¿Qué debo estudiar en la especialidad de animación japonesa?
1 ¿Qué aprenden las especialidades de animación japonesas?
Japón es famoso por su excelente producción de animación. ¡Creo que muchos estudiantes han crecido viendo cómo el sol se alargaba! Doraemon que tiene cualquier puerta, Sailor Moon que "representa la luna para destruirte", Hanako Sakuraji con cabello rojo fuego, One Piece que sigue avanzando hacia su sueño, etc. Todos estos son clásicos de la animación japonesa. Gracias a estas obras, Japón se ha convertido en un destino de ensueño para que los estudiantes de arte estudien en el extranjero.
En primer lugar, un trabajo de animación completo se completa mediante la integración de diferentes tecnologías como trama, pintura original, animación, arte de fondo, efectos especiales CG, yo, música, sonido, producción y productor. Entonces, la animación de la que hablamos todos los días definitivamente requerirá talentos relevantes que dominen diferentes tecnologías.
Debido al aumento de la moda de la animación nacional y a la industria de la animación aún en desarrollo, muchas universidades nacionales han abierto carreras de animación. Sin embargo, actualmente no hay muchas escuelas en China que tengan capacidades integrales para ofrecer carreras de animación. Las carreras de animación que ofrecen algunas universidades son en realidad versiones mejoradas de las carreras de informática, mientras que las carreras de animación que ofrecen algunas universidades de arte son principalmente cómics, arte y procesamiento de imágenes simples.
Aunque la industria de la animación japonesa se ha desarrollado hasta las alturas actuales, también lo han hecho las universidades japonesas. Según las características de las diferentes escuelas, el contenido educativo es diferente y la división del trabajo es clara. En lo que respecta a las carreras, no existe la llamada carrera de "animación" en ninguna universidad japonesa. Originalmente "animación" significa la síntesis de animación (CG, vídeo, música, sonido, etc.). ) y cómics (pintura original, trama, arte, etc.) En este nivel, es imposible combinar dos especialidades completamente diferentes en una especialidad.
2. ¿Cuáles son las ramas principales de la animación japonesa?
Especialista en animación de nueva generación
Con el desarrollo de los tiempos, el modelo de ganancias de los cómics en papel también ha experimentado cambios tremendos. Este tema es para el nuevo manga principal de Kyoto Essence 2017. Esta especialización explorará cómo combinar algunas formas de nuevos medios con los cómics, no solo tiras cómicas y medios en línea. La mayor diferencia entre él y la especialidad de cómics de historias tradicionales es que no es un dibujante tradicional, sino un creador de contenido de entretenimiento integral con conocimiento del marketing de cómics, capacidades de planificación y capacidades de creación de cómics.
Especialidad en Animación
Esta es una especialización que aprende a transmitir el "atractivo" de la historia y del autor a través de una imagen. En este sentido, esta especialidad es algo similar a la ilustración en la escuela de diseño. Para transmitir la intención correctamente, debes tener ciertas habilidades pictóricas e imaginación, por lo que esta especialización concede gran importancia a dibujar y dibujar, enfatizando el cultivo de la imaginación y el perfeccionamiento de las habilidades pictóricas. Con sólidas habilidades de pintura y estilo personal, los estudiantes de esta especialización tendrán amplias posibilidades. Por ejemplo, ilustradores, dibujantes, animadores, pintores de libros ilustrados y artistas modernos.
Especialidad en Story Comics
La especialidad de élite de Kyoto, la especialidad de Story Comics más ortodoxa. Para los estudiantes que desean participar en la creación de cómics, esta especialidad es la mejor opción para estudiar arte japonés. Esta especialidad cultiva dibujantes con las habilidades necesarias para crear historias y las "habilidades de dibujo" necesarias para transmitir historias. Muchos estudiantes que se graduaron de esta carrera han debutado con éxito y se han convertido oficialmente en caricaturistas, luchando en la primera línea de la industria de la creación de dibujos animados. Los profesores de esta carrera son expertos en campos profesionales como el de caricaturista.
Especialidad en diseño de personajes
Entre los estudiantes a los que les gusta ACG, la especialización más popular no es solo la conocida animación y diseño de personajes en juegos, sino también varias especialidades nacionales en los últimos años. Diseños de mascotas utilizados en conferencias y festivales. Esta especialidad comienza con la pintura a mano y la pintura generada por computadora, cómo combinar la creatividad con los negocios, cómo promover en la sociedad el poder expresivo requerido para las obras y entrenar de manera integral las habilidades de pintura, la imaginación y el poder expresivo de los personajes creativos.
Especialidad en producción de cómics
Esta especialización te permite aprender una variedad de cursos relacionados con la producción de cómics, el más importante de los cuales es cómo hacer que los cómics se muevan y aprender a dibujar a mano alrededor del mundo. parte de "obras originales" técnicas y empaquetamiento artístico, y cursos como planificación y promoción de obras de cómic a partir del tercer año de carrera, para cultivar de manera integral las habilidades integrales que requieren los dibujantes.
Especialidad en Caricaturas de Humor
Esta especialización es lo que llamamos "caricaturas monográficas", "caricaturas de humor" o "caricaturas satíricas", pero no se limita a las caricaturas de sátira y humor. La Universidad de Seibu en Kioto cree que los cómics son productos que hacen reír a la gente, por lo que establecieron esta especialización con la esperanza de utilizar líneas simples para crear obras que hagan reír a la gente.
Especialidad en investigación de cómics
La especialización relacionada con ACG en las universidades de élite es el Departamento de Estudios de cómics, que se divide en dos direcciones: habilidades prácticas de cómics y teoría de cómics. La dirección práctica es aprender a crear historias cómicas y crear ilustraciones, y la dirección teórica es aprender la cultura del cómic. Esta especialización, que siempre ha estado a la vanguardia en el campo de la enseñanza y la investigación del cómic, tiene el mejor ambiente creativo y de investigación. Es la mejor escuela para estudiantes que desean estudiar e investigar cómics narrativos, creación de ilustraciones e investigación de la cultura del cómic. profundidad.
3. Ventajas de estudiar animación en Japón
Satisfacer los intereses de alguien
Para aquellos estudiantes a los que les gusta la animación, aman la animación y tienen habilidades para pintar, Estudiar animación. En Japón es una muy buena elección. Es realmente feliz estudiar una especialidad que te guste y con la que estés familiarizado.
El sistema educativo es maduro
Japón es el primer país del mundo en desarrollar la industria de la animación, y las universidades japonesas también son las primeras en ofrecer carreras de animación. Después de siglos de desarrollo, el sistema educativo se ha vuelto muy maduro.
El costo de estudiar en el extranjero es bajo
Japón es uno de los países de Asia donde el costo de estudiar en el extranjero es relativamente bajo. El costo de estudiar en el extranjero en universidades japonesas es relativamente bajo. entre las especialidades de animación japonesa. La matrícula promedio para las carreras de animación en Japón es de aproximadamente 654,38 millones de yenes por año, y el gasto de manutención promedio es de aproximadamente 70.000 yenes.