¿Qué nuevos conceptos literarios modernos han propuesto los defensores de la nueva literatura?
Nuevo Sensacionismo: (novelas al estilo de Shanghai, novelas del Nuevo Sensacionismo) El Nuevo Sensacionismo es una escuela de novelas modernistas que surgió en el mundo literario de Shanghai en la década de 1930. Entre sus escritores representativos se incluyen Liu Naou, Shi Zhecun y Mu Shiying. , Ye Lingfeng, etc. Mu Shiying es conocido como el maestro de la Escuela Nueva Sensación y el general de la Escuela de Shanghai. El nuevo sensacionalismo se originó en Japón en la década de 1920. El contenido de la Escuela Nueva Sensación muestra principalmente los diversos aspectos de la vida en la metrópolis semicolonial de Shanghai, centrándose en la descripción de la vida morbosa, las relaciones sexuales anormales y la psicología, etc. Discotecas, salones de baile, bares, especuladores, socialités, etc. a menudo se describen escenas y objetos; capturar sentimientos e impresiones novedosos, proyectar los sentimientos subjetivos de los personajes en el objeto; realizar psicoanálisis de la conciencia y el subconsciente de los personajes, centrarse en expresar personalidades duales y buscar formas y técnicas novedosas. Las obras representativas incluyen "Cinco personas en un club nocturno" de Mu Shiying y "Foxtrot en Shanghai". Los nuevos sensacionistas abrieron el contenido de la expresión literaria, pero algunos de ellos tendieron a ser decadentes y pesimistas.
Asociación Literaria: Abreviatura de Asociación Antienemigo de los Círculos Literarios y Artísticos de China. Fundada en Wuhan en marzo de 1938, era una organización de frente único nacional antijaponés en los círculos literarios y artísticos. Durante la Guerra Antijaponesa, los fundadores incluyeron a todos los miembros de los círculos literarios y artísticos de todo el país. Había casi un centenar de representantes del campo y el consejo eligió a Lao She como director del Departamento de Asuntos Generales para presidir el Consejo. Trabajo diario de la "Asociación de Literatura". La "Asociación Literaria" también propuso el lema "Artículos alistados en el ejército", que desempeñó un papel positivo al alentar a los escritores a profundizar en la vida real y en las luchas prácticas. La revista "Literatura y arte de la guerra antijaponesa" de la "Asociación Literaria" fue la única publicación que cubrió todo el período de la Guerra Antijaponesa y desempeñó un papel destacado en la promoción del movimiento literario y artístico de la Guerra Antijaponesa y en la promoción de la prosperidad. Creación literaria y artística sobre la Guerra Antijaponesa.
Literatura insular aislada: se refiere a la literatura de la Concesión de Shanghai durante la Guerra Antijaponesa, que existió desde la caída de Shanghai en noviembre de 1937 hasta la invasión japonesa de la Concesión en diciembre de 1941 durante el Pearl Harbor. Incidente. Durante este período, la concesión estuvo rodeada por áreas ocupadas por el ejército japonés. Solo el área dentro de la concesión estaba controlada por Gran Bretaña, Francia y otros países antes de que llegara el ejército japonés, por lo que se la llamó la "isla aislada". Los trabajadores de la literatura y el arte aprovecharon el entorno especial de la concesión para llevar a cabo actividades literarias antijaponesas, lo que se denominó "literatura isleña aislada". Los aspectos más influyentes de la literatura Gudao son los ensayos. Los escritores de Gudao Tang Tao, Ke Ling, Wang Renshu (de Ba) y otros publicaron muchos ensayos que están estrechamente relacionados con la realidad y distinguen claramente entre el amor y el odio. influyente discusión sobre ensayos. El debate sobre "Lu Xun Style" se publicó más tarde en la revista de ensayos "Lu Xun Style". En segundo lugar, las actividades dramáticas fueron particularmente activas, con "Night in Shanghai" y "Long Night Journey" de Yu Linghe. Con guiones que reflejan las vidas y luchas de la gente en las áreas ocupadas por el enemigo, los dramas históricos de "Blue Blood" Southern Ming de A Ying, como "Flowers" y "Heroes of the Sea", elogiaron el patriotismo y la integridad nacional y tuvieron un gran impacto social.
Literatura en las zonas ocupadas: El estallido de la Guerra del Pacífico en diciembre de 1941 puso fin a la era de la literatura insular aislada de Shanghai y la incorporó a la literatura de las zonas ocupadas. Antes de esto, existía la literatura sobre las áreas ocupadas en el noreste de China después del incidente del "18 de septiembre" en 1931, y la literatura sobre las áreas ocupadas en el norte de China después del incidente del "7 de julio" en 1937, centrada en Peiping, colectivamente denominada "la literatura de las zonas ocupadas". Cuando Shanghai estuvo completamente ocupada en 1941, la revista literaria más influyente "Wanxiang" reunió a un gran número de escritores progresistas en Shanghai y publicó una gran cantidad de obras con ideales patrióticos que exponían la vida oscura y decadente de la vieja sociedad, como Shi "Hopeless" "The Village Master" de Tuo, la colección de novelas "Legend" de Zhang Ailing, etc., "Diez años de matrimonio" de Su Qing, etc. En las zonas ocupadas de Peiping, los más destacados fueron los pausados bocetos de Zhou Zuoren. Sus colecciones de ensayos como "Citas del Salón de la Medicina" suelen expresar la mente contradictoria de un traidor nacional que no sabe si avanzar o retroceder. .
Escuela de Poesía de Julio: Fue una importante escuela de poesía realista en las áreas controladas por el Kuomintang durante la Guerra Antijaponesa y la Guerra de Liberación. Lleva el nombre de Hu Feng que editó "Julio". Los poetas representativos incluyen a Ai Qing, Tian Jian y Lu Li, Lu Yuan, Niu Han, etc. Utilizaron "Julio", "Esperanza" y "Suelo" como posiciones, enfatizando la unidad de subjetividad y objetividad en la poesía, la integración de la historia y lo personal, y escribieron principalmente verso libre, principalmente poesía lírica política. Han publicado “Ciclos de Poesía de Julio”, “Ciclos de Literatura de Julio”, etc. En el estilo general del realismo revolucionario, esta escuela también muestra las características únicas de cada poeta. "Song for the Motherland" de Hu Feng, "Ordos Grassland" de Niu Han y "Soil" de Lu Li son obras representativas de la Escuela de Poesía de Julio.
Novelas escolares de julio: revistas como "July" y "Hope", presentadas por Hu Feng, fueron muy influyentes en los círculos literarios y artísticos progresistas en las áreas controladas por el Kuomintang durante la Guerra Antijaponesa. Une a escritores de novelas como Lu Ling y Qiu Dongping, y aboga por reflejar el estado psicológico de la generación viva bajo la bandera del realismo. Las obras están llenas de la carne y la sangre de la vida y el poder de mirar directamente al alma humana. En cierto sentido, estas novelas encarnan las propuestas teóricas de Hu Feng mejor que los poemas de la Escuela de Julio. La mayoría de ellas están incluidas en la "Colección de Julio" y tienen prefacios escritos por el propio Hu Feng, por lo que se llaman "novelas de la Escuela de Julio". ". Sus obras representativas incluyen "Los hijos del hombre rico" de Lu Ling.
Escuela de Poesía de las Nueve Hojas: (Nueva Escuela de Poesía China) es una escuela de poesía con tendencias modernistas de finales de la Guerra Antijaponesa y de la Guerra de Liberación. Los miembros principales incluyen a Xin Di, Mu Dan, Chen Jinrong, Du Yunxie y otras nueve personas. Las principales publicaciones incluyen "Creación de poesía" y "Nueva poesía china". Destacan la unidad de reflejar la realidad y explorar el corazón. Los poemas tienen una visión amplia y un fuerte sentido de la época, la historia y el espíritu realista. En el arte, buscaron conscientemente la combinación de realismo y modernismo, y se centraron en crear imágenes y ámbitos novedosos y únicos en la poesía. Heredaron la tradición modernista de la nueva poesía china y contribuyeron al desarrollo de la nueva poesía.
Facción Ce de los Estados Combatientes: Esta facción es una facción literaria y artística que apareció alrededor de 1940 en las áreas controladas por el Kuomintang para alabar el gobierno del Kuomintang y promover el fascismo. Es famosa por publicar la revista "Warring". States Ce" y la apertura del suplemento "Warring States" en "Ta Kung Pao" obtuvo su nombre. Las figuras representativas son Chen Guoji, Chen Quan, Lei Haizong, etc. Abogan por que la historia se repita y abogan por la política de poder. En términos de literatura, intentaron hacer que la literatura sirviera respetuosamente a la política fascista del Kuomintang. Abogaban por utilizar "el terror, el carnaval y la piedad" como los "tres motivos" de la creación, e incluyeron la literatura en la literatura de espías que expresaba el terror y el carnaval. pista de la literatura erótica. La obra de Chen Quan "Wild Rose" elogia a los espías del Kuomintang como héroes nacionales y es un ejemplo creativo.
Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte: Celebrado en mayo de 1942, fue la etapa de estancamiento más difícil de la Guerra Antijaponesa. En aquella época la literatura dominante en las zonas liberadas era buena, pero también había muchos problemas con la perspectiva ideológica de los escritores. Con el fin de resumir experiencias y lecciones, superar puntos de vista erróneos y permitir que la literatura y el arte brinden mayor ayuda a la guerra de liberación nacional, se celebró un simposio de literatura y arte en Yan'an. Primero, Mao Zedong pronunció un discurso de "introducción". Después de tres discusiones de los escritores, Mao Zedong pronunció un discurso de "conclusión". La "Introducción" y la "Conclusión" se denominan colectivamente "Discurso en el Foro Yan'an sobre Literatura y Arte". El "Discurso" propuso la dirección de la literatura y el arte al servicio del pueblo y enfatizó que para servir verdaderamente al pueblo, los escritores deben orientarse hacia el proletariado. El "Discurso" aclaró que la vida de las personas es la única fuente inagotable de literatura y arte, lo que requiere que los trabajadores literarios y artísticos profundicen en las vidas de las personas, implementen sus pensamientos, obtengan fuentes de arte infinitamente ricas y hereden y aprendan de excelentes artistas chinos y extranjeros. patrimonio literario. Sólo así podrán crear verdaderas obras para la literatura del pueblo. El "Discurso" también discutió la relación entre la literatura, el arte y la política, creyendo que la literatura servía a la política en la situación de lucha aguda y la política revolucionaria correcta en ese momento, y que la literatura y el arte reflejaban verdaderamente el estilo histórico y la psicología social de la época. Básicamente unificado desde los aspectos principales, ha jugado un papel positivo. En resumen, "El Discurso" es un resumen profundo de la experiencia y las lecciones del Movimiento de Nueva Literatura desde el Movimiento del 4 de Mayo. Es el desarrollo de la teoría literaria marxista. Resuelve teóricamente las cuestiones clave en el desarrollo de la nueva literatura. gran y trascendental significado rector para la nueva literatura.
El debate sobre la cuestión de la forma nacional: tuvo lugar en plena Guerra Antijaponesa. En 1939 y 1940, Mao Zedong publicó "La posición del Partido Comunista de China en la Guerra Nacional" y "Sobre la nueva democracia", proponiendo "el estilo chino y el estilo chino que son populares entre el pueblo chino" y "la cultura china debería propia forma, ésta es la cuestión de la forma nacional". En los círculos literarios y artísticos de las zonas controladas por el Kuomintang, surgieron dos puntos de vista opuestos durante el estudio y la discusión. Uno es el punto de vista de Xiang Lin Bing. Las opiniones de Xiang Linbing son: 1. "La fuente central de las formas nacionales debe encontrarse en las formas populares. Él cree que lo que te gusta y ves debe basarse en lo que has oído y escuchado, y las formas populares son lo que el público ha escuchado". y escuchado; 2. Negar que desde el Movimiento 4 de Mayo, Nuevas formas de literatura y arte. Otro punto de vista, representado por Ge Yihong: 1. Negar completamente las viejas formas; 2. Si bien afirman los esfuerzos y logros de la nueva literatura y el arte en formas nacionales, niegan que la nueva literatura y el arte tengan deficiencias formales.
En sus artículos y discusiones, Guo Moruo, Mao Dun, Hu Feng, etc. discutieron la cuestión de la forma nacional a partir de la relación dialéctica entre forma y contenido. Hu Feng conectó la forma nacional con el realismo y las cuestiones de popularización y tuvo ideas únicas. señaló el centro de la forma nacional. La fuente es la vida real. Mao Dun señaló que el establecimiento de una nueva forma nacional de literatura y arte requiere aprender y absorber la excelencia de la literatura y el arte chinos y extranjeros, y continuar llevando adelante lo excelente. estilos desde el Movimiento del Cuatro de Mayo, y profundizar en la realidad nacional para refinar y forjar cualidades frescas y vivaces. Esta discusión es la continuación y desarrollo de la discusión popular sobre literatura y arte durante el período de la "Alianza Izquierda-Izquierda" bajo la nueva realidad. Tiene una influencia importante en el desarrollo de nueva literatura y arte en la dirección de la nacionalización y popularización.
El debate entre realismo y espíritu de lucha subjetivo: ocurrió en el último período de la Guerra Antijaponesa y la Guerra de Liberación. Un lado del debate está dominado por Hu Feng, que escribió un artículo sobre la relación dialéctica entre subjetividad y objetividad en la creación de un escritor, poniendo gran énfasis en el papel del espíritu subjetivo, superando el sesgo del objetivismo y el subjetivismo en la creación, y. luchando por la victoria del realismo. La teoría de Hu Feng es profunda y única. Después de la publicación del artículo, algunas personas lo criticaron. El debate continuó hasta finales de la década de 1940. Shao Quanlin, Lin Mohan, Hu Sheng y otros publicaron artículos críticos, y Hu Feng escribió "En el camino hacia el realismo" para defenderse.
El debate sobre la relación entre la literatura y la Guerra Antijaponesa: En diciembre de 1938, Liang Shiqiu publicó la "Nota del editor" en el suplemento que editaba: "Materiales que no tienen nada que ver con la Guerra Antijaponesa". La guerra japonesa es buena siempre que sea cierta y fluida. No hay necesidad de forzarlos. En cuanto a los estereotipos vacíos contra la guerra, no benefician a nadie ", aunque no se puede decir que esté promoviendo literatura que. "No tiene nada que ver con la literatura contra la guerra, su actitud hacia la literatura contra la guerra no está exenta de prejuicios". Luo Sun, Song Zhi, Zhang Tianyi y otros escribieron artículos críticos. "Sobre los problemas con la escritura de ocho patas durante la guerra antijaponesa" de Yu Dafu no sólo afirmó plenamente que la literatura sirvió a la guerra antijaponesa, sino que también criticó y analizó las causas de la escritura de ocho patas.
Nuevo Movimiento Yangko: Es el primer logro del espíritu del "Discurso" en la literatura y el arte después del Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte. Los trabajadores literarios y artísticos cambiaron su actitud de desdén hacia el folclore yangko. Junto con las masas, guiaron y transformaron el antiguo yangko en un pequeño drama cuadrado de canciones y danzas que reflejaba el nuevo contenido de la lucha de clases y la lucha de producción e integraba el teatro y la música. y bailar. En 1943, la ópera Yangko del Festival de Primavera estaba en pleno apogeo y surgieron varias óperas populares de Yangko, como "Hermanos y hermanas abriendo el páramo" de "Lu Yi". El Nuevo Movimiento Yangko encarna la práctica de los trabajadores literarios y artísticos de enfrentarse a las masas y popularizar el trabajo entre los trabajadores, campesinos y soldados.
Grupo de escritores "Reflexiones": En abril de 1918, "Nueva Juventud" creó una columna de "Reflexiones" para publicar ensayos específicamente. La mayoría de las personas que le escribieron eran defensores del Movimiento de la Nueva Cultura, incluidos Li Dazhao, Chen Duxiu, Qian Xuantong, Liu Bannong, Zhou Zuoren, etc. Entre ellos, los ensayos de Lu Xun fueron los más representativos. Estos escritores de ensayos diversos se denominan el grupo de escritores "Resúmenes" de la "Nueva Juventud". Este grupo de escritores estableció el estatus del ensayo en la historia de la prosa moderna. El estilo animado y vivaz de Chen Duxiu, el estilo desenfrenado de Qian Xuantong, el humor directo de Liu Bannong y el estilo agudo y digno de Lu Xun, muestran los diferentes estilos de este grupo de escritores. La tendencia común es presentar argumentos sólidos, ser breves y concisos y estar llenos de efectividad en el combate.
Novelas temáticas: Son la primera tendencia en el desarrollo de las novelas chinas modernas. Aparecieron entre la segunda mitad de 1919 y 1922. Entre sus escritores representativos se encuentran Bing Xin, Xu Dishan, Ye Shaojun, Lu Yin y Wang. Tongzhao, etc. Utilizaron la Nueva Cultura del 4 de Mayo como referencia para repensar cuestiones sociales y de vida y las expresaron artísticamente en forma de novelas. Las "novelas temáticas" escritas por escritores de la Asociación de Investigación Literaria abordan ampliamente temas como el matrimonio y el amor, la educación, el empleo, la familia, las mujeres y los niños. La aguda conciencia de los escritores sobre las deficiencias sociales dio a la literatura del 4 de mayo un fuerte sentido de iluminación. y un espíritu de crítica racional. Las principales deficiencias se deben al afán por expresar la crítica del autor a la realidad y al pensamiento sobre la vida. La inclinación del utilitarismo social hace que inevitablemente adolezca de conceptualización y abstracción. Los personajes se diluyen por los problemas sociales, debilitando el valor estético de la obra. Las obras representativas incluyen "Two Families" y "The Man Is Alone and Haggard" de Bing Xin.
Literatura nativa: el surgimiento de la literatura local se remonta a la "ciudad natal" de Lu Xun. En la década de 1920, apareció en el mundo literario moderno un grupo de escritores jóvenes más cercanos al campo. Sus creaciones estuvieron mayormente influenciadas por Lu Xun. Tomaron la vida rural como tema y el sufrimiento de los agricultores como contenido principal, formando el grupo. la llamada "literatura nativa".
Los escritores representativos incluyen a Peng Jiahuang, Lu Yan, Xu Jie, Xu Qinwen, Wang Renshu, Tai Jinnong, etc. La literatura rural surgió bajo la influencia y el desarrollo de la propuesta literaria de "para la vida". Estos vagabundos que vivían en las metrópolis de Beijing y Shanghai fueron testigos de las diferencias entre la civilización moderna y las zonas rurales patriarcales, inspirados por el pensamiento de Lu Xun de "transformar el carácter nacional". , lideraron Con recuerdos de infancia y de ciudad natal, y con pinceladas que implican nostalgia, "la vida y la muerte del campo y el olor a tierra se trasladan al papel", mostrando el color distintivo local y presentando en general una visión más consciente y valiosa. nación La búsqueda de la culturalización ha creado una tendencia que puede considerarse una tendencia creativa importante en la historia de la literatura moderna. Las obras representativas incluyen "Instigation" de Peng Jiahuang, "The Tired One" de Wang Renshu, "The Mad Woman" de Xu Qinwen, "Son of the Earth" de Tai Jinnong, etc.
Novela lírica autobiográfica: la forma original de las novelas líricas chinas modernas. La mayoría de los autores se concentraron en la Sociedad de la Creación. Mientras estudiaban en Japón, los principales miembros de la Sociedad de la Creación estaban más influenciados por la literatura romántica europea del siglo XIX y las "novelas privadas" japonesas modernas, por lo que enfatizaron "participar en actividades literarias y artísticas basadas en necesidades internas". Aboga por reproducir la propia vida y el estado de ánimo del escritor, debilitando la descripción de eventos externos y centrándose en la exposición audaz del estado de ánimo del escritor, incluida la exposición del conflicto entre el alma y el cuerpo en la vida privada personal y la psicología sexual anormal, como una forma de desafiar toda la vieja moral y ética. Las novelas líricas autobiográficas como tendencia creativa comenzaron con la colección de novelas "Sinking" de Yu Dafu publicada en 1921.
Probabilidades y excedentes: las novelas de Yu Dafu utilizan métodos líricos para crear imágenes reales y conmovedoras de protagonistas líricos. La mayoría de estos protagonistas líricos son los llamados "Probabilidades y excedentes", es decir, un conocimiento. que vagaron en diferentes direcciones durante el período del "Movimiento del 4 de Mayo". Los jóvenes son personas pequeñas, exprimidas por la sociedad e incapaces de controlar su propio destino. Son personas débiles, oprimidas y perjudicadas. Estas "personas excedentes" a menudo son incompatibles con la sociedad real y prefieren vivir en la pobreza antes que unir fuerzas con las fuerzas oscuras. Critican la corrupción del mundo o utilizan diversos comportamientos pervertidos para mostrar resistencia. La imagen de "excedente" de Yu Dafu es en realidad una autonarración de su propio dilema espiritual, y explora el mundo espiritual de los intelectuales del 4 de Mayo cuestionándose a sí mismo.
Estilo de verso pequeño: Fue producido bajo la influencia de tankas y modismos japoneses traducidos por Zhou Zuoren y "The Birds" de Rabindranath Tagore traducido por Zheng Zhenduo. Los autores principales incluyen a Bing Xin, Zong Baihua, Xu Yunuo, He Zhisan y otros. Un poema corto es un poema breve improvisado, generalmente compuesto de tres o cinco líneas, que expresa el interés momentáneo del autor y encarna la filosofía de la vida o las hermosas emociones. La aparición de pequeños poemas, por un lado, muestra los esfuerzos del poeta por explorar diversos aspectos de la forma poética y, por otro lado, también muestra los esfuerzos del poeta por capturar las emociones y sentimientos sutiles de su mundo interior. El estilo de poesía pequeña tiene un significado de transición en la historia del desarrollo de la nueva poesía.
Poesía pura: En 1926, el primer poeta simbolista Mu Mutian propuso el concepto de "poesía pura" en "Tan Shi - Una carta a Moruo", es decir, "poesía pura". La llamada "poesía pura" de Mu Mutian incluye dos aspectos. En primer lugar, la poesía y la prosa son campos completamente diferentes. Aboga por "dar el mundo de la expresión pura al campo de la poesía y dejar la vida humana en manos de la prosa". Debería ser una forma de pensar y de expresión diferente a la prosa "La poesía pretende dar a entender, y la poesía tiene mucho miedo de explicar". El concepto de "poesía pura" propuesto por los primeros poetas simbolistas, en un nivel más profundo, significa una transformación del concepto de poesía: de enfatizar la función de "expresión" del significado lírico de la poesía a la función de "expresión del sentimiento de uno mismo".
Hermosa prosa: Zhou Zuoren fue el primero en introducir el concepto de "hermosa prosa" desde Occidente. Publicó "Beautiful Prose" en 1921, defendiendo la prosa narrativa y lírica "narrativa" y "artística". "abriendo un nuevo espacio para la nueva literatura" New Land ". Wang Tongzhao, Fu Sinian, Hu Shi y otros escribieron artículos en respuesta al aumento, y un gran número de escritores como Bing Xin, Zhu Ziqing, Yu Dafu, Yu Pingbo, Xu Zhimo y Zhou Zuoren fueron pioneros fructíferos, rompiendo por completo el superstición de que los artículos bellos no se pueden escribir en lengua vernácula. El estatus de la prosa estadounidense como estilo literario independiente quedó establecido en la historia de la literatura.
Sociedad Chunliu: Fundada en Tokio, Japón, en el invierno de 1906 por estudiantes chinos que estudiaban en Japón, tuvo una gran influencia en el período fundacional del teatro chino temprano debido a su participación en actividades dramáticas. Los miembros incluyen a Li Shutong, Zeng Xiaogu, Ouyang Yuqian, etc. En 1907, se representó oficialmente "Black Slave Yu Tian Lu".
Esta es la actividad creativa más representativa de la Sociedad Chunliu. La actuación causó sensación en Tokio y su influencia llegó a nivel nacional. Después de la Revolución de 1911, los miembros de Chunliu regresaron a China uno tras otro. A principios de 1912, Lu Jingruo invitó a Ouyang Yuqian y otros a establecer la Asociación de Nuevos Camaradas de Drama en Shanghai y se dedicaron oficialmente al teatro profesional. Siempre ha mantenido el propósito y el estilo tradicional de la Sociedad Chunliu, por lo que puede considerarse como un "sauce de finales de primavera".
Sociedad de Teatro del Pueblo de Shanghai: el primer grupo de teatro nuevo después del Movimiento del 4 de Mayo, se estableció en Shanghai en marzo de 1921. Los iniciadores fueron trece personas, entre ellas Shen Yanbing, Zheng Zhenduo, Xiong Foxi, Chen Dabei y Ouyang Yuqian. En mayo se fundó la revista mensual "Drama", que fue la primera revista especializada en teatro que apareció en un nuevo formato. La People's Drama Society enfatiza que el teatro debe reflejar la realidad y asumir la tarea de la educación social, creyendo que "es una rueda que impulsa a la sociedad hacia adelante y un espejo de rayos X que busca las causas profundas de las enfermedades sociales". En términos generales, es básicamente coherente con el pensamiento literario y artístico realista "para la vida" de la Asociación de Investigación Literaria. Además, también presentaron el "Teatro Popular" de Romain Rolland y el pequeño movimiento teatral en Europa Occidental para impulsar el impulso del "Amor por el Drama Americano". La principal contribución de la People's Drama Society es dar rienda suelta al espíritu revolucionario del "4 de mayo" en la teoría del teatro, también enfatizar la práctica escénica y alentar a los jóvenes estudiantes a participar en el movimiento "Love American Drama".
Movimiento de Ópera Nacional: En 1926, un grupo de estudiantes que estudiaban en los Estados Unidos como Zhao Taitou y Yu Shangyuan fundaron el "Drama Journal" en el suplemento del "Morning News" de Beijing presentado por Xu Zhimo. defendiendo el "Movimiento Nacional de Ópera". Abogaron por el establecimiento del "nuevo drama chino" seleccionando y utilizando dramas antiguos: en términos de conceptos dramáticos, abogaron por llevar adelante la tendencia del "arte puro" de las óperas tradicionales; en términos de expresión dramática, propusieron "explorar el profundidad del corazón humano y expresar el origen de la vida". Por lo tanto, apreció el simbolismo occidental y el arte expresionista, y luego propuso combinar las características de los dramas orientales y occidentales para construir un puente entre los dos picos de la "pincelada a mano alzada" y " realismo", y predijo que "en unas pocas décadas" la mayoría de los dramas chinos se convertirán en una forma de verso entre la prosa y la poesía". ——Su idea, con un fuerte tinte de idealismo, no se realizó porque no se adaptaba a las necesidades de la sociedad de la época. Sin embargo, como posibilidad de elección, dejó huellas en la historia del desarrollo del teatro moderno.