Dan's Chronicle" en "Mu Dan's Poems", China Literature Publishing House, 1996. De hecho, Mu Dan murió. en febrero de 1977 y no participó en la redacción del tema de "Retorno" (Tang Qi y Tang Shu de la escuela de poesía "Ye" fueron designados como derechistas en 1957).
Explorando el drama
Este artículo explora la ritualización del drama y propone una nueva misión para la investigación cultural dramática. En cierto sentido, el drama de exploración británico es una parte integral del movimiento cultural británico del siglo XX y, hasta cierto punto, tiene importancia universal. En términos de su actitud artística radical, intentó cambiar la estructura general del drama británico y, por tanto, la estructura de la vida cultural británica. En lo que respecta a experimentos específicos de ritualización teatral, la importancia de explorar el drama radica en explorar y crear un nuevo modo de producción cultural y una nueva cultura. Desde Aristóteles, todos los dramaturgos o críticos serios de Occidente han creído firmemente y han prestado atención a la importancia social del drama. Sin embargo, en el pasado el foco estaba en la política y la moralidad, mientras que el foco de la exploración del drama era el significado cultural de la interpretación. .
La exploración de la conciencia cultural del drama se refleja en la transformación ideológica entre la compañía y el público dentro y fuera de la actuación en un contexto cultural específico, involucrando las funciones duales de la estética y la realidad escénica. Las identidades de los artistas son tanto reales como ficticias, los eventos de la actuación son tanto historias ficticias como acciones reales, y se espera que el público participe en la trama y sea gente real. El principio de dualidad entre la estética escénica y la realidad es una convención del arte dramático y el punto de partida para la investigación de la cultura dramática. Por un lado, el público y los actores deben tener conocimientos de interpretación, "suspenden la incredulidad" (lenguaje de Coleridge) y crean un mundo ficticio, asumiendo que este mundo ficticio se limita al tiempo y al espacio del teatro; y los actores también tienen un conocimiento realista.
Suponen que la trama ficcionaliza todo lo que sucede en el tiempo y el espacio, y que también tiene un supuesto significado práctico serio fuera del teatro. El teatro también es parte de la realidad. Las escalas de valores realistas, las normas de comportamiento y los conceptos sociales dan significado a las representaciones teatrales. Estos dos tipos de conocimiento convencional están interpenetrados y coordinados entre sí. Es sólo que diferentes perspectivas sobre el drama enfatizan los dos de manera diferente. Los dramas de ilusión, los melodramas y los dramas de entretenimiento enfatizan demasiado la realización del conocimiento; los dramas épicos, los dramas políticos y la mayoría de los dramas exploratorios enfatizan demasiado la realidad. Bajo el principio de dualidad dramática, la transformación ideológica entre ficción y realidad se completa de forma pacífica y subconsciente. El público devuelve inconscientemente el mundo ficticio y posible de la actuación a la realidad social y política, cambiando sutilmente la estructura de la conciencia social en lugar de cambiarla por completo. Esto requiere que comprendamos específicamente el modelo de la relación entre la experiencia de la audiencia individual y la estructura general de la conciencia social. El significado cultural o transformación ideológica del teatro se da en una doble transformación de la realidad estética y performativa.
Exploramos las ideas estéticas del teatro desde dos niveles: performance y cultura. "Performance" es un concepto de partida que abarca todos los elementos teatrales en las actividades escénicas. Por ejemplo, trama, personajes, actores y público, estilo y forma... En segundo lugar, la cultura tanxi es un método de producción cultural de la cultura popular, que está relacionado con la historia social, cultural y política de toda la sociedad. En términos de exploración del drama, las características interpretativas de su significado ideológico en estos dos niveles son particularmente notables. En primer lugar, los dramas de aventuras suelen representarse en "espacios teatrales" no tradicionales o antitradicionales, como almacenes abandonados, escuelas, salones comunitarios y ferias callejeras, pero rara vez en teatros formales. La mayoría de los actores son aficionados y sus formas y estilos de actuación son libres e informales, no profesionales y orientados a la vida. En lo que respecta a la cultura, la actuación se realiza en un contexto cultural específico y las expectativas del público sobre la estructura cultural hacen que tenga el mismo * * *.
La mayoría de los dramas exploratorios son radicales y rebeldes, sacuden la estabilidad de la cultura tradicional desde los cimientos de la cultura social británica, desafían el discurso autoritario y construyen el espíritu cultural del modernismo y el posmodernismo. Raymond Williams creía que el significado y la esencia de las obras literarias y artísticas sólo pueden realizarse cuando los objetos de investigación se consideran productos culturales. La exploración del drama se centra en la relación entre el teatro y otras actividades sociales, y no considera el drama como una actividad estética aislada y autosuficiente. De esta manera, explorar el teatro puede convertirse en una actividad cultural e intelectual en sí misma. Ninguna actividad artística estética puede ser independiente de la práctica de la vida cultural. El drama también aparece como parte de todo el estilo de vida cultural. También presta atención a la relación entre cultura y poder, cultura y hegemonía ideológica, utilizando el drama como campo de prueba para conflictos y cambios sociales y culturales, luchando por, establecer y resistir la hegemonía cultural. . Es necesario estudiar y explorar el teatro dentro del tejido general de las relaciones socioculturales, ya que la exploración del teatro se ha convertido en una "institución cultural" en la sociedad británica moderna, que representa directamente las voces de aquellos individuos y grupos que han sido silenciados y dominados. Proporcionar una voz a los grupos marginados y la cultura alternativa encontró su voz, ganando así una importante identidad política y moral en la cultura británica moderna.
El concepto ritual en el drama trasciende la frontera entre estética y realidad, haciendo del drama una ideología estética. Eagleton propuso la propuesta de "ideología estética", consideró las actividades artísticas y el discurso estético como ideologías sociales y analizó los métodos de construcción de las ideologías sociales en diferentes épocas y la competencia por el llamado "liderazgo cultural". (2) La cultura es un "sistema simbólico" a través del cual organizaciones de diferentes grupos y comunidades se conocen y se comunican entre sí, formando significados más o menos consistentes en una sociedad. Diferentes grupos o comunidades se unifican en un "diseño" a través de la cultura, lo que les permite formar una fuerza ideológica que consolida o cambia la realidad. Los dramas de exploración británicos del siglo XX son un reflejo del conflicto cultural en Gran Bretaña a lo largo del siglo. Han tenido un fuerte impacto en la ideología social e involucran a casi todos los campos de la vida cultural. Explorar el teatro es un desafío formal y conceptual tanto para el público como para los críticos. Pertenece a una costumbre cultural rebelde. Expone y protesta contra la hegemonía y cuestiona el orden existente, formando una parte orgánica e importante de la competencia ideológica en Gran Bretaña en el siglo XX.
Discutir la ritualización del drama, desde la estética hasta la ideología. Prestar atención a la relación entre cultura y poder, criticar al grupo de poder dominante y su cultura (ideología) y explorar los recursos de resistencia cultural de los grupos marginados de la sociedad son el alma y la esencia de explorar el drama. Pero el problema es que cualquier obra exploratoria o seria intenta cambiar o remodelar la ideología del público hasta cierto punto a través de la actuación, pero para los investigadores, esta suposición es difícil de poner en práctica.
¿Cómo y en qué medida una obra de teatro cambia las percepciones del público? Esto requiere un concepto de mediación para estudiar los patrones de relación entre las experiencias de una audiencia específica y la estructura consciente de la sociedad en su conjunto.