¿Son los sentimientos y el amor características estéticas?

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" Estética” = “Estudios de percepción” “Estudios emocionales”

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Centro de Investigación de Estética Literaria Chen Yan de la Universidad de Shandong

1

Se cree generalmente que la "estética" como disciplina independiente fue fundada por el filósofo alemán Baumgarden. Ya en 1735, Baumgarden propuso por primera vez el nombre de este tema en su disertación "Meditaciones filosóficas sobre la poesía". Su libro "Estética" (?sthetik) publicado en 1750 marcó el comienzo de esta disciplina. Sin embargo, esta opinión, que los historiadores académicos han considerado durante mucho tiempo como una "conclusión final", es muy discutible. Planteará al menos las dos preguntas siguientes.

En primer lugar, desde el punto de vista etimológico, la palabra ?sthetik proviene del griego aesthesis, y su significado original es “percibir con los sentidos” en alemán, su traducción más adecuada debería ser; Es "ciencia de la percepción", no "estética", lo que más tarde fue traducido del japonés por Jiang Zhaomin. Esto parece significar que se sospecha que la traducción de la palabra alemana ?sthetik a la palabra china "aesthetics" es una mala traducción. El Sr. Zhu Guangqian una vez lamentó haber traducido "estética" como "estética" y "estética" como "estética". En su opinión, es mucho mejor traducirlos como "sensoriales" y "sensoriales", respectivamente. Esto se debe a que es demasiado fácil para las personas entender la palabra "belleza" en "estética" como "belleza" [1].

En segundo lugar, desde el punto de vista del contenido, aunque Baumgarten dividió las actividades psicológicas humanas en tres aspectos: conocimiento, emoción e intención. También defiende que existe lógica para estudiar el conocimiento o las actividades cognitivas racionales de las personas, ética para estudiar la voluntad o las actividades morales, y estética (?sthetik) para estudiar las emociones o las actividades artísticas. Sin embargo, si lo analizamos detenidamente, encontraremos que en Baumgarten la actividad emocional humana no es un comportamiento independiente, sólo equivale a la etapa perceptiva de la cognición. Específicamente, creía que las actividades cognitivas humanas tienen dos formas: "conocimiento claro" y "conocimiento confuso". El estudio del primero es tarea de la lógica y el estudio del segundo es tarea de la estética (?sthetik). Lo señaló claramente en su libro "Estética" (?sthetik): "El objeto de la estética es la perfección del conocimiento perceptivo". Esto parece significar que la ?sthetik sólo estudia las etapas inferiores de las actividades cognitivas y aún no puede convertirse en una disciplina independiente. En este caso, sería un poco reacio que la gente pusiera la corona de "Padre de la Estética" en la cabeza de Baumgarden.

Después de Baumgarden, fue Kant quien abrió aún más un espacio académico independiente para las actividades emocionales humanas. Al igual que Baumgarden, Kant también dividió las actividades psicológicas humanas en tres aspectos: conocimiento, emoción e intención, y trató de encontrar una base a priori para la validez universal de estas tres actividades en términos de las funciones mentales del sujeto. En el libro "Crítica de la razón pura" intentó encontrar una base a priori para la validez universal de las actividades cognitivas en la "concepción del tiempo y el espacio" y las "categorías de inteligencia" del sujeto humano; Razón práctica", intentó encontrar una base universal para las actividades prácticas en la "creencia libre" y las "categorías racionales" de los sujetos humanos; en su libro "Crítica del juicio", publicado en 1790, trató de encontrar una base para la razón práctica. actividades en la "imaginación" del sujeto humano "En el movimiento coordinado de las "categorías intelectuales", encontramos una base para la validez universal de las actividades emocionales estéticas, y en las actividades de los seres humanos que despiertan la "racionalidad" debido a la falta de " "imaginación" e "inteligencia", encontramos una base universal para las actividades emocionales de apreciar lo sublime. En otras palabras, aunque Kant cree que las actividades emocionales humanas no tienen funciones mentales independientes como el conocimiento científico y la práctica moral, puede obtener una base trascendental universalmente válida en el movimiento coordinado de estas dos funciones mentales.

Por lo tanto, así como la "Crítica del Juicio" se ha convertido en un puente que conecta la "Crítica de la Razón Pura" y la "Crítica de la Razón Práctica", las "actividades emocionales" humanas también se han convertido en un vínculo entre las "actividades cognitivas" y las "actividades prácticas". ".

Aquí hay al menos dos diferencias importantes entre Kant y Baumgarden. En primer lugar, en cuanto al título del libro, Kant no llamó a su obra "Estética" (?sthetik), sino que la llamó "Kritik der Urteilskraft" (Crítica del juicio). En segundo lugar, en términos de contenido, el libro no considera las actividades emocionales humanas como una etapa de bajo nivel de las actividades cognitivas, sino como un vínculo intermediario entre las actividades cognitivas y las actividades éticas.

¿Por qué Kant no siguió el enfoque de Baumgarten y nombró el libro “Estética” (?sthetik)? Porque, en su opinión, las actividades emocionales humanas no son tan superficiales como los "sentimientos" o el comportamiento "emocional". La razón por la que no siguió la línea de pensamiento de Baumgarden y consideró las actividades emocionales como la etapa primaria de las actividades cognitivas está relacionada con el estatus de la "Crítica del Juicio" en su sistema de "filosofía crítica". En la Crítica de la razón pura, Kant resolvió el problema de la inevitabilidad de las actividades cognitivas humanas; en la Crítica de la razón práctica, Kant resolvió el problema de la libertad de las actividades prácticas humanas. Después de esto, Kant descubrió que había una brecha insondable entre el reino perceptivo necesario y el reino superperceptivo libre, dividiendo los dos mundos. Para cerrar esta brecha y construir así un puente entre la Crítica de la razón pura y la Crítica de la razón práctica, Kant escribió la Crítica del juicio. Él cree que el "juicio" está relacionado tanto con la "inteligencia" como con la "racionalidad"; está relacionado con la "regularidad" y el "propósito", por lo que puede convertirse en el "mundo perceptivo" y el "mundo superperceptual". los dos reinos del "mundo"; hacer posible que las personas pasen de la "necesidad" a la "libertad".

En el primer volumen de "Crítica del juicio", esta transición se completa a través del "análisis de la belleza" y el "análisis de lo sublime". La belleza mueve a la gente y la sublimidad guía a la gente. El primero está relacionado con los objetos finitos, obtenidos mediante el movimiento coordinado de la "imaginación" y la "inteligencia", y por tanto está relacionado con la "necesidad"; el segundo está relacionado con la infinidad de objetos en cantidad o potencia, la incapacidad de "imaginación"; " y la "inteligencia" para captar estos objetos infinitos despierta el poder de la "razón" y, por lo tanto, está relacionada con la "libertad". Ya sea la adquisición de un "sentimiento hermoso" o un "sentimiento sublime", es un "juicio subjetivo intencional", es decir, un "juicio emocional". En el segundo volumen de "Crítica del juicio", este tipo de juicio continuará. pasar por el "juicio objetivo" se completa con la transición del "juicio intencional", es decir, el "juicio teleológico". En la "Crítica del juicio teleológico", Kant discutió primero la finalidad de los organismos animales y vegetales, y luego discutió la teleología de todo el mundo natural. Él cree que las características intencionales de la naturaleza no son el resultado ni la base de la comprensión científica, sino que pueden usarse como un "principio rector" para inspirar a las personas a explorar las bases del mundo y como una expresión concentrada de las características intencionales de la naturaleza; , el "hombre" se convierte en el fin último de toda la naturaleza y en una entidad moral. De esta manera, el paso de la "Crítica de la razón pura" a la "Crítica del juicio" se conecta finalmente con la "Crítica de la razón práctica".

Aunque la motivación subjetiva de Kant para escribir la "Crítica del Juicio" fue abrir la relación entre la "Crítica de la Razón Pura" y la "Crítica de la Razón Práctica", para establecer un equilibrio entre la humanidad "conocimiento científico" y "práctica ética". Construye un puente de "juicio emocional", pero objetivamente abre un espacio independiente para las actividades emocionales humanas. Con este tipo de espacio de actividad independiente, es posible establecer los atributos de una materia independiente, independientemente de si esta materia debería llamarse "estética", "ciencia perceptiva" o cualquier otra cosa.

Pero este nombre aún no es apropiado, por lo que por el momento nos quedaremos con el nombre "Easterik", porque el nombre en sí no tiene gran importancia para nosotros y, dado que el nombre ha sido adoptado por el lenguaje general, no hay ninguna daño al retenerlo. El nombre propio de nuestra ciencia es "filosofía del arte" o, para ser más precisos, "filosofía del bello arte". [2] De esta manera, aunque Hegel todavía utilizó el concepto de Baumgarden, le dio a la palabra “estética” un significado diferente: “filosofía del arte”. Esta “estética” excluye la categoría de “belleza natural” es obviamente más estrecha. más concentrado y más especializado que la forma en que lo usan Baumgarten y Kant. Parece significar que el problema de la estética es, o al menos principalmente, un problema del arte, o es principalmente una cuestión estética;

II

Sin embargo, el problema no es tan simple con el desarrollo de la práctica artística humana, la relación de equivalencia entre estética y arte se rompe gradualmente cuando hojeamos casualmente un ". Historia del Arte Occidental", no es difícil descubrir que antes de Baumgarten, Kant y Hegel, y en la época en que vivieron, las principales obras de arte en Europa aparecían de hecho o aparecían principalmente en forma de belleza. Se trata de esculturas de la antigua época griega y romana, pinturas del Renacimiento, arquitectura barroca o música clásica, todas ellas hacen referencia a la búsqueda de la armonía. Sin embargo, desde el surgimiento de la armonía, Hegel utilizó el término "arte de la belleza". "romanticismo" y "realismo" a finales del siglo XIX y principios del XX, el mundo del arte originalmente armonioso se ha visto envuelto en el torbellino histórico de lo "sublime" y lo "cómico". Desde entonces, la corriente de pensamiento "modernista" se ha intensificado y arrastró el "absurdo" e incluso la "fealdad" al palacio del arte, frente al "Destino" de Beethoven, "La vieja prostituta" de Rodin y "La comedia humana" de Balzac, "Las flores del mal" de Baudelaire, "Guernica" de Picasso, Beckett. "Esperar a Godot", si utilizamos el concepto de "belleza" para describir "arte", es obviamente un poco exagerado. Como dijo el comentarista: "La idea de que el arte y la belleza son lo mismo es la raíz de. Todas las dificultades que encontramos en la apreciación del arte, incluso para aquellos que son muy sensibles en los conceptos estéticos. Lo mismo ocurre. Cuando el arte ya no es bello, la suposición de que el arte es igual a la belleza es como un fiscal inconsciente. Porque el arte no tiene por qué ser bello, lo que pasa es que no lo decimos a menudo y con mucha claridad. Cuando examinamos esta cuestión desde una perspectiva histórica o social, todos encontramos que, ya sea en el pasado o ahora, el arte suele ser algo desagradable. "[3] Por tanto, el concepto de "arte de la belleza", que fue utilizado por primera vez en portugués por Francisco da Hollanda durante el Renacimiento y luego popularizado en alemán por Hegel, entró en crisis histórica.

En orden Para salvar esta crisis y seguir manteniendo la correspondencia jurídica entre "estética" y "arte", algunos trabajadores de la estética inventaron el concepto de "belleza amplia". Creen que la "estética" es en realidad el estudio de la "belleza", pero esta belleza. es amplio, no solo incluye "belleza" en el sentido estricto caracterizado por la armonía, sino que también incluye "sublime", "divertido" y "absurdo". Incluso "feo", todos ellos pueden denominarse "categorías estéticas". Como han señalado algunos estudiosos, "Este concepto amplio de belleza no tiene nada que ver con el uso cotidiano de la palabra belleza, porque tal concepto de belleza lo es. Lo abarca todo (lo que muestra su vacío), incluye incluso objetos que las personas Definitivamente lo llamaría "feo" en el lenguaje común, porque cómo definir un término sólo puede determinarse por eso. El teórico que lo define tiene la última palabra. "[4] Dado que la correspondencia entre "belleza" y "arte" es sólo accidental, histórica y no esencial, la estética no debe ser una "doctrina sobre la belleza", sino que debe entenderse como una "filosofía del arte": “ Si la obra de arte creada por un artista es bella o fea no es una cuestión digna de pensamiento filosófico; la cuestión en la que vale la pena pensar es la imaginación y la creatividad de las obras del artista, independientemente de si son bellas o feas.

"[5] De esta manera, la "estética" como "filosofía del arte" ya no es un tema sobre el "arte bello", sino sobre la "imaginación y la creatividad" del arte. De hecho, las personas que sostienen esta visión ya no son un Como minoría en Occidente, “la estética moderna se ha ido equiparando gradualmente con la teoría de la filosofía del arte o la crítica del arte. "[6]

En relación con este punto de vista, algunos estudiosos creen que deberíamos volver al significado original de ?sthetik y restaurar "estética" a "perceptuales": "Estética occidental (? La palabra sthetik, Esthétique , Estética) originalmente se refiere a la sensibilidad. La llamada estética es la orientación disciplinar de los occidentales modernos después de haber elegido la ciencia perceptiva en un sentido estricto. El origen y el desarrollo unilateral de la estética son también una manifestación teórica de la inmadurez humana. La tendencia aristocrática de la cultura estética, las deficiencias del complejo estético, el sesgo de la estética, la estrechez de la investigación teórica, el surgimiento de la fealdad en las tendencias literarias y artísticas internacionales modernas y contemporáneas, la dogmatización y vulgarización de la estética... Todos estos hechos muestran que es necesario ampliar el juicio humano. Debemos apreciar tanto la belleza como la fealdad, y debemos utilizar el aprendizaje perceptivo para abarcar, corregir y nutrir la estética. "[7]

Entonces, ¿cuál es exactamente el contenido de la "ciencia de la percepción"? ¿Es un tema sobre "imaginación y creatividad" como la llamada "filosofía del arte"? Si es así, parece que Estos dos puntos de vista pueden fusionarse. Sin embargo, aun así, todavía tenemos las siguientes preguntas: primero, ¿pueden las cuestiones emocionales humanas reducirse a "la perfección del conocimiento perceptual"? Segundo, ¿pueden la "imaginación y la creatividad" abarcar el arte? El punto implica la cuestión de si la estética puede ser independiente de la epistemología filosófica, y el último punto implica la cuestión de si la investigación estética puede abarcar la esencia del arte. Por encima de las aportaciones de Baumgarden, Kant y Hegel, el autor aboga por adoptar una actitud ecléctica. En primer lugar, debemos absorber de Baumgarten su concepto de "estética" y su incidencia en la sensibilidad y el sentimiento humanos. "estética" es, ha sido aceptada por la mayoría de los estudiosos; no importa cuán superficial sea el término "perceptivo", es el requisito previo para que se produzcan todos los juicios emocionales. En segundo lugar, en Kant, debemos absorber la esencia espiritual de su ". juicio" y el espacio independiente abierto para las actividades emocionales humanas, porque ya sea bello, magnífico, sublime, divertido, absurdo o feo, es juicio emocional humano, y emociones humanas. El juicio es diferente de las actividades cognitivas y prácticas, y tiene un mecanismo independiente y un espacio teórico. Finalmente, en Hegel, deberíamos absorber su atención y perseverancia en las cuestiones artísticas, porque las cuestiones artísticas son, después de todo, cuestiones estéticas, abogamos por unificar el “nombre” de Baumgarten con el “de Kant”. realidad” y “objeto de estudio” de Hegel. De esta manera, la “estética” se convierte en una disciplina relacionada con el “juicio emocional” humano, y su principal objeto de estudio son las “cuestiones artísticas”. Invierta esta secuencia lógica. En primer lugar, ¿cuál es la clave del "problema del arte"? ¿Es "imaginativo y creativo" como lo entienden algunos estudiosos, pero no todas las obras de arte necesitan ser imaginativas? y creativa, sin embargo, el propósito de este tipo de participación no es renovar la forma, sino crear una experiencia emocional compleja y sutil para las personas. Aunque esta experiencia no es necesariamente bella, también puede ser sublime, cómica, absurda. , o sublime, incluso feo. "La opinión de Tolstoi es: 'No sólo la contagiosidad es un signo seguro del arte, sino que el grado de infección es el único criterio para medir el valor del arte. El Sr. Lu Xun dijo una vez: “La literatura y la doctrina son diferentes. La doctrina inspira el pensamiento de la gente, mientras que la literatura aumenta los sentimientos de la gente”. Por supuesto, este sentimiento puede ser un sentimiento de belleza, pero también puede ser un sentimiento de fealdad, dolor, tristeza, ira, miedo, etc. "[8]

Entonces, ¿cómo ocurren las emociones humanas? Para responder a esta pregunta, debemos volver a la regla de tres partes de Baumgarten: conocimiento, emoción e intención en las actividades psicológicas humanas. Sube.

Dado que "imagen" y "emoción" son tan inseparables como los patrones en ambas caras de una moneda de cobre, la "ciencia perceptiva" y la "ciencia emocional" también son mutuamente excluyentes e inseparables. Juntas, se las llama "estética".

Cabe señalar que consideramos la "estética" como la suma de "percepciones" y "emociones". Aunque el arte es el principal objeto de investigación, no excluye la relación entre los humanos y la naturaleza además del arte. Conexión emocional. Como el arte, esta conexión puede ser relajada, placentera y hermosa, también puede ser tensa, emocionante y sublime, o puede ser contradictoria, contradictoria y absurda. Al igual que el arte, estas "emociones" tan complejas y diversas también deben obtenerse a través de "imágenes".

Desde la perspectiva de la etimología, no es infundado considerar la "estética" como la suma de "perceptuales" y "emociones". Hegel una vez señaló claramente: "El significado más preciso de I Stetic es ciencia". del sentimiento y la emoción "Es sólo que Baumgarden enfatizó el "sentimiento" e ignoró la "emoción", y Kant enfatizó la "emoción" e ignoró el "sentimiento". Sobre la base de su filosofía idealista objetiva, Geer giró el problema del "sentimiento" y "emoción" en el problema de la "manifestación" de la "idea". Ahora es el momento de que "sentimiento" y "emoción" vuelvan a su estado original en la "estética".

(Publicado originalmente en "Aesthetics", número 3, 2010)

[1] Véase "¿Principios de estética? Esquema de estética" de Croce, Foreign Literature Press, 1983, página 167 , nota ⑧.

[2] Hegel, “Estética”, Commercial Press, edición 1979, pp. 3-4.

[3] Citado de Zhu Di: "Contemporary Western Art Philosophy", People's Publishing House, 1994, página 4.

[4] Wang Zuzhe "Sobre la relación no esencial entre belleza y arte", "Literatura, Historia y Filosofía", Número 6, 2003.

[5] Wang Zuzhe "Sobre la relación no esencial entre belleza y arte", "Literatura, Historia y Filosofía", Número 6, 2003.

[6] Citado de Zhu Di: "Contemporary Western Art Philosophy", People's Publishing House, 1994, página 3.

[7] Luan Dong, "The Development of Perceptual Studies", The Commercial Press, edición de 1999, "Introducción a los contenidos".

[8] Yang Shousen "Literatura: ¿Qué es la "belleza" para examinar? ", "Literatura, Historia y Filosofía", 2008, Número 4.

Publicado por: estudiante Fecha de última modificación: 2013-06-04 15:16:59.0

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