¿Cómo escribir una buena micronovela?

Cómo escribir una micronovela

La micronovela también se conoce como novela corta, relato ultracorto y novela de un minuto. En el pasado, existió como una variedad de cuentos. El desarrollo posterior lo convirtió en un estilo literario independiente. Su naturaleza se define como "un género literario marginal moderno emergente entre los cuentos marginales y la prosa". A. Tolstoi creía: "Las novelas cortas son la mejor escuela para formar escritores". ("Sobre la literatura"), el escritor japonés Hoshi Shinichi señaló: "Hace mucho tiempo existían obras similares a los cuentos ultracortos... Sin embargo, El nombre "súper cuento" apareció oficialmente en los Estados Unidos. "La mayoría de la gente considera al escritor estadounidense O. Henry (1862-1910) como su fundador. Sus casi trescientas obras tienen tramas vívidas y estilos de escritura humorísticos. Entre ellos, "El regalo de los magos" es muy popular. Se puede decir que los cuentos ultracortos tienen tres elementos: concepción novedosa, trama rigurosa y final novedoso. Es decir, en 1.500 palabras se debe resumir todo lo que debe contener una novela corriente. También se puede decir que la micronovela es una especie de sensibilidad que capta la novela: una especie de sabiduría, una especie de belleza, una escena intrigante, una especie de novela desde un punto, una imagen, un contraste, una admiración. , y un momento nuevos. El objetivo de la escritura de micronovelas son cuatro palabras: micro, nueva, densa y extraña. 1.Micro. Se trata de una extensión reducida, no más de 1.500 palabras. Por lo tanto, al concebir y escribir, debemos prestar atención a la condensación de palabras y oraciones, y no se permiten palabras y oraciones redundantes en la obra. Como "Una página de la cuenta de gastos del marido" de Mark Twain. El texto completo tiene sólo siete líneas, pero contiene toda la trama de una novela. 2. Nuevo. Se refiere a ideas novedosas y estilo fresco. Tan pronto como Xing Xin escribió una novela de un minuto, buscó vigorosamente la "novedad". Escribió: "Algunos críticos confunden mis novelas con cuentos cortos americanos, lo cual es inapropiado. Yo fui influenciado por los cuentos cortos americanos. Pero no me basé enteramente en ellos, sino que los usé a mi favor. Mis novelas enfatizan el palabra 'nueva', brindando a los lectores nuevos temas y conocimientos, ¡e incluso sorprendiéndolos!" ("Novelas de un minuto" de Hoshi Shinichi) Por esta razón, a menudo utiliza cuentos de hadas, fábulas, ciencia ficción, razonamiento y otras técnicas. , refleja sus sentimientos únicos en la vida real y expresa temas nuevos a través de temas no realistas o pinceladas no realistas sobre temas realistas, como su "Garantía". Por supuesto, la idea de la micronovela es la misma que la de otras formas de novela. A veces no es obvio de un vistazo. A veces el tema no es uno sino diverso. Por ejemplo, un famoso escritor estadounidense de ciencia ficción, Fredrick Brown, escribió una pieza llamada la novela de ciencia ficción más corta del mundo: "El último hombre sobre la tierra estaba sentado solo en su habitación, cuando de repente alguien llamó a la puerta... ." Escritura muy única y que invita a la reflexión. Tres, secreto. Se refiere a una estructura apretada. En términos de estructura, el autor de una micronovela debe esforzarse por comprimir y concentrar el tiempo, el lugar y los personajes tanto como sea posible, de modo que la estructura de la obra sea concisa y exquisita, como una microtalla artesanal. Por lo tanto, se deben hacer esfuerzos especiales en la selección, corte y disposición del material. Cuatro, extraño. Significa que el final debe ser novedoso, inteligente e inesperado. La característica de la micronovela es principalmente la palabra "impar". Muchas obras excelentes de escritores chinos y extranjeros a menudo dejan a la gente atónita al final. Por ejemplo, el final de "Forever Door" de Shao Baojian es inesperado. Parte 2: Elementos de la escritura de una micronovela (el artículo no tiene un estilo formal)

Una vez escribí una novela por capricho, pero me criticaron por ser ociosa y carecer de los elementos básicos de una novela. No sé inventar historias, pero todavía no me convence la idea de que no tenga los elementos básicos de una novela. Los llamados elementos básicos de una novela no son más que personajes, trama y entorno. La trama de una novela generalmente incluye inicio, desarrollo, clímax y final. El entorno de la novela incluye el entorno natural, el entorno social y el entorno específico de las actividades de los personajes. La novela debe crear personajes típicos en entornos típicos. Este es el requisito más tradicional y anticuado. Cuando dije esto, no pude evitar reírme a escondidas, pensando en un chiste que circulaba por Internet "Nobleza y Amor". El profesor universitario de artes liberales pidió a cada estudiante que escribiera un cuento, exigiendo que la novela tuviera dos elementos básicos: "nobleza" y "amor".

El hijo dibujó a su padre con una cabeza pequeña y un cuerpo grande, etiquetándolo como "una de las ilustraciones de la historia intelectual de su padre". Después de leerlo, el padre dibujó "Una de las ilustraciones de la historia del crecimiento de su hijo", lo que hizo que su hijo tuviera una cabeza grande y un cuerpo como un lápiz. El foco de esta novela radica en la comparación entre las dos pinturas. Otro ejemplo es la novela "!!!!!!" de Lu Dongzhi, que trata sobre dos niños jugando bajo un viejo árbol: "Todos somos personas de madera, no podemos hablar ni movernos. No se permite reír, y al otro no se le permite moverse: "Tres no pueden susurrar entre sí, veamos quién tiene la voluntad más fuerte". Con solo mirar este fragmento, es difícil saber de qué está hablando el autor. Sin embargo, el autor repitió este fragmento una y otra vez, y cuando se repitió por sexta vez, el significado de la obra se sublimó de repente: finalmente vimos que había algo ignorante e irracional detrás de este juego tan común. Hemos visto cómo se asfixia la naturaleza de los niños e incluso hemos experimentado un conjunto psicológico negativo formado por el temperamento sui en la tradición nacional. De estos ejemplos podemos ver que las técnicas argumentales no son de ninguna manera opcionales para las micronovelas. Algunas técnicas argumentales importantes e inteligentes constituyen casi toda la micronovela. Al escribir una micronovela, debes estar familiarizado con estas técnicas de trama.

Preste atención a las características de la expresión del lenguaje

La micronovela tiene un soporte pequeño pero una gran connotación. Para lograr un portador pequeño pero una connotación grande, se debe prestar especial atención a la concisión e implícita en la expresión del lenguaje.

La micronovela es tan corta que casi no hay lugar para la prédica. Cualquier retraso o dificultad en la escritura puede destruir el arte de la novela. Pero la micronovela no es avergonzada ni lamentable. También es tranquila y cómoda dentro de su duración limitada. Esto está relacionado con sus habilidades de escritura. La micronovela suele ir directamente al título, utilizando en su mayoría descripciones blancas, siendo detallada donde debería estar y descartando todas las descripciones prescindibles cuando debería ser breve. La micronovela siempre esconde la descripción del entorno en el desarrollo de la trama. El comportamiento y la psicología del personaje deben ocultarse en las acciones y diálogos del personaje tanto como sea posible.

La micronovela se esfuerza por utilizar un soporte pequeño para transmitir un significado amplio, y su expresión lingüística debe ser lo más implícita posible. Las novelas en miniatura son buenas para dejar espacios artísticos en blanco. Lo que escriben suele ser sólo un rincón, lo que deja más espacio para que los lectores imaginen y agreguen. Las micronovelas siempre utilizan imágenes para hablar, connotando pero no revelando, conduciendo pero no revelando, dejando el significado al gusto de los lectores. A las micronovelas a menudo les gusta usar juegos de palabras, símbolos y descripciones secundarias para permitir a los lectores experimentar sonidos extraños, "situaciones extrañas" e "imágenes extra-imagen". La micronovela siempre esconde realidad y ficción, utiliza la realidad para conducir a la ficción, y corresponde a los lectores recrearla. Todo escritor debe considerar cuidadosamente estas características de expresión.

En lo que a cuentos se refiere, "descubrir el significado del material" es más importante que "expresar el significado del material". Que una novela pueda ser "descubierta" o no es el primer y más importante criterio para medir el talento artístico de un autor de cuento.

Parte 6: Habilidades de escritura de micronovelas

Los psicólogos de la Gestalt creen que las personas sanas experimentarán en su percepción ante un estímulo Gestalt incompleto o en blanco una tendencia involuntaria a ansiar. cambiarlos y convertirlos en estructuras perfectas, provocando así una actividad psicológica emprendedora, persecutoria y tensa. "En blanco" es la parte de la creación artística que se deja de lado conscientemente para expresar más plenamente el tema. Es un "espacio indefinido de significado que puede recurrir a la imaginación del lector". Para la micronovela, la ley de participación determina el éxito de la obra y está estrechamente relacionada con el espacio en blanco de la trama, lo que se puede llamar el arte del espacio en blanco. Ningún género necesita más "espacio en blanco" que la micronovela. Es la clave para mejorar la concepción artística del artículo y una panacea para embellecer el artículo y atraer lectores.

Sin embargo, ¿cómo expresan las micronovelas sus pensamientos y emociones creando espacios en blanco? El llamado "espacio en blanco", para decirlo de manera simple y directa, significa que debes controlar tu lápiz al escribir y pensar en cada oración que reflexionas; solo así la oración puede tener un sabor persistente y el artículo un sabor persistente. significado. La mayoría de los escritores comienzan con personajes, tramas e ideas, y son todo tipo de cosas, pero no se desvían de la pista.

En una era en la que proliferan todo tipo de ideas, las micronovelas suelen expresar pensamientos y emociones omitiendo antecedentes y descripciones de personajes, lo que facilita que el texto tenga interpretaciones ricas.

El escritor francés Haholi escribió un artículo "Lo que queda del ejército alemán", de sólo 200 palabras. El texto completo se transcribe a continuación:

La guerra ha terminado. Regresó a su ciudad natal, que había recuperado a los alemanes, y caminó apresuradamente por las calles poco iluminadas. Una mujer lo agarró de la mano y le dijo en tono de borracho: "¿A dónde vas? ¿Vas a mi casa?"

Él sonrió y dijo: "No. No. ¿Dónde estás? Yo Estoy buscando a mi amante." Volvió a mirar a la mujer. Los dos caminaron bajo la farola.

La mujer de repente gritó: "¡Ah!"

No pudo evitar agarrar el hombro de la mujer y mirar hacia la luz. Sus dedos se clavaron en la carne de la mujer. Sus ojos brillaron. Gritó: "¡Joan!" y levantó a la mujer.

(Traducido por nombre)

Es solo una pequeña escena simple, una mujer, un hombre, pero el autor no usó pluma ni tinta para escribir sobre lo que sucedió antes del Guerra No usó demasiado. Se utilizan adjetivos para describir las expresiones y reacciones del protagonista, pero una serie de clips aparecen en nuestra mente de forma aleatoria e irregular. La comparación antes y después de la guerra: el pasado próspero, las fechas amables; calles frías, mujeres relajadas, ricas. La implicación es fácilmente evidente: el dolor traído por la guerra a la ciudad, la distorsión de la naturaleza humana... los pensamientos del autor y las emociones del protagonista son desconocidos y están sujetos a un reexamen por parte de lectores. Esta es una técnica común para dejar espacios en blanco en el arte. Describe el fondo y la imagen del personaje sin palabras, casi ignorando el entorno, y solo se enfoca en una o dos escenas significativas, formando un espacio en blanco para la descripción del personaje y la narración de pensamientos y emociones. Sin embargo, es perfecto. El espacio en blanco cubre contenido rico e inesperado, como un pintor que quiere dibujar una manzana regordeta y solo pinta un punto brillante para hacer salivar a la gente. También es como cuando Homero escribió sobre Helen. sólo escribió sobre los comentarios de los senadores y lo que todos daban por sentado. Esto puede maximizar el entusiasmo de los lectores. Después de todo, "mil lectores tienen mil Hamlets". Roland Barthes cree que al leer una obra, los lectores no pueden simplemente aceptarla pasivamente, sino que deben pensar activamente y complementar lo que el autor no ha escrito. De esta manera, los lectores participarán en la creación junto con el autor en un estado de entusiasmo y entusiasmo, y finalmente completarán la obra. Desde la perspectiva de la aceptación, las obras literarias se dividen en obras legibles y obras escribibles. Cuanto más espacio deje el texto de la obra para que los lectores experimenten, más satisfactorio será. En "Lo que queda del ejército alemán", el escritor nos permite ver un bosque a partir de una hoja. Esta capacidad de cobertura es extraordinaria, y el espacio en blanco artístico se convierte en el "contribuyente".

En la micronovela, fijar un punto en blanco o un final indefinido hará que la expresión de pensamientos y emociones sea más profunda y diversa. Por ejemplo, "El último Fuji rojo" de Huang Jianguo pone al protagonista en un estado de éxtasis, "Retrato y funeral en el huerto → Maldición → Descubriendo manzanas, recogiendo manzanas → Recordando la historia → Comiendo manzanas → (Climax) forzando y matando perros → Vi el árbol”. A primera vista, estos detalles no tienen ninguna conexión necesaria, pero parecen lógicos. El autor insistió en seguir su propio camino, escribiendo que el protagonista incluso torturó y mató al leal perro por la manzana. Sin embargo, la última frase "Más tarde, bajo el cielo estrellado, empezó a ver los árboles uno por uno", se sintió un poco como el "fin de la obra", y nos dimos cuenta de que mientras estábamos en un estado de confusión, el El protagonista era el más sobrio. Esta frase no solo explica todos los comportamientos extraños anteriores, provocando el efecto de estar en juego, sino que también es un clásico vacío, lo que hace que la obra entre en un profundo ámbito ideológico. No podemos evitar pensar. sobre lo que quiere un granjero. ¿Y destruir con sus propias manos sus diez años de arduo trabajo? la sensación de una parada repentina o de un shock inesperado, que no sólo promueve que los lectores participen en el intento de descifrar los pensamientos del autor, sino que son la clave para la sublimación de las ideas. Se puede decir que el éxito o el fracaso de una obra de microficción depende de si el final puede dejar un espacio significativo para el pensamiento.

El autor dijo una vez: "En cierto sentido, lo que el escritor ha completado es sólo el tronco y las ramas principales de la novela. El suplemento en el que permite participar a los lectores no es una simple explicación del artículo, sino una extensión del espacio de la obra y el contenido oculto fue parcialmente excavado y resucitado en un gran árbol con exuberantes ramas y hojas." Él mismo usó muchas descripciones detalladas en esta micronovela, pero cuanto más escribía, más tranquilo se volvía. Y cuanto más irracional se sentía, al final todo resultó ser nada. Es inevitable, encarnando plenamente su capacidad para dejar espacios en blanco para las emociones, haciendo que la obra esté llena de significado. Otro ejemplo es "La felicidad" de Kuplin, que es un poco como un cuento de hadas. El cruel emperador mató a innumerables "personas inteligentes", pero la frase "Idiota, los pensamientos son inmortales". el trabajo... Sin embargo, lo que nos queda es un pensamiento más profundo que el que las palabras pueden expresar. Esto es decir las palabras correctas en el momento adecuado. Si algunos autores no son claros o crean deliberadamente cosas poco claras, deje que los lectores lo resuelvan. La novela necesita una especie de magia, una especie de magia que atraiga y despierte fuertemente el interés, la atención y la imaginación del lector, instándolo a leerla sin parar. Además de la intensa disposición de la trama, la supresión apropiada de la trama también es un arma extremadamente útil y es el método principal de supresión artística en las micronovelas. Según la descripción detallada en "Reglas y técnicas: investigación sobre micronovelas en el período de transformación" del profesor Liu Haitao, existen tres métodos: extracción de la cabeza, disección del cuerpo y fijación de la cola, que se analizan con gran detalle.