Información dramática

Drama

Un tipo de arte integral. Tiene dos significados: en sentido estricto, se refiere específicamente a la forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griegas antiguas, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en el mundo. Se llama drama en inglés y drama en inglés. Porcelana. En un sentido amplio, también incluye las formas tradicionales de representación escénica de algunos países y naciones orientales, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera coreana, etc.

Reseña histórica Como parte integral de la cultura humana, el teatro está estrechamente relacionado con otros componentes culturales. Ya sea drama europeo o drama nacional de algunos países orientales, sus orígenes se remontan a antiguos cantos y danzas de sacrificios.

El drama europeo se originó a partir de las representaciones de canciones y danzas en las antiguas ceremonias de sacrificio griegas. A finales del siglo VI a. C., cuando Arión estaba interpretando a Dioniso en la Ceremonia de Primavera, improvisó versos para responder a las preguntas planteadas por el líder del coro, Tespis añadió un actor a la canción y la danza dionisíacas, y se turnó para interpretar varios. Los personajes y las conversaciones con el director del coro se consideraron elementos dramáticos originales. Esquilo, el fundador de la tragedia griega antigua, aumentó el número de actores a dos, redujo gradualmente los elementos de la narrativa de canciones y danzas y aumentó los elementos del drama, convirtiéndose así en un estilo artístico independiente. Cuando se celebraban festivales de invierno en la antigua Grecia, la gente se disfrazaba de pájaros y animales y desfilaba carnavalescamente, lo que se llamaba "canción de carnaval". En el siglo VI a. C., se convirtió en una farsa en la propia Grecia y se consideraba una comedia primitiva. . En el año 487 a. C., Atenas representó oficialmente una comedia en la ceremonia del sacrificio. En ese momento, solo había tres actores y el papel del coro no era tan importante como en la tragedia. En el proceso de desarrollo de la comedia griega antigua, el papel del coro se ha vuelto cada vez menor.

El origen del drama nacional oriental es posterior al del drama europeo. En la India, las representaciones de juegos populares de bienvenida a los dioses anteriores al siglo I a. C. se consideran el germen del drama nacional. En el siglo II, la aparición de la primera obra de teoría dramática, "Sobre la danza", fue reconocida como un signo de la madurez del arte dramático. El origen del arte de la ópera china se remonta al canto, el baile, la brujería y otros elementos de la antigüedad. Durante la dinastía Tang, las canciones y danzas antiguas se habían convertido en dramas de canciones y danzas a pequeña escala, y las actuaciones de los actores Zhou y Qin se habían convertido en dramas militares. Generalmente se cree que el símbolo del desarrollo de la ópera china hasta convertirse en un estilo artístico completo e independiente es el Yongjia Zaju de la dinastía Song en el siglo XII, también conocido como Ópera del Sur. En Japón, los antiguos usaban máscaras para disfrazarse de dioses o demonios para orar por una buena cosecha y una buena descendencia. Algunas personas consideran este arte primitivo como el embrión del drama nacional. Sarugaku, que se formó alrededor del siglo XII, añadió elementos de acrobacia, canto y baile. Tanto Noh como Kyogen, fundados a finales de la Edad Media, tenían un fuerte carácter sacrificial. Kabuki se originó a finales del siglo XVI y a mediados del siglo XVII se había convertido en un drama clásico a gran escala que combinaba canto, danza y diálogo.

El teatro y el canto y el baile están estrechamente relacionados. Durante la formación y desarrollo del drama europeo, los elementos de canto y danza disminuyeron gradualmente y se convirtieron en una forma dramática con movimientos físicos y diálogo como medios básicos. Durante la formación y desarrollo del drama nacional oriental, los elementos dramáticos aumentaron gradualmente, pero; Se ha conservado una gran cantidad de elementos de canto y danza y ha formado una característica artística que enfatiza tanto el lirismo como el dramatismo en el canto y el baile. Esta diferencia entre el drama oriental y occidental constituye dos ramas principales de la cultura dramática humana.

El desarrollo del drama occidental se originó en la antigua Grecia. La historia del drama occidental se puede dividir cronológicamente en: drama griego y romano antiguo, drama medieval, drama renacentista, drama clasicista, drama de la Ilustración, drama del siglo XIX. Drama moderno y drama contemporáneo. En determinados períodos históricos, muchas escuelas se pueden dividir según diferentes estilos.

El drama griego antiguo fue el período infantil del drama humano y su primer período de florecimiento se han transmitido muchas tragedias y comedias. Entre los trágicos famosos se encuentran Esquilo, Sófocles y Eurípides. Entre los escritores de comedia famosos se encuentran Aristófanes y Menandro. En la antigua Roma, la creación y representación dramática también prosperó. Los principales dramaturgos fueron Plauto y Terencio.

La Edad Media en Europa fue un período histórico de gobierno autocrático feudal. El contenido básico de la creación y representación dramática era promover conceptos religiosos y predicaciones morales.

Entre ellos, los dramas religiosos se desarrollaron a partir del canto en ceremonias eclesiásticas destinadas principalmente a promover doctrinas. Una variante del drama religioso es el drama de milagros, que está impregnado de propaganda religiosa y moral en varias tramas legendarias; otra variante es el drama de misterio basado en las historias legendarias de Jesús y los santos; El objetivo principal de las obras de moralidad es pasar de la predicación moral abstracta a la crítica de la moralidad social. Ha sido popular en muchos países y durante mucho tiempo. La comedia se caracteriza por su expresión de la vida secular y una amarga sátira social. Fool's Play también es conocido por su sátira. Se desarrolló a partir del drama popular y luego se extendió a las ciudades. Aunque este período histórico es muy largo, son muy pocas las obras maestras que se han transmitido de generación en generación.

Los siglos XIV al XVI en Europa fueron un período importante en la historia del desarrollo cultural humano. El poderoso movimiento humanista se originó en Italia y pronto se extendió por toda Europa. Parte de los requisitos históricos de oponerse a la autocracia feudal, la autoridad de la iglesia y el ascetismo, afirma el valor humano, elogia la racionalidad y la sabiduría humanas y aboga por la búsqueda humana de la felicidad en este mundo y la libertad de la personalidad. El movimiento humanista contribuyó al alto desarrollo de la literatura y el arte y también formó un segundo período próspero en la historia del teatro. El drama europeo durante este período estuvo dominado por Gran Bretaña y España. Los principales dramaturgos fueron C. Marlowe, W. Shakespeare, B. Jonson, L. de Rueda (alrededor de 1505 ~ 1565), L.F. de Vega I · Carpio (1562 ~ 1635). etc. Entre ellas, muchas de las obras de Shakespeare son tesoros en el tesoro dramático del mundo.

En el siglo XVII, el teatro europeo entró en el periodo del clasicismo. En ese momento, Francia era una monarquía jerárquica unificada y su alto grado de centralización requería literatura y arte a su servicio. El drama francés, que se desarrolló en este entorno político, se convirtió en la bandera del clasicismo. Al mismo tiempo, la tendencia humanista del pensamiento durante el Renacimiento europeo también tuvo un profundo impacto en los dramaturgos clásicos. El drama clásico enfatiza la racionalidad y la expresión de la naturaleza humana. La tragedia y la comedia tienen límites estrictos y no pueden mezclarse. Propone tres unidades como modelo estructural y enfatiza la simplicidad y elegancia del lenguaje. Los principales dramaturgos de este período incluyen a P. Corneille, Molière, J. Racine, etc.

Durante la Ilustración europea del siglo XVIII, el arte dramático se desarrolló en Francia, Alemania, Italia y el Reino Unido. En Francia, el líder de la Ilustración, D. Diderot, propuso un programa para establecer el drama ciudadano y la comedia seria basada en exigencias históricas, y el dramaturgo P. de Beaumarchais proporcionó un ejemplo práctico para este drama emergente. En Alemania, G.E. Lessing se convirtió en el fundador del teatro nacional y, en la década de 1970, el movimiento Sturm und Drang lanzó a los grandes dramaturgos J.W. Los logros del teatro de la Ilustración británica son mucho menos brillantes que los del Renacimiento. La crítica moral y la propaganda dieron a un gran número de obras un tono didáctico. Los escritores de comedia H. Fielding (1707-1754), O. Goldsmith y R.B. Sheridan son sus representantes. En Italia, la larga tradición popular de la comedia de improvisación creó al dramaturgo ilustrado C. Goldoni, cuyas obras de comedia tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores.

En el siglo XIX, el drama europeo se dividía en dos grandes géneros: el drama romántico y el drama realista. El drama romántico se basa en el principio de enfatizar la expresión de la vida interior subjetiva y enfatizar la libertad creativa. Entre los escritores representativos se encuentran el francés V. Hugo, A. de Vigny (1797~1863), A. de Musset, Alexandre Dumas y el alemán H. .von Kleist, el ruso A.C. Pushkin, etc. El drama realista, que se desarrolló después de la década de 1830, presta más atención a la objetividad y la realidad de los detalles. Destaca la reproducción de personas completas y presta atención a las características individuales de las personas. En Europa, entre los dramaturgos realistas se encuentran el noruego H. Ibsen, el francés Alexandre Dumas, los británicos Bernard Shaw y J. Galsworthy, los rusos N.V. Gogol, A.N Ostrovsky y P.N. Estrechamente relacionado con el drama realista está el drama naturalista. Los principios creativos de este género son similares a los del realismo, pero enfatizan el uso de métodos experimentales para estudiar y expresar la vida espiritual de las personas, y enfatizan la exploración de los instintos humanos desde la perspectiva de la fisiología y la patología.

E. Zola de Francia fue un defensor de las novelas y dramas naturalistas, y G. Hauptmann de Alemania y J.A. Strindberg de Suecia también fueron influenciados por él.

Después del final del siglo XIX, el drama mundial ha mostrado una situación en la que múltiples géneros compiten y se absorben entre sí. En este período histórico, el drama occidental se puede dividir en moderno y contemporáneo basado en el Segundo Mundo. Guerra, o se puede dividir en moderno y contemporáneo llamado colectivamente drama moderno. El drama realista del siglo XIX fue heredado y desarrollado en el nuevo período histórico, y sus estilos se volvieron cada vez más diversos. Entre los dramaturgos que pertenecen a este género se encuentran principalmente la irlandesa A. Gregory, los alemanes F. Wolf y B. Brecht, el italiano L. Pirandello y el suizo F. Dyllenma. En esta etapa, el drama estadounidense tendía a alcanzarlo por detrás. E. O'Neill, conocido como el padre del drama estadounidense moderno, publicó un gran número de obras realistas y también escribió obras pertenecientes a otros géneros. Entre los dramaturgos que pertenecen al realismo se encuentran C. Odets, L. Hellman, A. Miller, T. Williams, W. Inge (1913~1973), etc. Con el drama realista coexisten muchas escuelas nuevas que van surgiendo una tras otra, como el simbolismo, el expresionismo, el futurismo, el surrealismo, el existencialismo, el absurdismo, etc., que también pueden denominarse colectivamente drama moderno. El nacimiento de estas nuevas escuelas tiene profundas razones sociales y está influenciado por la filosofía y la psicología modernas. Como productos de una tendencia estética, son homogéneos y tienen sus propias opiniones especiales. La mayoría de ellos aparecen como imágenes opuestas del drama realista y todos tienen una gran influencia en el drama realista. El drama simbolista está representado por el belga M. Maeterlinck, y el irlandés J.M. Singer también pertenece a este género. Entre los dramaturgos expresionistas se encuentran principalmente los alemanes G. Kaiser y E. Toler, el checo K. Capek, etc. O'Neill, Brecht, etc. también estaban enamorados de este género. El defensor del drama futurista es el italiano F.T. Marinetti (1876-1944). Hay muchas obras de esta escuela, pero tienen poco valor. La cuna del drama surrealista es Francia. Los principales dramaturgos son G. Apollinaire y J. Cocteau. Los principales escritores del drama existencial, J.-P. Sartre y A. Camus, son filósofos existencialistas y sus creaciones también están influenciadas por este concepto filosófico. El drama absurdo que fue popular en los países europeos y americanos en los años 1950 y 1960. Los principales dramaturgos incluyen a S. Beckett de Irlanda, E. Ionescu de Francia, H. Pinter del Reino Unido y E. Albee de Estados Unidos. .

El desarrollo del drama oriental Es difícil que los dramas nacionales de los países orientales se incluyan en las etapas históricas antes mencionadas, mientras que la introducción del drama occidental es un asunto moderno.

En Japón, el Kabuki, que maduró en el siglo XVII, es la forma más completa de drama nacional. La reforma del teatro a principios del período Meiji comenzó con la mejora del kabuki, y el estilo dramático reformado se llamó Shinpa. A principios del siglo XX, Tsubouchi Xiaoyao formó la Asociación Literaria y Artística en 1906 e introdujo formas dramáticas europeas en Japón, llamándolas Shingeki (es decir, drama). Después de la Primera Guerra Mundial, el drama moderno japonés floreció. Algunas escuelas de teatro moderno occidental influyeron en la escena dramática japonesa, pero la tendencia principal seguía siendo el drama realista. Después de la Segunda Guerra Mundial, el drama absurdo tuvo una gran influencia en el drama japonés, pero el realismo seguía siendo la corriente principal. En la década de 1980, la escena teatral japonesa todavía florecía con la coexistencia de nuevos dramas y dramas nacionales. El drama indio pertenece al período del drama sánscrito clásico desde aproximadamente antes de Cristo hasta el siglo XII. Los principales dramaturgos incluyen a Kalidasa, Sudraka, Vaishyadatta, etc. Desde la segunda mitad del siglo XVII hasta el siglo XIX, fue el período moderno del drama indio. D. Mitra fue el fundador del drama bengalí moderno. Después de 1919, llegó el período moderno del teatro indio. V. Walma (1889-1969) fue famoso por sus dramas históricos. Después de la Segunda Guerra Mundial, el escritor Singhal Vinaj también escribió guiones. Corea del Norte, Indonesia, Tailandia, Vietnam, etc. también tienen sus propios dramas nacionales y dramas importados de Occidente. Estos últimos son similares en la forma, mientras que los dramas nacionales tienen sus propias características.

El arte de la ópera china tiene una historia de más de 800 años y ha seguido multiplicándose desde los dramas de la dinastía Song del Sur, los dramas de las dinastías Jin y Yuan, las leyendas de las dinastías Ming y Qing y la moderna del norte. óperas y nuevas óperas modernas, creando un sistema propio en el teatro mundial. El arte escénico ha hecho valiosas contribuciones al tesoro del teatro mundial. A principios del siglo XX, el drama occidental se introdujo en China. En 1928, el dramaturgo Hong Shen propuso llamarlo drama. Marcado por la fundación de la República Popular China en 1949, el drama chino se divide en dos períodos: moderno y contemporáneo.

El teatro moderno chino comenzó absorbiendo ampliamente muchas escuelas de teatro moderno occidental y gradualmente formó su propia tradición en la ola de movimientos sociales y luchas revolucionarias. Después de que comenzara el Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo, se convirtió en un requisito histórico introducir ampliamente la cultura occidental (incluidas la literatura y el teatro). Debido a la necesidad de una reforma social, lo primero que el círculo cultural chino elogió e introdujo fue el drama social de Ibsen. Tomando como precursora la traducción y publicación de las obras de Ibsen, creó una serie de obras de temática social en la década de 1920, que revelaban problemas sociales reales desde la perspectiva del matrimonio y la familia, pero la mayoría de ellas parecían ingenuas. En la década de 1920, el drama moderno occidental también se introdujo en China, y Song Chunfang hizo contribuciones destacadas en este sentido. En esa época, algunos dramaturgos estaban profundamente influenciados por el drama moderno. Por ejemplo, Tian Han estaba fascinado por el neoromanticismo occidental. Sus primeras obras tenían un fuerte color simbólico. Guo Moruo alguna vez admiró el drama expresionista alemán. Sus primeras obras basadas en mitos, leyendas e historias históricas también tenían características expresionistas. Desde finales de la década de 1920, la principal tendencia del drama chino moderno ha sido el movimiento dramático de izquierda. La conexión entre la creación y la representación dramática y la lucha revolucionaria realista de China se ha vuelto más consciente y estrecha. Desde esta época hasta la fundación de la República Popular China, el drama chino pasó por etapas como el drama de izquierda, el drama de defensa nacional, el drama de guerra antijaponesa y el drama durante la Guerra de Liberación. En los últimos 20 años aproximadamente, siguiendo a los dramaturgos de primera generación como Tian Han, Guo Moruo, Hong Shen, Yang Hansheng, Ouyang Yuqian, Xiong Foxi y Ding Xilin, que surgieron en la década de 1920, Cao Yu, Xia Yan, A. Ying, Yu Ling, Chen Baichen, Song Zhide, Shi Linghe, Wu Zuguang, Yang Cunbin, Shen Fu, Wang Zhenzhi, Hu Ke, Li Bozhao, Du Feng, Fu Duo y otros dramaturgos. Sus obras representativas encarnan la tradición del drama chino moderno, y algunos de los dramaturgos y obras muestran la madurez del drama realista. La representación de obras chinas y de excelentes obras extranjeras también ha cultivado un gran número de destacados directores, actores y artistas escénicos.

En los 17 años transcurridos entre 1949 y 1966, la liberación social y la estabilidad proporcionaron las condiciones para el desarrollo del drama chino. Durante este período, surgió una gran cantidad de nuevos dramaturgos, directores, actores y artistas escénicos, y el número total de obras de nueva creación y representación ascendió a miles, lo que refleja el panorama social de este período. Los diez años de agitación que transcurrieron entre 1966 y 1976 fueron un período de declive en la creación y representación dramática. Después de que la Banda de los Cuatro fuera aplastada en 1976, el drama rápidamente revivió y prosperó con los dramas de temas sociales como tendencia principal. Después de la década de 1980, la ola de reforma y apertura golpeó el campo de la cultura y el arte, y la creación y representación dramática comenzó a explorar muchos aspectos. Algunos dramaturgos se centran más en profundizar el significado interno del drama. Algunos dramaturgos se centran más en la exploración experimental de la forma externa del drama. Después de 1986, ha habido una tendencia a dividir y fusionar acciones en la exploración multifacética. Durante este período, varios artistas jóvenes y de mediana edad que tuvieron el coraje de explorar también aparecieron en diversos campos como la dirección dramática, la interpretación, el arte escénico, etc., haciendo que el arte escénico presente una situación colorida. Paralelamente a la exploración en la práctica artística, la investigación sobre la teoría y la crítica dramática también están activas sin precedentes. Ésta es una tendencia inevitable para el desarrollo del drama chino en la nueva era.

Esencia En el siglo IV a. C., Aristóteles había expresado su comprensión de la esencia del drama en la "Poética". Cree que todo arte es imitación y el drama es una imitación de las acciones humanas. Dos siglos más tarde, el primer trabajo de teoría dramática de la India, "Teoría de la danza", también afirmó: "El drama es una imitación". Después del siglo XIX, hubo opiniones divergentes sobre la naturaleza del drama, principalmente la teoría de la audiencia, la teoría del conflicto y el cambio radical. situación, charla de laboratorio, etc.

Teoría de la audiencia: Identificar a la audiencia es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama.

El teórico del drama francés F. Sasay es un representante de este concepto. Afirmó: No importa qué tipo de obra dramática sea, es para el público. "Sin público no hay drama." Por lo tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público.

La teoría del conflicto está representada por el teórico del drama francés Bruntel. A finales del siglo XIX, Bruntel señaló: El escenario es un lugar donde se ejerce la voluntad consciente de las personas. La voluntad consciente de los personajes inevitablemente encontrará obstáculos para superarlos, el sujeto debe luchar contra ellos. un "conflicto de voluntades". Ésta es la esencia del drama. El teórico del drama estadounidense J.H. Lawson atribuye la esencia del drama a "los conflictos sociales en los que la voluntad consciente juega un papel". Él cree que dado que el drama trata de relaciones sociales y la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social. Este concepto se puede expresar en una frase: "Sin conflicto no hay drama".

Teoría catastrófica El teórico del drama británico W. Archer negó la teoría del "conflicto" de Bruntel. Comparó la novela con el drama. Se cree que la novela es el arte del "cambio gradual", mientras que el drama es el arte de la "crisis" (crisis, también traducida como crisis). Lo que trata el drama es un cambio radical en el destino humano y el medio ambiente. esencia del drama.

Teoría de la situación y de laboratorio Ya en el siglo XVIII, el filósofo francés D. Diderot consideraba la "situación" como base de las obras dramáticas. Cuando Hegel habló de las características del drama, también vinculó "situación" con "conflicto" y enfatizó el significado ontológico de la situación. El filósofo existencialista y dramaturgo J.-P. Sartre llamó a sus obras "dramas de situación" y describió el objeto del drama como las elecciones de las personas en determinadas situaciones. B. Brecht consideraba el drama como un método científico y creía que el teatro es un laboratorio para probar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la naturaleza del drama desde una perspectiva específica.

Forma En la antigua Grecia, el arte se dividía en música, pintura, escultura, arquitectura y poesía, y el teatro se clasificaba en la categoría de poesía. Sin embargo, el verdadero arte dramático debe incluir poesía (literatura), música, pintura, escultura, arquitectura, danza y otros componentes artísticos, por eso se le llama arte integral.

Cada arte tiene un medio de expresión especial, que constituye la forma externa de la imagen. Como arte integral, el teatro integra una variedad de medios de expresión artística. Sus expresiones directas y externas en síntesis son: ①La literatura. Se refiere principalmente al guión. ②Arte plástico. Se refiere principalmente a la escenografía, iluminación, utilería, vestuario y maquillaje. ③Música. Se refiere principalmente al sonido, interludios, bandas sonoras, etc. en representaciones dramáticas. En óperas y óperas, también incluye melodías, cantos, etc. ④Baile. Se refiere principalmente a los elementos de danza contenidos en los dramas de danza y las artes de la ópera, que se transforman en el arte escénico de los actores: arte de acción en los dramas.

Una variedad de factores artísticos en el drama desempeñan diferentes papeles respectivamente, y su estatus en el conjunto integral no es igual. En el complejo dramático, el arte escénico del actor ocupa el centro y la posición dominante, y es la ontología del arte dramático. Los medios de las artes escénicas: los movimientos físicos y las líneas son los medios básicos del arte dramático. Otros factores artísticos se funden en la esencia. El guión es la base de la interpretación dramática. Como forma literaria, aunque puede leerse como una novela, su valor básico radica en su interpretabilidad. Un guión que no se puede interpretar no es una buena obra dramática. El valor del componente musical en una representación dramática, ya sean interludios, bandas sonoras o sonido, reside principalmente en su efecto sinérgico en la imagen escénica de los actores. Los componentes de las artes plásticas en las representaciones dramáticas, como la escenografía, la iluminación, la utilería, el vestuario y el maquillaje, también desempeñan un papel de apoyo específico en la configuración de la imagen escénica de los actores desde diferentes ángulos. Tomando el arte escénico de los actores como su cuerpo principal, absorbe y funde varios componentes artísticos para formar la forma externa del arte dramático.

Literatura dramática: suele referirse a guiones dramáticos. Drama tiene dos significados: uno es el término general para drama, ópera y ópera, y el otro se refiere específicamente al drama. Por lo tanto, la literatura dramática en sentido estricto también se refiere específicamente a guiones dramáticos, mientras que la literatura dramática en sentido amplio debería incluir guiones de ópera y guiones de ópera. Generalmente se adopta el concepto amplio.

Este principio es el mismo en la creación dramática en cualquier época, pero los requisitos específicos y las representaciones específicas son diferentes. Por ejemplo, las "Tres Unidades" del drama clásico francés requieren que las acciones de una obra sólo puedan desarrollarse en la misma escena, y el lapso de tiempo de desarrollo de la acción no puede exceder las 24 horas, en la práctica, esto es difícil de lograr por completo, por lo que. Posteriormente fue violado. En los guiones modernos, la mayoría de ellos ya no siguen tales regulaciones, y existen los llamados dramas de "escenas múltiples", es decir, una obra puede contener una docena (o más) de escenas y el período de desarrollo de la acción puede extenderse. hasta meses, años o incluso décadas; algunos también prestan plena atención a las características hipotéticas del espacio escénico y utilizan métodos de procesamiento espacial a mano alzada para ampliar la capacidad del espacio y el tiempo. En los guiones de ópera modernos, hay otra tendencia, que es abandonar o cambiar los principios del espacio virtual y el tiempo virtual, y recurrir al espacio y la duración fijos del drama. Estas situaciones muestran que la literatura dramática avanza constantemente a través de la práctica creativa.

En cuanto a la clasificación del drama, además de dividirse en drama, ópera y ópera según la forma de expresión, también se puede dividir en tragedia, comedia y drama según la naturaleza del contenido. . En el drama griego antiguo y el drama clásico francés, sólo hay dos categorías: tragedia y comedia, y las dos no pueden confundirse. Durante la Ilustración francesa en el siglo XVIII, apareció el drama serio, que se llamó "comedia seria" o "tragicomedia". En ese tiempo. En la antigua ópera china, la tragedia, la comedia y el drama existen inherentemente. En los dramas modernos, los límites entre tragedia y comedia ya no son tan estrictos y la mayoría son dramas. La clasificación de los dramas también se puede dividir en dramas modernos, dramas históricos, dramas mitológicos, dramas infantiles, dramas de ciencia ficción, etc. según los aspectos involucrados en el tema, o en melodramas, dramas de temática social, dramas psicológicos, etc. según el tema y la trama, o según la duración. La escala se divide en obras de varios actos (o escenas múltiples) y obras de un acto, obras grandes y obras pequeñas, etc.