La importancia de que la ópera ingrese a los colegios y universidades|La importancia de la ópera
Discutir la importancia de que la ópera ingrese a las clases de arte en colegios y universidades
Como esencia de la cultura y el arte de nuestra nación china, la ópera es una parte importante de la cultura nacional tradicional y un importante parte de la educación musical de calidad. Si observamos la enseñanza musical actual en los colegios y universidades de mi país, existe una situación en la que la enseñanza del canto musical es única. Los estudiantes sienten entusiasmo por las canciones pop hasta el punto de obsesionarse, pero saben muy poco sobre nuestras artes nacionales, como la ópera, el arte popular y otras formas de arte tradicionales. Debido a la influencia de la economía de mercado, los conceptos sociales y otros factores, la mayoría de los estudiantes que se especializan en arte en colegios y universidades no están interesados en la ópera. Descuidan el estudio del conocimiento de la ópera y la penetración de la música de ópera, y no pueden aprovechar plenamente la ópera. La influencia del arte de la ópera se integra a la cultura del campus. Por lo tanto, desde la perspectiva de la conciencia nacional, el Ministerio de Educación aboga por que la ópera y otras artes étnicas tradicionales se incluyan en las clases de música. Esto no es sólo un nuevo intento de heredar y llevar adelante el excelente patrimonio cultural nacional de mi país, sino también una manera. dar pleno juego a la función educativa de la ópera y mejorar la calidad general de la nación con medidas importantes. Mejorar la comprensión del arte de la ópera entre los estudiantes de carreras de arte en colegios y universidades no sólo puede enriquecer el conocimiento de la ópera, ampliar los horizontes de los estudiantes, cultivar los sentimientos de los estudiantes, inspirar el espíritu nacional y mejorar su calidad artística, sino también cultivar el sentimiento nacional de los estudiantes. La autoestima y el orgullo nacional son una parte indispensable e importante de la educación artística en los colegios y universidades.
1. La importancia de introducir la ópera en las clases de arte en colegios y universidades: 1. La educación sobre el arte de la ópera es un canal importante para inspirar el espíritu nacional.
La ópera es la forma dramática tradicional de mi país y encarna la culminación de las culturas de todos los grupos étnicos de China. Es el resultado de la innovación y la acumulación continuas. por innumerables artistas y es un sistema artístico amplio y profundo. El arte de la ópera china es un arte que integra la interpretación y el canto y utiliza una variedad de métodos artísticos para representar historias en público en el escenario. Combina una variedad de elementos artísticos y es único en el mundo del arte. Las características sobresalientes de la ópera son el canto, la recitación, la actuación y la interpretación. La modulación de los versos y la pronunciación y enunciación tienen ciertas reglas y requieren una educación de calidad. Sus manos, ojos, cuerpo, método y pasos deben someterse a un entrenamiento estricto y especializado. En el entrenamiento, tanto la rima como las palabras habladas del canto deben ser musicales, y las artes marciales deben ser limpias, firmes, precisas, ligeras y ágiles. Los requisitos procedimentales para sus medios de expresión son aún más estrictos, existiendo determinados formatos de canto, lectura, actuación, interpretación y acompañamiento musical, así como vestimenta, maquillaje, escenografía, utilería, etc. La ópera es un arte integral que integra literatura, música, danza, bellas artes y otras categorías artísticas. La historia del desarrollo de la cultura de la ópera china también refleja el proceso de desarrollo del arte y la cultura nacionales chinos. Por lo tanto, introducir el arte de la ópera en la educación artística en colegios y universidades no sólo puede mejorar la comprensión de los estudiantes sobre las artes étnicas y populares tradicionales y obtener una comprensión profunda del desarrollo de las artes étnicas y populares chinas, sino también promover el entusiasmo de los estudiantes por aprender. arte y cultura tradicionales de la patria.
2. La educación en el arte de la ópera es la necesidad de heredar y llevar adelante la cultura nacional tradicional
En la actualidad, a la mayoría de los estudiantes de los colegios y universidades de mi país les gustan las canciones pop, la música rock, etc., mucho más que las artes de la ópera tradicionales. Los maestros de la creación dramática de China carecen aún más de comprensión. Con el progreso de la sociedad, la gente se da cuenta gradualmente de la importancia de heredar el arte nacional tradicional. Para revitalizar esta forma de arte tradicional con una larga historia que ha influido profundamente en la psicología de la nación china y difundido una excelente cultura tradicional entre los jóvenes estudiantes, el Ministerio de Educación también ha emitido muchas políticas relevantes "El Plan de Orientación del Currículo de Arte". estipula que "Apreciación del Drama" es un curso obligatorio en colegios y universidades. Requiere que las universidades y escuelas intermedias brinden condiciones para que la ópera ingrese a los campus, y alienta a los estudiantes universitarios y de escuelas secundarias a apreciar excelentes obras de ópera y tener un contacto cercano con destacados artistas de ópera. y comunicación, etc.
La ópera es una de las manifestaciones de la cultura tradicional de nuestro país. No sólo es una encarnación perfecta del espíritu cultural de la nación china, sino también una brillante tarjeta de presentación de la antigua civilización oriental. Su excelente repertorio contiene la estética, la moral y los valores del pueblo chino. A través de la educación en el arte de la ópera, los estudiantes pueden comprender y dominar las características y leyes del arte de la ópera, utilizar sus fortalezas, evitar las debilidades y llevarlas adelante, para que más estudiantes sepan que nuestro país es una civilización antigua con un rico patrimonio cultural. Entre estos patrimonios, la ópera es una forma de arte importante con características únicas. Necesitamos hacerles saber a los estudiantes que hay actuaciones asombrosas, arias que se han cantado durante mucho tiempo y folklore que se ha extendido ampliamente. Seguramente despertarán el interés de los estudiantes por la cultura de la ópera china y estimularán su confianza en sí mismos y su orgullo nacional.
3. La educación en el arte de la ópera es una forma importante de mejorar la apreciación y las habilidades de interpretación de los estudiantes.
La ópera es un arte integral que integra literatura, música, danza, bellas artes y otras categorías artísticas. El desarrollo de la historia de la cultura de la ópera china también. Refleja el proceso de desarrollo del arte y la cultura nacionales chinos. Por lo tanto, introducir el arte de la ópera en la educación artística en colegios y universidades no sólo puede mejorar la comprensión de los estudiantes sobre las artes étnicas y populares tradicionales y obtener una comprensión profunda del desarrollo de las artes étnicas y populares chinas, sino también promover el entusiasmo de los estudiantes por aprender. arte y cultura tradicionales de la patria. Cantar, cantar, actuar, pelear y caminar son todos completos; las manos, los ojos, el cuerpo, el método y los pasos deben someterse a un entrenamiento estricto: sacudir el cabello, acariciar la barba, levantar las mangas y los pasos en el escenario tienen ciertos estándares; Al aprender el arte de la ópera, los estudiantes universitarios pueden sumergirse en la influencia del arte de la ópera, lo que mejorará continuamente su apreciación artística. Esos repertorios y arias bien conocidos que son populares y se han cantado durante mucho tiempo no sólo llevan a los estudiantes a un reino hermoso, sino que también enriquecen y mejoran su apreciación artística bajo la guía de los maestros, amplían sus horizontes y cultivan sus sentimientos.
4． La educación en el arte de la ópera es la encarnación del patriotismo
La enseñanza del arte de la ópera incluye la educación tradicional revolucionaria y la educación sobre el patriotismo. En la educación de calidad de la ópera moderna, las imágenes revolucionarias típicas como Yang Zirong, Guo Jianguang y Li Tiemei pueden inspirar el espíritu de lucha espiritual de los estudiantes e inspirar el entusiasmo patriótico de los estudiantes universitarios a través de su aprendizaje y canto. Este sutil efecto de educación patriótica no puede ser reemplazado por las clases políticas ordinarias. Además, las óperas tradicionales también tienen funciones de educación moral, como "Suegra tatuada", "Mu Guiying toma el mando", "Su Wu Shepherd", "Red Lantern", etc., todas las cuales elogian a los héroes nacionales. generales patrióticos y personas con ideales elevados y repertorios con un espíritu de patriotismo que encarnan el espíritu de justicia, castigando el mal y defendiendo el bien y sacrificándose por los demás incluyen la Ópera de Pekín "Chisang Town", "El huérfano de Zhao", ". El caso de la belleza", etc.; los repertorios basados en obras maestras históricas e historias históricas incluyen " "Segunda entrada al palacio", "Adiós a mi concubina", "La lucha contra la túnica del dragón", etc. son todas buenas obras con el mismo Profundas connotaciones ideológicas. Estas óperas tradicionales han enriquecido la educación artística, ampliado los horizontes de los estudiantes y promovido la capacidad de apreciación del arte y la mejora de la fuerza. Por lo tanto, popularizar y promover el arte de la ópera en las clases de música no sólo hereda las excelentes tradiciones de la nación china, sino que también desempeña un papel positivo y progresista en el desarrollo integral de los estudiantes universitarios.
2. Sugerencias para implementar la educación sobre el arte de la ópera en colegios y universidades
Al introducir el arte de la ópera en las clases de arte de las universidades, se debe prestar atención a la práctica real, para lograr el propósito de heredar y promover el arte tradicional nacional. Basado en años de experiencia educativa, aquí hay algunas sugerencias:
1. Fortalecer la formación de profesores de ópera. Para promover verdaderamente una educación de calidad de manera integral, es particularmente crítico formar profesores de ópera calificados. Además de formar a los docentes en procedimientos artísticos como el canto, la lectura, la actuación y el juego, también es necesario enriquecer los conocimientos teóricos de la ópera y mejorar la propia calidad artística de los docentes. Un profesor de ópera calificado no solo puede impartir cursos de teoría histórica, sino también comprender todos los aspectos de la práctica de la ópera y puede guiar a los estudiantes en la práctica de la ópera amateur, de modo que los talentos cultivados por la educación artística en los colegios y universidades tengan características distintivas de la época y puedan adaptarse a las diversas necesidades prácticas de la sociedad, reformar los métodos educativos tradicionales, mejorar continuamente la conciencia de la importancia de la ópera en la educación artística en los colegios y universidades, mejorar su estatus y papel en la educación artística y cultivar talentos calificados de alta calidad para la sociedad. país.
2. El aprendizaje del arte de la ópera debe hacerse paso a paso. En el proceso práctico de la educación en arte operístico lo primero es comprender y valorar el conocimiento de la ópera. Los profesores comienzan con conocimientos básicos sobre la formación y desarrollo de la ópera, obras clásicas, personajes de la obra, artistas famosos, etc., e introducen a los estudiantes en la apreciación del arte de la ópera. Concéntrese en apreciar el canto y las actuaciones representativas de artistas famosos, y luego desarrolle el análisis y la apreciación del estilo artístico, la forma de expresión, el tema del contenido y los personajes típicos de la ópera. Si bien se aprecia, también se debe combinar con aprender a cantar y aprender a hacer. Además, los medios audiovisuales como el vídeo, la grabación de audio y la proyección también se pueden utilizar para guiar a los estudiantes hasta el umbral de la apreciación del arte de la ópera, estimular su interés y movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
Al acceder a un nivel superior de aprendizaje, la apreciación de los estudiantes se verá sublimada. Los profesores pueden seleccionar algunos repertorios que sean fáciles de aprender, cantar e interpretar en función de las diferentes características y preferencias de los estudiantes para aprender a cantar e interpretar, de modo que puedan aprender gradualmente diferentes roles y personajes.
Los estudiantes también pueden tener un contacto cercano con el arte de la ópera viendo representaciones y visitando los preparativos antes de las representaciones, para que puedan comprender profundamente el verdadero significado de la ópera y mejorar su propia capacidad de interpretación.
3. Los métodos de enseñanza del arte de la ópera deben ser flexibles. Al diseñar métodos de enseñanza, los profesores deben prestar atención a la interactividad de las actividades artísticas y crear una atmósfera artística en el aula. Por ejemplo, al diseñar máscaras de la Ópera de Pekín, los estudiantes reciben varias máscaras para "encontrar compañeros". Por ejemplo, las de cara negra son Zhang Fei y Xiang Yu, las de cara roja son Huang Gai y Jing Ke, y las blancas. Los de cara son Cao Cao y Xiang Yu reunidos, introduciendo así la relación entre los colores del maquillaje facial de la Ópera de Pekín y los rasgos de carácter de los personajes. Con la ayuda de la interactividad de las actividades artísticas, los estudiantes participaron activamente en el juicio y el análisis, ejercieron su cooperación y adquirieron cualidades humanísticas como el cuidado mutuo, el respeto y la amistad. Además, los profesores también deberían hacer hincapié en la individualización del aprendizaje artístico al diseñar métodos de enseñanza. En el proceso de la práctica docente, los profesores deben dar a los estudiantes espacio para crear libremente su imaginación, crear condiciones para que participen en la experiencia, explorar y practicar activamente, animarlos a llevar a cabo actividades artísticas personalizadas, ayudar a los estudiantes a comprender su propia singularidad y valor. , y forma un gusto estético personalizado.
4． La educación operística y la educación moral deben llevarse a cabo simultáneamente. Cuando los estudiantes aprecian la ópera, los profesores deben prestar atención a la introducción de personajes de la trama e infiltrar la educación ideológica para estimular el amor de los estudiantes por los personajes positivos de la obra. Por ejemplo, antes de apreciar una ópera, el profesor primero debe explicar a los estudiantes los antecedentes históricos, la trama, los rasgos de carácter de los personajes, etc., para que los estudiantes puedan recordar los personajes heroicos y los hechos heroicos de la ópera, y estimular la Los sentimientos internos de los estudiantes. **Ming, cultiva las nobles cualidades morales de los estudiantes.
La naturaleza del curso de los cursos de arte señala que “los cursos de arte integran naturalmente todo el patrimonio cultural y artístico clásico de los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero, en la enseñanza en el aula y se convierten en nutrientes culturales para el crecimiento de los estudiantes. La exposición al arte clásico favorece el cultivo de la salud de los estudiantes. Su noble gusto artístico les permite comprender el valor del arte en la historia del desarrollo humano y en los entornos culturales de diferentes países y naciones. El arte de la ópera de nuestro país es un patrimonio cultural y artístico clásico. En el marco de la actividad de "Introducir el arte de la ópera tradicional en las aulas de arte de las universidades", las autoridades educativas también han formulado medidas de reforma específicas para promover vigorosamente el arte de la ópera en los colegios y universidades e introducir el arte de la ópera en las universidades. colegios y universidades El curso se establece como un curso obligatorio, haciendo de la ópera el tema principal de la educación artística en colegios y universidades, aprovechando al máximo las ventajas de la educación artística de la ópera y apoyando el desarrollo general de la educación artística en colegios y universidades. Cuando más y más jóvenes los amen sinceramente y se den cuenta de la importancia y la necesidad de promover la excelente cultura nacional, la ópera podrá salir de su situación y la promoción del arte de la ópera podrá convertirse en una realidad.