Preguntas de sentido común sobre fotografía

1. Cuestiones de conocimiento profesional de la fotografía

Universidad de Liaoning, Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing, Instituto de Industria Ligera de Dalian, Universidad Normal de Shanghai, Universidad de Ingeniería y Tecnología de Shanghai, Universidad de Chongqing, Chongqing Universidad de Tecnología y Negocios, Universidad Normal de Chongqing, Universidad Normal de Shandong, Academia de Cine de Beijing, Universidades de Henan Universidad de Yangzhou Universidad Normal de Nanjing Instituto de Tecnología Zhongyuan Instituto de Bellas Artes de Sichuan Instituto de Artes y Oficios de Shandong Universidad Tecnológica de Taiyuan Universidad Tecnológica de Xi'an Xi 'Un Instituto de Lenguas Extranjeras, pero estudiará Bellas Artes. Los cursos principales incluyen: Introducción a la estética, Introducción al arte, Historia de las películas chinas, Historia de las películas extranjeras, Análisis de películas, Historia del drama chino, Historia de los dramas extranjeros, Análisis de obras de arte, Análisis de obras musicales, Literatura china antigua, Literatura china moderna y contemporánea, literatura extranjera y cine. Conceptos básicos de fotografía, conceptos básicos de grabación de películas, conceptos básicos de música de cine, estilo cinematográfico, sonido de películas, conceptos básicos de creación de series de televisión, conceptos básicos de creación de documentales, conceptos básicos de creación de películas científicas y educativas. , lenguaje audiovisual, performance, dirección artística, etc. ¡Las condiciones deberían ser buenas, pero el costo de esta especialización debería ser bastante alto! ¡Porque habrá mucho hardware para comprar! En cuanto al conocimiento que necesitas dominar, al menos primero debes estar familiarizado con la cámara y ser bueno observando. Respuesta complementaria: En realidad, a mí personalmente también me gusta la fotografía. Y mi especialización también tiene contenido relacionado con la fotografía, por lo que también tenemos clases de fotografía y algunos cursos de arte básicos. Después de tomar muchas fotos, encontrarás que muchas cosas son tan hermosas ~

Recomiendo dos WANG relacionados. sitios (Este contenido proviene de la dirección original del crucigrama: Acertijos y respuestas completos)

2. ¿A qué cuestiones deben prestar atención los principiantes en fotografía?

¿Por qué quieres ser asistente de fotografía? Me atrevo a decir que cada uno de los que se ha dedicado a esta profesión tendrá su propia respuesta.

Pero no importa cuáles sean las diversas respuestas, solo hay dos propósitos en nuestras mentes: primero, son las necesidades de supervivencia personal, porque debes tener una carrera legítima que te respalde. En segundo lugar, sé fotógrafo.

¡Al menos este es el propósito al que aspira la mayoría de las personas que han trabajado como asistente! Pero convertirse en un verdadero fotógrafo supone un largo camino. Si una persona no tiene el espíritu trabajador para soportar las dificultades, soportar la humillación y estar ansioso por aprender y progresar, primero perderá los requisitos básicos para ser un fotógrafo profesional.

Definitivamente es muy difícil ejercer esta profesión. Nunca habrá la comodidad, facilidad y libertad que otros imaginan cuando miran la profesión de "fotógrafo" (por supuesto, la temporada baja no está incluida). ). Desde ayudar a los invitados a subirse las faldas en el lugar hasta colocar reflectores, configurar la iluminación de fondo en el interior y muchas otras tareas extremadamente arduas y triviales, los asistentes tienen que completarlas. Una vez hice estadísticas sobre cuántas veces un asistente de fotografía se agachó en un. ¡Más de 50 veces! ¡Solo el cansancio de viajar al lugar todos los días es muy duro! En verano, hay que soportar el tormento de las altas temperaturas y el sol, y llevar pesadas luces y equipos de fotografía para exteriores para trabajar en interiores y exteriores.

No hace falta decir que no hace falta mencionar barrer el suelo y limpiar el lugar cada mañana y noche. Los asistentes de fotografía también tienen que soportar agravios, porque muchos fotógrafos tienen mal genio cuando trabajan. Es sumamente normal maldecir y maldecir a los demás. Todo depende de si te mueves más rápido o más lento, si lo haces bien o no. divertido de tu parte.

En el pasado, la mayoría de los fotógrafos a los que les gustaba actuar como celebridades eran taiwaneses. Estas personas tenían mal carácter. Podían ser violentos en un momento y tranquilos en el otro. Eran impredecibles y extremadamente difíciles. ¡Tenían una mala actitud hacia sus asistentes! ¡Se puede decir que su rigor y dureza no tienen paralelo en el mundo! Sin embargo, la situación es mejor ahora que antes. Después de todo, la sociedad está progresando y desarrollándose, los estándares culturales y morales de las personas mejoran día a día y sus palabras y acciones se están volviendo más civilizadas y estandarizadas. Por lo tanto, muchos asistentes que acaban de ingresar a la industria sufrieron tales quejas cuando ingresaron por primera vez a la industria, ¡y muchos de ellos empacaron y se fueron tan pronto como tomaron la foto! Lo más doloroso es que tenemos que soportar la tortura y el sufrimiento de los bajos salarios y los bajos beneficios (en muchos lugares, no hay ningún tratamiento), y ¿cuándo terminará esta dura vida? De hecho, no tengo idea en mi corazón.

En muchos lugares, el llamado asistente de fotografía es simplemente sinónimo del salario mínimo local. De un salario mensual de 300 hace unos años a 500-800 ahora.

En definitiva, se basa en el estado de desarrollo económico de cada región.

Por supuesto, los asistentes de fotografía pueden ganar miles de dólares, pero no hay muchos estudios fotográficos como este. La mayoría de ellos son estudios fotográficos que son muy rentables y los asistentes de fotografía también obtienen una determinada comisión.

Hablando de este encargo, esto era inimaginable en los ingresos de la mayoría de los asistentes de fotografía de estudio fotográfico hace unos años. En los últimos años, estas situaciones han mejorado, muchos estudios fotográficos han formulado un sistema de distribución de ingresos para los asistentes de fotografía con un salario básico más comisión, lo que hasta cierto punto ha mejorado el salario y los beneficios de los asistentes de fotografía para estabilizar mejor la moral y aumentar la cohesión del equipo. .

Si un asistente de fotografía puede sobrevivir a las tres situaciones anteriores durante un largo período de tiempo (más de 1 año), incluso si todavía tiene un poco de conocimiento de fotografía y ni siquiera tiene la oportunidad de tocar una cámara, me atrevo. Se puede decir que ya es medio fotógrafo. ¡Al menos tiene un entusiasmo y una búsqueda por esta profesión diferentes a los de la gente común! Desafortunadamente, muchos asistentes de fotografía se rendirán si no logran hacer estas tres cosas. porque es un purgatorio, es como un crisol, como un mar agitado.

Sin estas cualidades básicas, se puede decir que es imposible ser fotógrafo en el verdadero sentido. Atormentado por el bajo salario, todavía tienes el deseo de caminar por la alta montaña de la fotografía, donde nunca se puede ver la cima. Cuando esperas un rayo de luz antes del amanecer en el camino, te enfrentarás a dos problemas nuevamente. Una prueba de vida o muerte: ¿Eres apto para esta industria? Como dice el refrán: ¿Eres la persona adecuada? Otro punto es: si continúas trabajando y no tienes la oportunidad de coger una cámara, ¿cómo? ¿Puedes hacerlo tú mismo? ¿Dominar los sentimientos y las habilidades de la fotografía? Muchas personas pueden lograr los primeros tres reinos, pero las dos últimas dificultades son incomparables con las dificultades anteriores y no muchas personas pueden dominarlas bien. >

Combina varios factores que no se ven afectados por razones objetivas, incluidas circunstancias cambiantes e inmutables. Es un portador integral de factores complejos como las oportunidades personales, el talento y el nivel profesional.

Nuevamente. ¡Que más asistentes de fotografía opten por darse por vencidos! No hay duda de que las personas que tienen talento en fotografía son mejores que las que no lo tienen, e incluso tienen mejores sentimientos e imitación que los que no lo tienen. >

En el proceso de aprendizaje, pueden lograr fácilmente el doble de resultados con la mitad de esfuerzo que la gente común. También he visto personas muy talentosas en este campo que aceptan muy rápidamente y aprenden a esforzarse. Meizi solo duró dos o tres meses y tiene fuertes habilidades de comunicación y una buena imagen. Sin embargo, solo hay unas pocas personas con tal talento en nuestras carreras, y la mayoría de nosotros somos personas comunes y corrientes con un coeficiente intelectual normal, ¡y solo! una pequeña proporción de ellos ha recibido una formación básica en arte (y aún menos han recibido una formación profesional integral).

De hecho, un gran número de personas que no están cualificadas profesionalmente, o que lo han hecho. un monje en el camino (muchos fotógrafos que conozco no se especializan en arte), pero esto no se convierte en una excusa para que una persona pueda ejercer esta profesión, e incluso hay personas que se han convertido en un monje en el camino. fotógrafo! Porque la mejora de las habilidades profesionales y la acumulación de experiencia no dependen en gran medida de la formación profesional que hayas estudiado antes. Lo importante es si tienes una buena actitud positiva hacia el aprendizaje y una perseverancia en la actitud profesional. Espíritu creativo de constante avance, exploración y ampliación de mente.

Al igual que Yao Weiwei, estudió informática, pero eso no le impide convertirse en un gran fotógrafo. Una forma de pensar se expresa y se desahoga. a través de imágenes.

El contenido expresado por la conciencia pensante es a menudo incluso más que la aplicación de la tecnología fotográfica. Porque al fin y al cabo existe una gran diferencia entre tecnología y arte.

Por lo tanto, el gusto estético y el nivel cultural de las personas que se dedican a esta profesión generalmente se puede conocer a través de fotografías. Pero esta es la era de la fotografía comercial.

Hay muchos.

3. ¿Cuáles son los problemas a la hora de postular a un asistente de fotografía?

¿Fotografía de bodas o fotografía infantil?

Como asistente de fotografía de bodas, será mejor que seas un niño, porque generalmente los asistentes de fotografía tienen que ayudar a llevar el equipo cuando salen al lugar. Luego aprende algunos conceptos básicos de la fotografía. No es necesario responder nada.

Cuando vayas a una entrevista, te preguntará sobre tu experiencia. ¿Has trabajado alguna vez en este campo? O tal vez tengas algunos conocimientos únicos sobre la fotografía. Si tienes algún trabajo, es mejor que lo traigas o puedes mostrarle las fotos de tu blog al entrevistador durante la entrevista.

(Si trabajas duro en esto, aún puedes ser ascendido a asistente de fotografía y luego a fotógrafo. Depende de tu arduo trabajo)

Las asistentes de fotografía para niños solo necesitan ser niñas. para conocer habilidades básicas de fotografía, siempre y cuando puedas cuidar a los bebés. Si puedes convencer bien a esos mocosos, eres el mejor = = (Cualquiera que diga que te entrenarán para ser fotógrafo solo está tratando de incriminarte =). =)

4. Para aquellos que entienden de fotografía, tengo algo de experiencia en fotografía Preguntas de sentido común

En primer lugar, los lentes generalmente se dividen en lentes gran angular, lentes macro y lentes. Si eres principiante, te recomendamos comprar uno entre 35 y 105.

Necesitas aprender sobre la aplicación y la cooperación de la apertura y el obturador. Para fotografías con exposición normal, el tiempo de obturación. debe ser más largo para aperturas pequeñas. El tiempo de obturación debe ser más corto para aperturas grandes. Esto es para controlar la cantidad de luz que ingresa a la apertura de la cámara. Aquí le explicaré cuál es el tamaño de apertura y el número f de apertura. Corresponde a un número f pequeño. Una apertura pequeña corresponde a un número f de apertura grande. Los dos son inversamente proporcionales entre sí. El tamaño de la apertura y la profundidad de campo también son inseparables. Una apertura pequeña tiene una profundidad de campo pequeña, pero para el valor f de apertura, el valor f es grande. Cuanto mayor es la profundidad de campo, mayor es el número f, y cuanto menor es el número f, menor es la profundidad de campo.

En segundo lugar, tomar fotografías con un contraste nítido y una hermosa concepción artística no es solo lo que puede hacer una cámara réflex. Debes aprender a usar la luz, cómo componer fotografías y, por supuesto, usar buenas fotografías. Para la pintura con luz también es inseparable de la posproducción. Puede aprender sobre posproducción. Hay tutoriales sobre Photoshop en Internet. También hay algunos sitios web y blogs de fotografía conocidos. ellos fuera.

Bueno, te deseo buena suerte y bienvenido a adoptarlo

5. ¿Cuáles son los errores de sentido común que más odian los oficiales de visas?

1. Los documentos traducidos no están calificados porque se proporcionan en el país. Los documentos están básicamente en chino. Si los estudiantes los traducen por sí mismos, la traducción puede ser inexacta o irregular, lo que puede provocar el rechazo de la visa.

En términos generales, la traducción debe incluir la siguiente confirmación por parte del traductor: es una traducción fiel del documento original; la fecha de la traducción; el nombre completo y la firma del traductor, etc. Por lo tanto, cuando los estudiantes solicitan una visa, además de presentar documentos que cumplan con los requisitos y tengan información completa, lo mejor es que las traducciones sean emitidas por profesionales con determinadas calificaciones.

2. Si la prueba de fondos para estudiar en el extranjero no cumple con los requisitos, se aumentará el monto de los gastos de manutención necesarios para solicitar una visa de estudiante británica de nivel 4: de 1.020 libras por mes a 1.265 libras por mes. mes en Londres, y de 820 libras en áreas fuera de Londres/mes aumentó a £1015/mes. Al mismo tiempo, los requisitos para la duración de la cobertura de gastos de manutención también han cambiado. Originalmente, para los estudiantes que "estudian cursos a tiempo completo en el Reino Unido durante más de 6 meses y la visa original todavía es válida al momento de presentar la visa". la política de mantenimiento reducido solo requiere que sus depósitos bancarios incluyan dos meses de gastos de manutención, fue cancelada y modificada para que todos los estudiantes que soliciten visas de Nivel 4 deban presentar prueba de fondos para 9 meses de gastos de manutención.

Según la nueva política, ya sea renovando o solicitando por primera vez en Londres, los requisitos financieros son: 11.385 libras + tasas de matrícula; fuera de Londres, 9.135 libras + tasas de matrícula. El depósito de seguridad se puede demostrar mediante recibos de depósito bancario y extractos bancarios, y el depósito de seguridad debe depositarse en el banco durante al menos 28 días al momento de presentar la visa.

Sin embargo, cabe señalar que UKVI ha dejado claro recientemente que la palabra "congelado" no puede aparecer en los certificados de depósito bancario. También cabe señalar que los bienes raíces, acciones, bonos de fondos de pensiones y seguros de vida. o No se aceptan cuentas de ahorro similares. Lo mejor es que el depósito de garantía esté a nombre del solicitante. Si se utilizan fondos a nombre de los padres, se requieren una serie de documentos de respaldo.

3. ¡Están prohibidos los materiales falsos o la experiencia de rechazo de visa! ¡No puedo fingir! ¡No puedo fingir! Los británicos dan gran importancia a la cuestión de la integridad. Si se descubre que los materiales de la visa son fraudulentos, pueden enfrentar consecuencias graves, como que ya no podrán estudiar en el Reino Unido. Los estudiantes no deben correr ningún riesgo. Si ha tenido una experiencia de rechazo de visa, debe explicar honesta y verazmente las circunstancias reales de su rechazo de visa anterior. Además, no se arriesgue y piense que no lo descubrirán.

4. El CAS de la escuela está equivocado. No creas que el aviso de admisión emitido por la escuela debe ser correcto. Algunos británicos divertidos todavía cometen errores de bajo nivel.

Por lo tanto, después de que los estudiantes obtengan CAS, deben verificar cuidadosamente su información personal y verificar si el aviso indica claramente las fechas específicas de inicio y finalización del curso.

5. Los estudiantes que opten por continuar estudiando en el Reino Unido deben tener progresión académica, no solo permanecer en el Reino Unido. ¿Cómo demostrar la progresión académica? El aprendizaje de los estudiantes progresa del nivel 3 al nivel 6, del nivel al nivel 7 y del inglés previo al período de sesiones a cursos formales y sustantivos. La diferencia más importante es si el nuevo curso del estudiante está al mismo nivel que el curso anterior.

Deben cumplirse las siguientes condiciones. Conexión: Las conexiones estrechas, o componentes de materias de cursos anteriores o estudios en profundidad, pueden promover el desarrollo profesional en su propio campo. Los estudiantes en la tercera situación sin duda requieren más materiales escritos al presentar la solicitud.

Demuestra que eres uno de A, B y C. 6. El depósito de garantía debe depositarse como depósito a la vista en lugar de como depósito a plazo. Los futuros estudiantes internacionales británicos deben prestar atención al solicitar una visa de estudio para el Reino Unido. Después de depositar el depósito en un depósito a la vista, la mayoría de los bancos enfrentarán el problema de serlo. incapaz de emitir un certificado de depósito.

Aunque finalmente permitimos que los estudiantes obtengan visas a través de varias instrucciones, este método de depósito debe evitarse después de todo, este no es un método reconocido por la embajada. 7. Materiales perdidos para la visa de estudio del Reino Unido. Algunos estudiantes perdieron su informe de puntaje o diploma IELTS original debido a un almacenamiento deficiente. Esto se debe a que los originales de estos materiales deben presentarse al presentar la visa. Si los originales no están disponibles, la visa inevitablemente. ser rechazado.

Aunque se solucionó mediante varios métodos, el proceso no solo retrasó el mejor momento de solicitud, sino que también me puso nervioso. 8. Los estudiantes que regresaron del Reino Unido para solicitar la renovación de la visa no hicieron depósitos a tiempo. Muchos estudiantes que estudian en el Reino Unido solo se concentraron en estudiar y en si podían aprobar el examen y recibir la notificación, y no prestaron atención a la preparación. del depósito de garantía, otro material importante para la visa, lo que provocó que los depósitos no se depositaran en el banco a tiempo.

Aunque utilizamos varios métodos para finalmente solucionar el problema y obtener la visa con éxito. Sin embargo, este caso también muestra que este problema ocurre porque los estudiantes no comprenden las políticas y procedimientos de visas y tienen una capacidad débil para considerar los problemas de manera proactiva e integral.

Lo anterior es el contenido completo de este artículo, léelo atentamente, espero que pueda ayudarte.

6. ¿Qué preparativos se deben hacer para tomar la Academia de Cine y Televisión de Beijing (prueba de actuación)? ¿Qué preguntas de sentido común hará el profesor a los candidatos?

Academia de Cine de Beijing, debe ser un recién graduado de la escuela secundaria o tener calificaciones académicas equivalentes.

La Academia de Cine de Beijing es una universidad de arte que recluta estudiantes a través del examen de ingreso a la universidad cada año. El límite de edad mínimo para postularse al departamento de actuación es 16 años y las calificaciones académicas son suficientes para participar en el examen de ingreso a la universidad de arte; de ​​lo contrario, es imposible ser promovido.

Los estudiantes de secundaria no pueden realizar el examen de ingreso a la universidad. El siguiente contenido es una reproducción de Internet. Se desconoce la fuente, pero agradezco mucho a la persona que respondió la pregunta.

1. Regístrese para el examen de ingreso a la universidad como estudiante de arte en el lugar donde tiene su residencia permanente registrada, y luego tendrá un certificado de calificación para el examen de estudiante de arte. Algunas provincias también deben aprobar el examen provincial. examen unificado de arte; 2. El contenido de la evaluación de la especialidad de interpretación son líneas, interpretación física, vocal y. 3. El examen en la Academia de Cine de Beijing se divide en examen preliminar, reexamen y tercer examen.

El siguiente es un ejemplo de cómo realizar el examen principal de desempeño: 1. Prueba preliminar: los candidatos primero deben presentar una breve presentación, número de registro, altura, de dónde son, etc. Durante este proceso, la voz del examinado debe ser fuerte y sus palabras claras.

Después de una breve presentación, comenzó la verdadera evaluación. Líneas: Los candidatos recitan novelas, ensayos o fábulas elaboradas por ellos mismos La temática es preferentemente sobre la familia, el amor o la amistad, y el contenido debe ser saludable.

No hay restricciones estrictas sobre qué género elegir, siempre y cuando el candidato sea bueno en eso, pero es mejor controlar la extensión del artículo en unos tres minutos. Rendimiento: Puede ser una propuesta o una situación prescrita, y un grupo de personas lo hace en conjunto.

Los candidatos deben escuchar atentamente las instrucciones del profesor, esforzarse por ser sinceros y naturales en su actuación y evitar ser pretenciosos o alardear deliberadamente. Música vocal: El candidato canta una canción preparada por él mismo. El profesor prueba principalmente la voz y la entonación del candidato. No importa si canta las palabras equivocadas, siempre que la condición vocal sea buena.

Físico: Los candidatos bailan un baile preparado por ellos mismos. Todo es aceptable. Preparan su propio acompañamiento. Prestan atención a sus expresiones y mirada al bailar. 2. Reexamen: en este proceso, la simple presentación, las líneas, la música vocal y la forma del cuerpo de los candidatos son similares a los del examen inicial, y las preguntas de actuación suelen ser bocetos grupales.

El profesor dividirá a las personas en varios grupos y luego hará preguntas, lo que requiere que los candidatos salgan y se preparen durante unos cinco minutos. Los candidatos pueden discutir rápidamente entre sí para lograr la coordinación en la actuación.

Al tiempo que aprovechan al máximo la cohesión de la cooperación colectiva, los candidatos no deben olvidar utilizar sus propias fortalezas para impresionar al examinador, pero no prestar demasiada atención a las ganancias y pérdidas personales y dañar el conjunto. coordinación. 3. Prueba 3: Los candidatos deben estar más relajados para poder liberar su potencial.

Físico: El examinador primero pondrá música para relajarte, luego realizará los movimientos prescritos y luego te pedirá que los sigas. Solo te lo enseñará unas cuantas veces. , no te pongas nervioso. Síguelo con atención y ten confianza. Este examen físico suele implicar algunos movimientos sencillos y no será demasiado difícil si se trabaja duro.

Líneas: Es similar a la forma de la prueba de líneas anterior. Los candidatos deberán realizar sus voces de acuerdo a los requerimientos de los jueces y profesores, y prestar atención al adecuado control de la enunciación vocal, respiración, ritmo. , etc., especialmente para tener confianza y confianza. Rendimiento: El contenido de esta evaluación puede ser mayor y se les dará más tiempo a los candidatos.

En esta etapa, es posible aprobar la prueba de bocetos proposicionales, situaciones prescritas y bocetos improvisados. Siempre que trabajes duro y entrenes con regularidad, podrás afrontarlo con calma. Lo que hay que tener en cuenta es: no te salgas del tema al escribir un boceto, sé serio al realizar un boceto y trata de que el profesor se fije en ti, pero no te rías, no vayas detrás de escena ni hagas un escándalo. y tu voz debe ser fuerte.

También existen exámenes bucales y exámenes físicos en la tercera etapa de examen. Prueba oral: suele ser una charla muy sencilla. El examinador hará a los candidatos algunas preguntas de sentido común. Los candidatos no necesitan ponerse nerviosos y simplemente responderlas de manera realista.

Examen físico: Además de estar físicamente cualificado, se recomienda a los candidatos que no lleven adornos como tatuajes en el cuerpo. Recordatorio especial: al realizar los exámenes, la imagen del candidato es muy importante. No vista demasiado exageradamente, solo sea generoso y decente.

Si las chicas quieren maquillarse, asegúrese de no usar sombra de ojos ni lápiz labial. El cabello largo debe estar bien peinado y recogido, sin cubrir la cara. El proceso de examen anual para la carrera de actuación de la Academia de Cine de Beijing no es necesariamente fijo.

Pero incluso si se ajusta, la magnitud no será grande. Los estudiantes de arte que estén interesados ​​en postularse para el examen pueden iniciar sesión en el sitio web de la Academia de Cine de Beijing, estudiar detenidamente los procedimientos del examen y encontrar las estrategias correspondientes para tomar el examen. Es mejor fortalecer sus logros profesionales y mejorar su calidad profesional. a través de la tutoría de profesores famosos, para mantenerse firme en la feroz competencia.

3. Los exámenes de otras especialidades en la Academia de Cine de Beijing también requieren la experiencia correspondiente para aprobarlos. Por lo tanto, si está interesado en postularse para la Academia de Cine de Beijing, debe descubrir y explorar su potencial, estudiar mucho y practicar mucho para tener la experiencia necesaria para ser admitido en carreras relevantes.

Este es el requisito de puntuación cultural para la admisión a la Academia de Cine de Beijing en 2008. Puede consultarlo. Creo que el requisito no es alto. Depende de su situación. Principios de admisión de Beijing para las admisiones de pregrado a la Academia de Cine La Academia de Cine de Beijing es una escuela de arte que recluta estudiantes en todo el país. No existe un plan provincial para programas de pregrado. En marzo de 2008 se realizó el examen de admisión profesional y se determinó la lista de candidatos profesionales calificados.

Los candidatos calificados provienen de 30 provincias, regiones autónomas y municipios directamente dependientes del Gobierno Central. Después del examen nacional de ingreso a la universidad en junio, nuestra universidad combinó los resultados del examen profesional en marzo y los puntajes culturales del examen de ingreso a la universidad de los candidatos, y con base en los principios de admisión del folleto de admisiones, realizamos admisiones preliminares al programa de pregrado.

Los principios de admisión de pregrado de nuestra universidad son los siguientes: 1. Las especialidades de teatro, cine, televisión y literatura (dirección de cine y dramaturgia) se basan en los puntajes de las pruebas culturales de los candidatos en el examen nacional general de admisión a la universidad (en adelante denominado (también conocidos como puntajes de pruebas culturales). Después de alcanzar la línea de puntaje de 455 para el segundo lote de admisiones de pregrado a materias de ciencias de Beijing (independientemente de ensayos y materias de ciencias), los estudiantes serán clasificados según sus puntajes de exámenes profesionales (60%) y culturales). puntuaciones de los exámenes del curso (40%). Luego de alcanzar una puntuación integral de 51.455 puntos (independientemente de artes y ciencias), la admisión se basará en el mérito.

[La fórmula de cálculo es la siguiente: puntuación total (sistema de porcentaje) = puntuación de la prueba de clase cultural del candidato ÷750*100*0,4+puntuación del examen profesional del candidato (sistema de porcentaje)*0,6]. 2. La especialidad de literatura dramática, cinematográfica y televisiva (dirección de comunicación y cultura cinematográfica y televisiva) se clasifica de acuerdo con los resultados del examen del curso cultural y la admisión se basa en los mejores.

3. Después de que los puntajes de las pruebas culturales del director principal (dirección de edición) alcancen el puntaje de admisión de nuestra universidad de 430 puntos para las materias de artes liberales y ciencias, los candidatos serán clasificados de acuerdo con los puntajes de sus exámenes profesionales. y los mejores serán admitidos. 4. Especialidades de desempeño: después de que los puntajes de las pruebas culturales alcancen el puntaje de admisión de nuestra universidad de 250 puntos para las materias de artes y ciencias, los estudiantes serán clasificados de acuerdo con los puntajes de sus exámenes profesionales y serán admitidos de forma selectiva.

5. Después de que los puntajes en el examen de la clase cultural de la especialidad de fotografía (dirección de fotografía cinematográfica) alcancen el puntaje de admisión de 400 puntos en las materias de artes liberales y ciencias de nuestra universidad, los estudiantes serán clasificados. de acuerdo con los puntajes de los exámenes profesionales y se admitirán los mejores. 6. Especialización en fotografía (creación de imágenes multimedia.

7. Conocimiento sobre fotografía

Respuesta; 1. Arte de la fotografía: desde que el francés Dagre inventó la tecnología de la fotografía en 1839, la fotografía se ha convertido gradualmente en un arte que integra la física, la química, la estética y otras disciplinas.

El arte fotográfico moderno se refiere a la forma de arte en la que los fotógrafos reflejan la existencia objetiva y expresan los pensamientos y sentimientos de individuos o grupos a través de las cámaras que utilizan los artistas fotográficos. medios técnicos y técnicas artísticas de modelado fotográfico para obtener la imagen latente del sujeto en función de sus ideas creativas únicas, impulsos y concepciones creativas únicas, y utilizar tecnología de cuarto oscuro para procesar y procesar subjetivamente, y luego a través de procesos artísticos La técnica crea obras fotográficas con fuerte calidad artística.

- La característica estética del arte fotográfico radica en su unidad de documental y artístico. En primer lugar, el arte fotográfico puede utilizar medios científicos y tecnológicos para capturar sujetos de manera realista y precisa. objetividad y autenticidad y, al mismo tiempo, la toma de fotografías en la vida real brinda a las personas una sensación de inmersión.

En segundo lugar, el arte de la fotografía utiliza la composición de la imagen (encuadre), la luz y la sombra (iluminación) y la sombra. Los tres métodos de modelado de tono (los niveles de luz y oscuridad del blanco y negro) y tono (el contraste y la armonía de los colores) tienen un rico poder expresivo de pensamientos y emociones. El arte de la fotografía tiene diferentes estilos y escuelas, como la fotografía de pintura, fotografía documental, fotografía impresionista y fotografía ultramoderna, fotografía realista, fotografía abstracta, fotografía de vanguardia, etc.

Han potenciado y enriquecido enormemente el poder expresivo de la fotografía, dotándola de un amplio espacio de extensión. La fotografía se inventó como resultado de la búsqueda de la humanidad por capturar imágenes visuales, no para mejorar el diseño.

La fotografía se utilizó por primera vez en el siglo XIX como resultado de una exploración en profundidad de la tecnología, los equipos y la fotografía. materiales La tecnología de fabricación de planchas en la industria de la impresión; se convirtió en un nuevo medio para el arte a finales del siglo XIX; se utilizó ampliamente en el arte del diseño en el siglo XX y se convirtió en un vocabulario de diseño importante: los gráficos son imágenes pictóricas ilustrativas que son diferentes. desde el lenguaje y el texto. La forma de diseño visual juega un papel importante en la difusión de información de manera rápida, precisa y entre culturas y regiones.

Específicamente, el proceso de diseño gráfico consiste en convertir conceptos abstractos en formas visuales concretas. y luego expresarlos en formas visuales. El proceso de aparición. El lenguaje gráfico enfatiza la innovación.

El lenguaje gráfico único puede expresar con precisión y claridad el tema establecido, de modo que los conceptos, ideas, emociones y otra información puedan expresarse. expresado a través del medio gráfico, y dar al espectador una sensación de claridad. Impacto visual y espiritual inesperado. La naturaleza informativa, innovadora y semántica de los gráficos choca con el rico vocabulario de la fotografía. En definitiva, la objetividad de la fotografía la hace brillante. Los gráficos tienen un fuerte sentido de la realidad, una textura delicada y una concepción artística única, que puede representar rápidamente la situación e impresionar a los espectadores. Maximiza la expresividad de los gráficos y mejora la confianza del público. /p>

- En segundo lugar, existe la forma llamada "fotografía significativa". Es decir, el fotógrafo obtiene efectos inesperados a través de una observación y exploración meticulosa de la vida, y ajusta el estado de ánimo y la perspectiva de la observación.

Por ejemplo, el fotógrafo japonés Isao Bando creó un grupo de creaciones llamadas "Strange 'Faces'", que se basan en la vida cotidiana pero que son tan extrañas que sorprenden. En sus trabajos fotográficos, cajas de cartón, tapas de alcantarillas, árboles y paredes se han convertido en rostros compuestos llenos de cambios emocionales, y sorprenden todo tipo de coincidencias y descubrimientos.

La adquisición de este “significado” radica en su aplicación del concepto de creación gráfica. - Además, fotografía de acrobacias y producción de acrobacias en el cuarto oscuro, como el uso de filtros de color para crear luz suave, imágenes divididas, colores especiales y otros efectos, control del obturador para crear una sensación de movimiento o efectos de solidificación líquida; , relieve y alto nivel en la creación en un cuarto oscuro. Efectos como la fotografía y los gráficos se integran más estrechamente.

- Con la transformación de la fotografía hacia la digitalización, han surgido uno tras otro la fotografía digital, la holografía y los cuartos oscuros digitales. La tecnología informática también ha tenido un gran impacto en el arte de la fotografía.

Mejora enormemente el poder expresivo de la fotografía y los gráficos. El poder expresivo de ambos ha alcanzado niveles sin precedentes. Puede dar rienda suelta a la imaginación del creador y enriquecer enormemente su connotación interna y su capacidad de desempeño externo. , teniendo así mayor tensión. - - 3. El efecto profundizador de la fotografía en el diseño de diseño - El diseño de diseño se refiere al estilo de procesamiento específico al mostrar texto o gráficos en diversas formas de diseño. Utilizará elementos de información visual específicos en un diseño específico de acuerdo con las necesidades de expresión del tema. para editar y organizar.

El diseño consta de tres elementos de diseño principales: gráficos, color y texto. El más importante es el diseño gráfico. - En primer lugar, el diseño gráfico está directamente relacionado con la coordinación de la relación entre los tres elementos anteriores, la transmisión precisa de información y la comunicación y comprensión.

El diseño gráfico exitoso se comunica silenciosamente a través del lenguaje visual, incluso sin palabras. En segundo lugar, los gráficos pueden trascender las restricciones geográficas, romper las barreras del idioma e integrar las diferencias culturales, logrando así el efecto artístico de una infección silenciosa.

Al mismo tiempo, los gráficos son más vívidos, concretos y directos que el texto. En comparación con los símbolos de texto, los símbolos gráficos son más intuitivos, vívidos y generales.

- Como la fotografía está estrechamente integrada con los gráficos, su papel y sus ventajas en el diseño son evidentes. Aquí llamamos imágenes a este tipo de trabajos fotográficos utilizados en el diseño a través de gráficos.

El papel de las imágenes en el diseño se refleja principalmente en los siguientes aspectos: - ① Configurar el centro visual del diseño. En la mayoría de los diseños basados ​​en texto, el contenido del texto suele resumirse o complementarse mediante la inserción de imágenes reorganizadas con información.

Es similar a un título alternativo, que puede guiar el contenido de la página y aumentar los aspectos más destacados de la misma. - ② Orientación emocional al trazado.

Por un lado, la inserción de imágenes hace que una sola página se llene instantáneamente de imágenes y textos, haciendo que el informe esté más desarrollado desde múltiples ángulos y de forma integral. Por otro lado, la forma concreta de las imágenes las hace más propicias para la formación de tendencias emocionales en poco tiempo que el texto abstracto y, por lo tanto, se convierten en una "expresión" especial del diseño.

Debido al atractivo especial, la penetración y el poder impactante de las imágenes, generalmente pueden tener una buena interacción con los lectores. - ③ El placer de leer.

El uso de imágenes en el diseño puede brindar a los lectores una sensación psicológica agradable. La investigación científica muestra que la información que los humanos obtienen a través de la visión representa aproximadamente el 75% de su información total.

La visión es intuitiva, es decir, la propia capacidad de pensamiento de la visión hace que prefiera las imágenes al texto. A través de imágenes, la gente puede conseguirlo con menos esfuerzo.

8. Varias preguntas sobre conocimientos de fotografía

No existen reglas determinadas para fotografiar modelos y ropa, pero por el bien de la calidad de la imagen, utilice un ISO más bajo tanto como sea posible (por cámaras de fotograma completo como 6D, 3200 o No importa si es más alta, pero por supuesto es mejor aprovechar la ubicación tanto como sea posible). En términos generales, no debe utilizar el modo de prioridad de apertura al fotografiar objetos que se mueven rápidamente. Para lograr la resolución más alta de la lente, se recomienda reducir la apertura uno o dos pasos desde el máximo (una lente superior con una constante). La apertura también es efectiva, pero no es tan obvia como la cabeza de la vaca. La resolución a máxima apertura ya es muy alta).

Respecto a la misma exposición con diferentes combinaciones de apertura-obturador (ISO fijo), si abres la apertura y acortas la profundidad de campo del obturador, la profundidad de campo será menor y los objetos dinámicos serán claros. Si reduce la apertura y amplía la profundidad de campo del obturador, los objetos dinámicos aparecerán borrosos.