Quiero información sobre los estudios de Chopin
Para estudios producidos para entrenar habilidades interpretativas y tener una buena calidad artística, Bach es la primera opción. Es su preludio que combina la práctica técnica con el arte. Pero Bach llamó a esos estudios "Preludios". Después de él, Chopin es otro ejemplo destacado. Los "Estudios" de Chopin son una combinación perfecta de alto nivel artístico y claros propósitos de formación técnica, y se han convertido en un repertorio para la enseñanza y la interpretación. Con el título "Etude" y apto para conciertos, Chopin fue el primero. A muchos de sus "Estudios" también se les han dado involuntariamente varios títulos. Aquí apreciaremos algunos de los títulos que se han agregado.
Nº 1 "Estudio en Do Mayor", algunos lo llaman "El Salmo de Escape". Esta es una pieza musical para practicar arpegios. Cuando los arpegios se reducen a acordes, parece un coro de canto, de ahí el término "salmo". De hecho, no hay ninguna impresión de "himno" o de escape cuando lo escuchamos. Los arpegios que suenan como galopar y volar son muy similares a la escena del vasto mar y el cielo en el famoso verso de la poesía Tang, "El mar". Está lleno de peces que saltan y el cielo está abierto a los pájaros que vuelan.
Estudio nº3 en Mi mayor, también conocido como “Adiós”. La melodía es sumamente encantadora, y se dice que el propio Chopin la consideraba su melodía más bella, Adagio:
Liszt dijo una vez que valía la pena dedicar tres años a escribir una melodía así. Hay una emocionante sección de contraste en el medio de la pieza y luego una interpretación del comienzo. Según uno de los alumnos de Chopin, cuando terminó de tocar esta pieza musical, Chopin le tomó la mano y dijo: "¡Ah, mi patria!". Parece que esta es una música para expresar sentimientos de despedida por la patria, llamada "Canción de despedida". adecuado.
Nº 5 "Etude in BG major", también conocido como "Etude in Black Keys". Allegro, deslumbrante y hermosa. "Teclas negras" porque la mano derecha toca todas las teclas negras. Esto equivale a hacerlo todo en la escala pentatónica. Para los occidentales, tiene una atmósfera fresca y exótica, pero para nosotros, los oyentes chinos, es particularmente cordial.
El nº 12 "Estudio en do menor", también conocido como "Estudio revolucionario", fue escrito en 1831. En ese momento había decidido dejar Viena y trasladarse a París. En el camino recibió la noticia del fracaso del Levantamiento de Varsovia. Estaba muy triste y enojado. "Etude in C Minor" es un reflejo de su estado de ánimo en ese momento. La música comienza con los violentos acordes de séptima en la mano derecha, que es como un rayo caído del cielo. Inmediatamente después, el sonido triste de la mano izquierda se derrama:
Como si se abrieran las compuertas de la emoción. , las furiosas olas de la mano izquierda ya no se pueden detener, y apareció el tema de la mano derecha:
La música se entrelaza con protestas poderosas y enojadas, así como con duelo e incluso llanto por el desastre. de la patria. Sin embargo, la música no se quedó en el dolor y la lucha no terminó. Al final, la música se reunió en una fuerza imparable y terminó con una tríada importante, que mostró la fe del compositor en el futuro brillante de la patria. El nombre "revolución" es correcto.
El estudio nº 13 en si mayor tiene dos alias: uno se llama "La flauta del pastor". Según los recuerdos de los alumnos de Chopin, Chopin contó una vez que: Un pastor entró en una cueva. para refugiarse del viento y la lluvia. Hacía viento y llovía a lo lejos, y el pastor tomó su flauta en la cueva y comenzó a tocarla tranquilamente. Chopin compuso la música bajo su imaginación. Otro nombre es "Arpa eólica", que fue nombrada por Schumann. Eólico era el dios del viento, por eso el viento hacía sonar el arpa. Según mi sentimiento, parece que está más acorde con el significado de la música interpretarla como: un arpa acompañada por una flauta sostenida por la cálida brisa primaveral. Escuche el comienzo, el Allegro extendido:
Las plicas que apuntan hacia arriba son las melodías tranquilas de la flauta de caña, y el acompañamiento es la forma descompuesta del acorde de b La mayor. Como un arpa, la música es pacífica. , cálido, pero también fluido. Toda la canción fluye continuamente así, con cambios de colores y sin conflictos de emociones opuestas. Siempre es tan indescriptiblemente hermosa, fluye hacia el rango alto, transparente e impecable. Mientras la disfrutas, también recordarás un dicho famoso sobre esta pieza musical: "La armonía misma es el canto". Además de escuchar la sencilla melodía de la flauta de caña arriba, también debes apreciar los cambios sutiles en la armonía. Pero no hay señales de "tiempo tormentoso".
Nº 21 “Estudio en Si Sol mayor”, también conocido como “Mariposa”. La música es corta y linda. La música es ligera y vibrante, y realmente da la impresión de hermosas mariposas volando arriba y abajo entre las flores rojas y las hojas verdes. La línea melódica principal es:
No. . También conocido como "Deadwood" y "Winter Whirlwind".
Esta pieza musical sólo utiliza tres notas EFC al principio, Adagio:
¿Es meditación? ¿Es una bocina lejana? El sonido de pasos avanzando se reveló en la solemnidad, y había un enorme poder escondido en el desmayo. No podemos evitar pensar en el famoso dicho de Schumann: "Chopin es un cañón entre flores". El tema anterior se repite inmediatamente, en forma de coro de salmos, con menor intensidad, como si viniera de muy lejos. Justo cuando el sonido del coro desapareció, de repente, fue como un torbellino que descendió desde gran altura, cayó al hoyo y luego volvió a subir, desencadenando así una escena magnífica. La naturaleza de la música es realmente difícil de describir con palabras. El tono de la tonalidad menor es deprimente, pero tan glorioso y hermoso; a veces es como un viento frío barriendo las hojas caídas, pero tan hermoso y conmovedor que podemos experimentar tristeza, ira y dolor, pero al mismo tiempo, el amanecer; de la victoria brilla. La fuerza del progreso va aumentando, y finalmente se forma una voluntad valiente y decidida, aunque sea un final trágico.
Esta pieza es uno de los mejores ejemplos del uso de la interpretación artística única del piano. Lo que muestra es la belleza única del piano y el auténtico y puro lenguaje poético del piano.
Mirando hacia atrás a los dos alias de la música: "Winter Whirlwind" tiene la imagen de frialdad y viento, pero no olvides la pasión y el entusiasmo que hay en ella y "Deadwood" es solo una asociación con; "Deadwood" Sólo en la brisa otoñal se puede conectar con sentimientos reales.
Nº 24 "Estudio en Do menor", también conocido como "Estudio del Mar". Es absolutamente cierto, este lugar definitivamente me recuerda al mar. Es un mar apasionante que agita enormes olas a un gran ritmo. Sentiremos los puntos más altos y más bajos de las olas, y los cambios de color en las majestuosas y majestuosas olas. Presta también atención, una melodía conmovedora y poderosa desaparece y aparece entre las olas. El final es majestuoso y profundo.
Arriba, hemos introducido estudios con alias, pero no debemos asumir que aquellos sin alias son menos artísticos. Este no es el caso en absoluto. Por ejemplo, los giros y vueltas y abrumadores "Etude No. 4 en do menor", el brillante, colorido y enérgico "Etude No. 8 en fa mayor", y el ansioso e indefenso No. 9 "Etude en fa menor" " Etude", y el soñador y hermoso "Etude No. 14 en fa menor", etc. Se puede decir que cada uno de ellos es popular.