Cómo crear animaciones
Cómo hacer animación se presenta a continuación:
La producción de animación es un trabajo muy tedioso y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción y postproducción. La preproducción incluye planificación, escenografía, recaudación de fondos, etc.; la producción intermedia incluye planos divididos, pinturas originales, pinturas intermedias, animación, coloreado, pinturas de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc.;
La postproducción incluye edición, efectos especiales, subtítulos, composición, vistas previas, etc. Guión: Un guión para una caricatura es muy diferente a un guión para televisión o cine. Los guiones de animación deben evitar diálogos complejos y centrarse en contar historias a través de la acción. Las mejores animaciones ganan mediante acciones interesantes. Cuantas menos líneas haya, más se estimulará la imaginación del público.
Storyboard: El director dibuja bocetos tipo cómic basados en el guión para mostrar las acciones descritas en el mismo. El guión gráfico dibuja la toma y describe la acción, las líneas, el tiempo, las instrucciones de la cámara, las conexiones de la pantalla, etc. en consecuencia. Un guión gráfico típico para un guión de animación de 30 minutos requiere aproximadamente 800 imágenes.
Horario: Cronograma elaborado por el director para toda la producción cinematográfica, que sirve de guía al colectivo de creación de animación para realizar el trabajo de forma unificada y coordinada.
Etapa de diseño
1. Escenografía: mejorar el modelo de escena tridimensional. Este paso requiere la creación de una gran cantidad de modelos (como edificios, plantas, etc.).
2. Diseño: realice el diseño de la escena tridimensional basándose en el guión gráfico para reflejar con mayor precisión el diseño de la escena y la relación posicional entre los personajes. Permite al director ver la posición exacta, la duración, los cambios y las posturas básicas de los personajes y otra información de la cámara para lograr el propósito de filmar.
3. Fotogramas clave: este paso requiere que el animador realice las tomas de acuerdo con el escenario y el diseño. Es la configuración de las acciones clave (KeyPose) de la acción que ya puede reflejar las más detalladas. Movimientos corporales del personaje, expresiones y otra información.
4. Producción de acciones: después del paso anterior, el animador puede crear más detalles de la animación basados en acciones clave. Agregue apretar, estirar, seguir, superponer, acciones auxiliares y más (como la boca al hablar). En este punto, las acciones del animador están completas. Este es el núcleo de la película.
5. Simulación: Haz cosas relacionadas con la dinámica, como pelo, tela, etc.
6. Mapeo de materiales: Haz que los personajes y el fondo del modelo tengan colores y texturas, haciendo que el modelo luzca más detallado, real y natural.
7. Efectos especiales: Este paso de efectos especiales se utiliza para crear efectos como fuego, humo y flujo de agua.
8. Iluminación: Al colocar fuentes de luz virtuales para simular la luz de la naturaleza, puedes iluminar la escena y acercar el paisaje natural a tus ojos.
9. Representación: es el último paso en la producción de animación 3D. Los datos complejos se renderizan y se generan en la computadora. Los efectos de los primeros pasos deben renderizarse antes de poder expresarse en el formulario. de imágenes.