Dirección escénica en teatro
La programación escénica se refiere al término general para el movimiento de personas y objetos en el espacio escénico en programas literarios y artísticos. También es una parte importante de las técnicas de dirección. Por lo tanto, también se denomina programación escénica a la habilidad del director para movilizar personas y objetos en la actuación. La programación escénica se divide en dos tipos según sus diferentes funciones: la primera es la programación de acciones y la segunda es la programación lírica. La programación de acciones se refiere a una programación que tiene un propósito y está relacionada con las acciones del personaje, como encontrar a alguien (alguien lo llama y él sigue el sonido), regar flores, escapar, esperar, etc. Generalmente se usa en óperas o películas con algunas tramas pequeñas. . Cantar. Por ejemplo, en la actuación de "Jian Kui", todas las chicas van al suelo a "recoger flores", o los aldeanos entregan los "zapatos" preparados a los familiares de Hongjun. Aquí, "recogen flores" y "envían zapatos". Y otros personajes están en el escenario. Los cambios de programación pertenecen a la programación de acciones. El segundo tipo de despacho lírico es aquel que no está directamente relacionado con las acciones del intérprete. Por ejemplo, los espectáculos de danza y los cambios de formación que no pertenecen a la trama se establecen según las necesidades de la atmósfera, y el propósito de los personajes no es necesariamente tan claro. En la mayoría de las formas de interpretación vocal no operística, la programación es una programación lírica. En las óperas, los personajes que caminan de un lado a otro, dan dos pasos mientras cantan, abren las manos, etc., también son arreglos líricos.
En la programación escénica y la creación auxiliar del departamento integral de diseño escénico, las técnicas de énfasis comunes son las siguientes:
(1) Énfasis en la ubicación del escenario
Personajes y la escenografía tienen diferentes grados de protagonismo dependiendo de su posición en el escenario. —El escenario se puede dividir en nueve áreas, como se muestra en la figura: su grado de énfasis está en orden: centro delantero > centro central > frente izquierdo > frente derecho > centro izquierdo > centro derecho > trasero medio > trasero izquierdo > trasero derecho . El editor puede elegir la ubicación a enfatizar en función de esta división.
(2) Énfasis en la dirección y altura del intérprete
Las direcciones de movimiento de los actores durante la actuación generalmente se dividen en cinco tipos: frontal, diagonalmente hacia adelante, frontal, diagonalmente detrás , y de vuelta. El orden de protrusión es frontal > frontal oblicuo > lateral frontal > posterior oblicuo > posterior. Si dos personajes están conversando, el personaje que se va a enfatizar puede mirar en diagonal hacia adelante, mientras que el personaje de contraste mira hacia atrás. Además, las diferentes posiciones de altura de los personajes o del escenario tienen diferentes procedimientos de saliente. Los personajes más altos crean una impresión visual más profunda en la audiencia y es más probable que atraigan la atención. Se pueden manejar altos niveles de predicados fuertes utilizando una variedad de plataformas, tanto altas como bajas.
(3) El énfasis del contraste
La función de énfasis del contraste es reconocida por todos los artistas. Si una persona ocupa un gran espacio frente a otras, entonces es objeto de énfasis. Otro ejemplo es al actuar y cantar, si todos se sientan y una persona está de pie, se enfatiza a la persona que está de pie; si todos bailan y una persona canta, se enfatiza al cantante si todos miran al público y una persona está de espaldas, esta persona; También se enfatiza.
(4) Énfasis de la actuación
Cuando un personaje en el escenario dirige su atención a alguien o algo durante una actuación, el público también dirigirá su atención a alguien o algo a través de refracción algo. Los directores a menudo logran énfasis dirigiendo intencionadamente la atención de un personaje a otra persona u objeto en el escenario. Cuando un intérprete entra o sale del escenario, si no es visto, su voz se escucha primero o un actor secundario interviene primero para guiar al protagonista a entrar al escenario, o la persona destacada sale del escenario de una manera única; , que también puede causar una impresión especial en el público.
(5) Énfasis en la belleza del escenario
Los medios comúnmente utilizados para enfatizar la belleza del escenario son:
① Usar iluminación para enfatizar. Por ejemplo, sigue la luz del personaje que deseas enfatizar, provocando cambios de iluminación obvios cuando aparece.
②Utiliza música y sonido para enfatizar. Utilice música y sonidos únicos cuando el personaje a destacar aparezca o actúe solo. Otro ejemplo es que diferentes gongs y tambores son los medios más utilizados en la ópera para organizar varios personajes.
③ Utilice ropa y maquillaje para enfatizar, crear un efecto de contraste distintivo y al mismo tiempo resaltar el personaje a enfatizar.