Instrucciones para el diseño de carteles ilustrados: el significado y los elementos de la creación de ilustraciones

¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? ¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Deben tener más de 500 palabras... Según la intención del diseño, en lo que respecta al estilo general, cuente una historia y explique el principio de diseño de la ilustración con el mayor detalle posible. El diseño de ilustración estudia principalmente el estilo y la aplicación de la ilustración. En este libro ilustrado se clasifican las aplicaciones modernas de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no se queda en el nivel de la ilustración, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. 【1】Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones en sí, sino que busca la expresión de la individualidad, incluyendo ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. La ilustración de hoy resalta la ternura. Es precisamente por este lindo sentimiento que el estilo de ilustración ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Ésta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pinturas, y también es el aspecto principal de la investigación y análisis de este álbum. El diseño de ilustración clásica de una flor muestra que cuando no puedes ver la flor, muere contigo; cuando miras la flor, sabes que el color de la flor no está en tu corazón. ——La "Biografía" de Wang Yangming Buda dijo: Las flores florecen en el otro lado, las flores florecen en el otro lado, solo hay una bola roja, las flores no tienen hojas, las hojas no tienen flores, simplemente se extrañan pero no podemos vernos. En la próxima vida habrá fe, pero no habrá incredulidad. El tiempo será largo y habrá dos flores idénticas en el mundo. Mirando hacia atrás miles de años, una flor se marchita y otra florece. Si son la misma flor o no, queda en manos de las generaciones futuras para juzgar. Cuando entras a mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua. No es una flor, el color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida. Una flor florece y otra cae. Durante tantos años nadie preguntó. De hecho, el cartel original tiene muchos de esos poemas para explicar. Actualmente estoy estudiando escritura de ilustración en la escuela de ilustración y he estado pensando en ello durante mucho tiempo. Como resultado, la maestra dijo que se podía describir usando poesía antigua, y quedé petrificado en el acto con una ilustración antropomórfica. Describe mejor Camellia sinensis, también conocida como camelia, té extranjero, datura, camelia tardía, resistente al frío, toon. Color: rojo, rosa, rojo oscuro, rojo rosa, morado, blanco, rayas amarillas, etc. Periodo de floración: noviembre a febrero del año siguiente. Lenguaje floral: modestia, amor ideal, virtud, ternura. ¿Qué es el diseño de ilustraciones? Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones, basadas en la estética y la ternura. Las ilustraciones tienen muchas aplicaciones. En obras gráficas como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, cualquier cosa utilizada con fines de "ilustración" puede contarse como ilustración. Las ilustraciones vienen en muchas formas, como figuras, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y generadas por computadora. Siempre que sea "gráfico", se puede aplicar a la producción de ilustraciones. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor e implica la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, sensualidad o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema creativo del anuncio de broma y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, el dibujo de ilustraciones ha estado dominado por los pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora. ¿Cómo redactar un informe de propuesta para un proyecto de graduación de ilustración? Aquí hay un ejemplo para su referencia: Pintura en tinta tridimensional "Bamboo Rhythm" Descripción del título de la propuesta: La animación tridimensional, también conocida como animación 3D, es una nueva tecnología que ha surgido con el desarrollo de la tecnología de software y hardware en los últimos años. años. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora.

El diseñador construye modelos y escenas en este mundo virtual tridimensional en función de la forma y el tamaño de los objetos a representar, luego establece la trayectoria de movimiento del modelo, el movimiento de la cámara virtual y otros parámetros de animación de acuerdo con los requisitos, y finalmente asigna materiales específicos a El modelo y la luz según sea necesario. Cuando esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final. En la actualidad, la animación tridimensional de China se encuentra en un nuevo período. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo nacional es lo mundial. Hablando de China, la animación 3D debe tener sus propias características nacionales. La animación 3D de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación 3D. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer animación 3D con nuestras propias características culturales para lograr el éxito. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Moebius Strip", conocida como el equipo de producción, con un coste de producción de 65.438+50 millones y varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son los ideales. Por supuesto, hay muchos factores responsables de este resultado. Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico, que es la cultura, nadie tiene su propia cultura. Se convirtió en un cuerpo sin alma, sólo un cuerpo vacío que se veía bien pero era insoportable a la vista. Por lo tanto, en mi proyecto de graduación, combiné la animación tridimensional con la pintura tradicional china, utilicé tecnología tridimensional para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta y luego lo convertí en animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. El tema principal de la animación es colocar bambú bajo la lluvia y resaltar la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de flores y pájaros bajo la lluvia. ¿Las ilustraciones tienen algún significado? Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido por los medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, envases de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Publicaciones con alcance de aplicación de ilustraciones: ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, auxiliares de contenido de libros, etc. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales. Promoción comercial: La publicidad DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizadas en comerciales de televisión. Diseño de imagen comercial: logotipos e imágenes de productos (mascotas); diseño de empaques de productos; diseño e ilustraciones de empaques; DD; guías para el consumidor, descripciones de productos, manuales, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: personajes y personajes de dramas de cine y televisión, comerciales, el. Internet, etc. Escenografías de arte ambiental o diseño de interfaces. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de cómics. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones. Los dos tipos principales de aplicaciones de ilustración se encuentran en el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales son a las que estamos más expuestos. Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre productos e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial. ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo quedar embarazada? Solía ​​dedicarme a la formación artística y ahora me dedico a la ilustración. Un día pedí a mis alumnos que visitaran mi sitio web. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?" Me sorprendió: Querida, estudié arte en la licenciatura, entonces debería hacer esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta: Kuang es una persona sentimental. Parece necesario mencionarlo. Ilustraciones, es decir, ilustraciones e ilustraciones. En la antigüedad, las imágenes originales eran la razón por la que los antiguos realizaban grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, un Sutra del Diamante, ha sido olvidado el nombre completo. A estas alturas, básicamente todo el mundo lo sabe. En un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para facilitar la lectura, y la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones. Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones continúan actualizándose, impulsadas por generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy son realmente un cambio radical, aunque no completamente diferentes desde el principio. Y está integrado en todos los aspectos de nuestras vidas, en todas partes, y estrechamente relacionado con la vida del público en general. Hoy en día, la gente de la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías. (1) La moda comercial son principalmente fotografías producidas para actividades comerciales y publicitarias. Un fuerte sentido de consumo, moderno y hermoso, puede hacer que el producto sea más cultural y más amigable para las personas, y brindar más espacio de sabor para expandir la popularidad del producto. Es un método de promoción popular en la tendencia actual de regresar a la naturaleza.

Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes de productos, fotografías para carteles publicitarios, etc. (2) Las publicaciones incluyen principalmente imágenes, que es la función original de las ilustraciones, pero el efecto es más refinado, hermoso y profesional. Con la llegada de la era de la lectura de imágenes, los lectores exigen libros de mayor calidad y una lectura más fácil. Entonces, con imágenes en el libro, los lectores naturalmente estarán más inclinados a comprarlo, y mucho menos libros para niños. Las ilustraciones son imprescindibles. Nadie comprará un libro infantil sin imágenes, e incluso los niños que lo compran no lo leerán. Libros, revistas, periódicos, revistas, etc. Publicado por la editorial. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esta es una categoría grande. (3) Todo el mundo sabe de animación y cómics, pero nadie puede decirte que también son ilustraciones. Imagine un libro, 500 palabras y una imagen. Se puede decir fácilmente que es una ilustración. Si hay una imagen por cada 50 palabras y una imagen por cada diez palabras, se convierte en un cómic. Eso es todo, los cómics van un paso más allá y una pequeña transformación en la forma de los personajes son los cómics de dibujos animados. La animación actual se ha convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural. Sus atributos son, en última instancia, similares a las ilustraciones, y ahora se derivan de la configuración de personajes de anime y de juegos en línea. (4) Cabe mencionar la categoría de ilustraciones de vanguardia. Es a la vez novedoso y agudo, lo que demuestra que esta categoría es muy vanguardista, egocéntrica, no necesariamente popular, no necesariamente hermosa, pero en resumen, un poco cool. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real y algo que puede reflejarse a sí mismo. "Este es mi trabajo original, ¿te gusta? Me gusta cuando lo sostienes. Si no te gusta, no digas nada. Soy original", dije. Las ilustraciones todavía están evolucionando. A pesar de algunas deficiencias, este artículo proporciona una breve explicación de la "definición de ilustración". De hecho vives en el mundo de la ilustración. En China no existe una industria de ilustración madura, por lo que su espacio es enorme y extenso. Grita conmigo: "¡Que la industria de la ilustración despegue de nosotros!" ¿Cómo obtener las instrucciones para el proyecto de graduación de ilustración infantil? ¿Cómo escribir mi tesis de graduación "Diseño de ilustraciones de la serie de cuentos para niñas: diseño de personajes y uso del color de las ilustraciones"? ¡Arrodíllate y pide orientación! ! Primero, depende de si eres niño o niña. Porque hombres y mujeres entienden las cosas de manera diferente. En particular, las opiniones del mismo sexo y del sexo opuesto son diferentes. Los hombres lo encuentran muy encantador y encantador. La mayoría de las mujeres encuentran muy sexy bailar. En segundo lugar, si quieres pintar tú mismo, debes elegir un buen tema. Por ejemplo, una buena historia debe tener una buena trama. Y una buena imagen refleja una trama de la historia. Este momento puede hacer que la gente sueñe despierta. Deje que la gente convierta automáticamente una imagen en una hermosa historia. Luego está la elección de los materiales, dependiendo de si quieres optar por un estilo emocional o estético. Estilo estético, puede dibujar una vista frontal realista de los personajes. Si llevas el viento emocional. Simplemente dibuja la espalda de una niña. Yo personalmente pasaría un par de copos de nieve en el suelo con el viento del norte soplando. Las flores de ciruelo de invierno se alzan orgullosas en la nieve. La niña, de espaldas a la pantalla, camina sola. La nieve que había delante estaba brumosa y no podía ver con claridad. No había nada alrededor de la niña. Te preguntarás por qué esta chica es así. . . Pero en cuanto al estilo, depende de tu estado de ánimo. Se puede pintar para que sea alegre o para que la gente se sienta triste. . . Notas sobre el diseño de carteles populares

El diseño de un cartel POP completo dibujado a mano incluye principalmente título principal, subtítulo, texto, ilustraciones, patrones decorativos y otros elementos. El diseño de carteles POP pintados a mano requiere una composición que resalte los puntos clave del cartel, que deben decorarse y embellecerse con pequeñas ilustraciones adecuadas. Las siguientes son las consideraciones recomendadas para el diseño de carteles pop.

1. Texto del título del diseño de un cartel POP pintado a mano

El texto del título es una comunicación visual importante. Si el texto del título no puede atraer clientes, los clientes nunca volverán a leer el texto de descripción, por lo que el contenido del título debe ser explosivo o tener un esquema. A diferencia del texto descriptivo, el texto del título no necesita estar ordenado de manera demasiado ordenada. Puede ser ondulado, en forma de V, en forma de arco, inclinado hacia la izquierda y hacia la derecha, etc. , pero la distancia entre ellos no debe ser demasiado grande. Una vez dibujadas las líneas de la cuadrícula, escriba según los trazos básicos. El texto del título puede escribirse en colores brillantes o cambiarse como el texto de descripción.

Hay muchas formas de modificar el texto del título, como agregar sombras, agregar cuadros, agregar núcleos, superponer, etc. Puedes elegir uno o dos, no lo compliques demasiado. Una imagen limpia hará que las personas se sientan más cómodas.

2. Texto dibujado a mano para diseño de carteles POP.

①Texto de descripción del diseño de cartel POP pintado a mano. Al escribir texto descriptivo, puedes cambiar los trazos de los puntos en círculos o agregar reflejos circulares; también puedes exagerar las partes cerradas, como "boca", "sol" y "ojos" o puedes inclinar y subrayar; Pero al escribir, los colores deben ser claros y los trazos deben ser claros. No cambies el color palabra por palabra.

Cambia como máximo una línea de texto a otro color. Si el texto supera las cinco líneas, lo mejor es utilizar un color al final para evitar deslumbrar la vista y dificultar la lectura.

②La escritura POP debe tener los siguientes tres puntos básicos: llamativa, concisa y fácil de entender. En primer lugar, para que el POP sea llamativo, considere el tamaño y el color del papel. En segundo lugar, la simplicidad. POP es un medio para atraer la atención de los clientes hacia los productos. Resume las características del producto en elementos para facilitar a los clientes la lectura y comprensión del producto. El tercer punto es fácil de entender. El lenguaje utilizado para presentar los productos debe ser claro para los clientes y no debe ser vago ni difícil de entender.

3. Ilustraciones de diseño de carteles populares dibujadas a mano

Se deben prestar notas a las ilustraciones del diseño de carteles POP dibujados a mano: Generalmente, las ilustraciones no deben exceder un tercio del tamaño. diseño del cartel. Las ilustraciones son una lámina y no se considera el propietario; trate de combinar imágenes y texto tanto como sea posible, no imágenes contra imágenes, texto contra texto porque no hay tantos colores como bolígrafos de colores. Algunos colores se distorsionarán si se dibujan a mano. Por lo tanto, es adecuado para dibujar ilustraciones simples; si no está seguro del dibujo a mano, puede usar otros materiales de papel para cortar y pegar. Es más seguro cortarlo primero en un tamaño adecuado y luego pegarlo.

4. El diseño de carteles POP pintados a mano también debe prestar atención al uso de marcadores.

Después de haber concebido su póster POP, debe dominar el uso de marcadores. Este es también el requisito básico para un diseñador principiante de carteles POP dibujados a mano. Los rotuladores son diferentes a los que utiliza el público en general. En primer lugar, debes dominar los trazos de escritura y garabatear de manera uniforme antes de poder escribir varias fuentes POP. Es importante hacerlo de una vez y utilizar la menor cantidad posible de bolígrafos rotos, porque los trazos incómodos y las fuentes desordenadas son un tabú en el POP dibujado a mano. La fuente depende de los trazos. El cuerpo principal de todo el POP pintado a mano radica principalmente en el rendimiento de la fuente, por lo que el cuerpo principal del POP pintado a mano solo se puede reflejar cuando se escribe la fuente. Una vez que domines los marcadores, será fácil dibujar pequeñas ilustraciones con POP. Algunas paletas pintadas a mano no solo sirven para escribir y dibujar, sino que también se pueden usar para seleccionar y cortar papel. En resumen, la imagen no debe ser desordenada, debe ser tan refinada como una impresión por computadora, debe tener la sensación de estar dibujada a mano y el efecto del diseño debe ser conciso y claro. Además, trate de no exceder los cuatro colores en toda la fuente POP, de lo contrario se verá deslumbrante.

;El significado y los elementos de las ilustraciones creativas. Las ilustraciones creativas de este artículo son ilustraciones conceptuales.

1. El significado de la ilustración, creación de arte conceptual utilizando la ilustración como medio. Su esencia es la extensión y evolución del arte conceptual en los medios. Es un medio creativo relativamente independiente y una forma separada del arte. Es una forma de ilustración que expresa los pensamientos del artista en la forma artística de la ilustración.

2. Los elementos de la ilustración son: propósito y restricción, practicidad y popularidad, imagen e intuición, estética e interés, creatividad e imaginación artística, variedad y variedad.

Datos ampliados

Mapa conceptual

El género artístico occidental IdeaArt surgió a mediados de los años 1960. Los estándares del arte conceptual rechazan la formación del arte tradicional y creen que la verdadera obra de arte no es la forma material creada por el artista, sino una combinación de los conceptos o ideas del autor.

Cuando se presenta una obra de arte tangible al público, la información que éste obtiene no es más fuerte que el concepto de algo o el significado de algo en el tiempo y el espacio. Así, se utilizan como ideas fotografías, libros de texto, mapas, diagramas, cintas de audio, vídeos e incluso el cuerpo del artista.

El medio de comunicación del arte radica principalmente en expresar el proceso de formación, desarrollo y cambio de ideas.

La fotografía conceptual se ha desarrollado muy bien en China y es amada por los artistas jóvenes para expresar conceptos artísticos.

La experiencia de desarrollo del arte: concreto → imagen → abstracto → concepto.

En el siglo XXI, varias formas de arte se han desarrollado en paralelo, y la llegada del arte conceptual muestra que mientras los pensamientos del artista se expresen en cualquier medio, el arte se llama arte.

El desarrollo de la ilustración va desde la ilustración (utilizada para la explicación del texto) hasta la ilustración (que determina el significado académico de la ilustración) y el arte conceptual (ilustración conceptual) (una forma de arte que expresa los pensamientos del artista).

La “Ilustración conceptual” fue propuesta por el famoso ilustrador Li Jinru. A partir de los conceptos artísticos del arte conceptual y la fotografía conceptual, se propone la teoría de la ilustración conceptual para el aprendizaje y la comunicación de artistas que expresan ideas artísticas en forma de ilustraciones.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones