¿Cuáles son los conocimientos y habilidades básicos de la fotografía?

Huayi Mask está ubicada en el distrito de Huicheng, la hermosa ciudad de Huizhou, Guangdong. Está llena de recuerdos entre las personas. Huayi Mask utiliza cámaras para grabar los registros de productos de los principales comerciantes y fabricantes de Huizhou, difundiéndose así. El mensaje ha abierto todo Internet, permitiendo a los comerciantes de todo el mundo tener ciertos canales. Desde el establecimiento de Huayi Mask, ha utilizado cámaras para escribir verdaderamente sobre la cultura de Huizhou. Cada rincón de Huizhou, cada lugar escénico, la pasión de todos por la vida, cada risa trae el canto de los pájaros y la fragancia de las flores, y la actitud apasionada de la ciudad es registrada una por una por Huayi Mask

Huayi Mask usa la luz del sol El servicio de primera clase cuida cada planta y árbol en Huizhou, y trabajamos juntos para difundir la cultura característica local de Huizhou a todos los rincones del país. Huayi Mask registra Huizhou West Lake, Huizhou Honghua Lake, Huizhou Gaobang. Montaña, Bahía Huizhou Daya y otras características Atracciones.

Amo mi carrera y mi vida, y me encanta usar mi cámara para grabar la ropa, los zapatos, los bolsos, la comida, las fábricas, los edificios y las decoraciones de Huizhou. Aquí hay marcas famosas y el estilo de vida más auténtico.

Utilice sus habilidades fotográficas para tomar fotografías de sus propios productos. Aquí hay algunas habilidades fotográficas para compartir:

La silueta, como método de fotografía, puede tener muchos usos y requisitos que los fotógrafos deben utilizar. ser flexible en técnicas creativas y ser innovador en ideas creativas. Entonces, ¿cómo obtener fotografías de siluetas con buenos efectos?

1. Muestra completamente las características físicas del tema de la silueta y combina vívidamente el cuerpo y el fondo. Se puede decir que el cuerpo es el lenguaje y el fondo es el tono, y este tipo de cosas. El lenguaje a veces es más silencioso que ruidoso, sin importar cómo el creador lo descubra y experimente, ésta es la belleza de las fotografías de siluetas. Dado que en las fotografías de silueta, el sujeto básicamente no tiene color ni detalle, los requisitos para las características físicas del sujeto son muy altos. Esto requiere que el autor seleccione cuidadosamente el ángulo de disparo y la forma del sujeto en función del efecto del desempeño posterior para mostrar completamente el sujeto. características de apariencia. Esfuércese por la belleza y la viveza.

2. La adquisición de fotografías de silueta aprovecha al máximo la diferencia de iluminación entre el sujeto y el fondo. En general, podemos aprovechar la luz de fondo al amanecer y al atardecer, porque la luz en este momento es la más suave y no parece deslumbrante. Por lo general, solo dura unos diez minutos. Puede utilizar iluminación artificial exterior e interior, diferencias de iluminación o reflejos naturales del cielo y el agua.

3. La exposición debe seguir el principio de "es mejor subexponer que subexponer" y realizar una medición puntual basada en la parte brillante del fondo. Sólo de esta manera el sujeto podrá quedar muy subexpuesto y formar una imagen fuerte. silueta.

4. Cuando la proporción del sujeto en la imagen es demasiado pequeña o el espacio en blanco de la imagen es relativamente monótono, puede utilizar siluetas de forma creativa como primer plano para suprimir la atención de la audiencia. El foco visual está en el sujeto, mientras que la silueta negra no distrae al espectador. Incluso podemos usar siluetas como marco principal para formar varias formas, como cuadrados, círculos o variaciones, de modo que las escenas comunes tengan un sentido de forma único y aumenten la profundidad de la imagen.

Habilidades de fotografía de retratos: medición y exposición

Medición

Por lo general, cuando se toman retratos, la medición se realiza en la cara, o incluso más estrictamente, la medición es hecho en la cara. Utilice la medición ponderada central o puntual para mover el punto de medición en el visor hacia la cara. Después de medir la luz, muévala a la composición correcta y presione el obturador. Dado que normalmente utilizamos película negativa al fotografiar retratos, es mejor sobreexponer un poco entre 0,3 y 1 paso, lo que dará mejores resultados cuando se revele. "Negativo por encima, positivo por debajo" es un mantra que suelen decir muchos fotógrafos.

Apertura

Al tomar retratos, utilizo una apertura grande para lograr una profundidad de campo reducida. Destacará más cuando la proporción del sujeto no sea muy grande. Otra ventaja de utilizar una apertura grande es que cuando el clima es sombrío, la velocidad de obturación no será más lenta que el límite seguro.

Velocidad de obturación

¿Cuál es el límite seguro de velocidad de obturación? Es un "valor crítico". Una velocidad superior a este límite puede evitar el riesgo de que el sujeto sea fotografiado debido a. temblor de la mano El movimiento de la cámara puede provocar que la imagen se vea borrosa, pero el límite de seguridad del obturador varía de persona a persona.

Primero, verifique si el sujeto se está moviendo y en qué medida. Para sujetos en movimiento, generalmente es necesario congelar el encuadre 1/250. Si el sujeto está estacionario, coloque la cámara en un trípode y congele el encuadre. durante aproximadamente 1/8 de segundo, incluso se puede congelar 1/4 de segundo. A continuación, consideramos la estabilidad de la mano del fotógrafo. La estabilidad de la mano de cada persona es diferente. Aproximadamente 1/60 de segundo sin desenfocar la imagen es algo que todos pueden lograr. Por ejemplo, la estabilidad de mi mano no es muy buena, tal vez menos de 1/30, por lo que tengo que usar un trípode. Es posible que mis colegas quieran probar y ver qué tan seguro es su agarre de la mano. modelo estacionario, disparar con la cámara en mano a 1/60 de segundo debería estar bien, pero cuando fotografíes a un modelo en movimiento, usa 1/250 de segundo o más

Consejos para fotografiar mascotas

Para tomar fotos hermosas de tu mascota En las fotografías, la clave es captar su personalidad. Cuando encuentres a estos simpáticos animalitos haciendo algo inusual o muy interesante, podrás tomar una foto en cualquier momento. Por ejemplo, la mirada inocente de un gatito o un cachorro durmiendo tranquilamente en su alfombra favorita es más impresionante que la pose forzada que adoptan. No olvides usar una lente de primer plano cuando tomes fotografías de primeros planos, porque si tu lente está demasiado cerca de tus mascotas, definitivamente no posarán como modelos o celebridades esperando que les tomes fotografías.

Fotografiar mascotas con pelaje oscuro

Es más difícil fotografiar mascotas con pelaje oscuro, por lo que al tomarles fotos, debes prestar atención a que el fondo parezca más brillante. Además, al fotografiar mascotas, debe prestar atención a la posición de la sombra al igual que al fotografiar otros objetos. Cuando utilice el flash, tenga cuidado de que su mascota no parezca "con los ojos rojos". No necesita flash cuando dispara en un lugar más brillante. Si debe usar un flash, no permita que los ojos de su mascota miren directamente a la lente. Esto puede evitar el fenómeno de "ojos rojos".

Al tomar una "foto de grupo" de varios cachorros o gatitos, lo mejor es ponerlos en una canasta y dejar que se acurruquen unos contra otros, para que la distancia de disparo se pueda ajustar fácilmente. Si desea que los ojos de su mascota se enfoquen en la cámara, dígalo suavemente por su nombre o use un juguete ruidoso para atraer su atención. Para tomar fotografías ideales, no solo debes preparar suficiente película, sino también tener suficiente paciencia, porque todas las fotografías profesionales de animales que ves fueron tomadas por fotógrafos que dedicaron mucha energía y tiempo.

Al tomar fotografías de niños jugando con mascotas, asegúrese de mantener a la persona y al animal al mismo nivel. Si tiene una mascota más grande, colóquela junto a su hijo para obtener una composición ideal. Haz una foto a tu gato bebé

En la actualidad, cada vez hay más mascotas en la familia, incluidos gatos, perros, peces de colores, pájaros, conejos, etc. Como miembro de la familia, son inseparables. y añaden mucha diversión a la vida, tomarles buenas fotos también es un placer.

Fotografiar mascotas familiares

Para fotografiar mascotas familiares, primero debe comprender su temperamento vital, capturar su comportamiento y características especiales para la fotografía y utilizar accesorios adecuados para organizarlas de manera más elegante. Solo en un entorno limpio, esperando pacientemente, atrayendo su expresión y dejando que la naturaleza siga su curso, se pueden tomar fotografías vívidas e interesantes.

Las herramientas de fotografía también son muy importantes para tomar primeros planos, puedes utilizar una lente estándar. Sin embargo, algunos animales solo se pueden fotografiar desde una larga distancia, por lo que deben estar equipados con una lente de distancia focal media, una lente de distancia focal larga o incluso una lente de distancia focal súper larga, o es más conveniente usar una lente de zoom que Puede empujar y tirar según el movimiento de la acción. Cuando se utiliza una lente con zoom, generalmente se fija en un trípode debido a su gran peso para evitar que se mueva durante la toma. La velocidad de obturación también debería ser mayor.

A la hora de fotografiar animales pequeños criados en familia, debes tener en cuenta el entorno y mostrarlos como mansos, amables, despreocupados y como miembros de la familia. Observe atentamente y espere la oportunidad. Toma la foto.

Por ejemplo, al fotografiar cachorros y gatitos, debes captar sus características vivaces, tiernas, dóciles y divertidas. También preste atención al color de su pelaje, elija un fondo adecuado para resaltarlo y no se deje oscurecer por un fondo desordenado. Si está fotografiando animales completamente negros u oscuros, debe elegir un fondo brillante. Para todos los animales blancos y de colores claros, debes elegir un fondo oscuro. Utilice un fondo oscuro para resaltar el color del pelaje del animal en cuestión.

Además, también se les puede equipar con accesorios adecuados, como pelotas y escaleras, para mostrar su comportamiento travieso. También puede combinar algunos proyectos de actuación con niños o adultos jugando juntos para mostrar un ambiente armonioso con los miembros de la familia.

Fotografiar peces

Al fotografiar peces criados en casa, lo mejor es utilizar una pecera de vidrio rectangular. Al fotografiar, puede insertar un trozo de vidrio en la pecera para conducirlo. el pez al frente Al disparar, puedes capturar la escena del pez dorado nadando. Si la superficie del tanque negativo de vidrio produce reflejos o refleja la sombra de la cámara, se puede evitar seleccionando ligeramente bloques a ambos lados de la pecera. Si utiliza la técnica de fotografía aérea, puede utilizar un plato grande y poco profundo o una palangana blanca, colocar el pescado en aguas poco profundas y realizar fotografías aéreas desde arriba, lo que también puede obtener buenos resultados.

Al fotografiar peces, puedes utilizar fuentes de iluminación desde arriba o en ambos lados. Los peces dorados y los peces tropicales se verán más hermosos bajo la luz.

Dado que la pecera y la superficie del agua son propensas a reflejarse, lo que da como resultado imágenes poco claras, debes usar lentes polarizadas delante de la lente de la cámara al disparar, rotar las lentes y ajustar el ángulo de disparo (45 grados es lo mejor) Haz que la imagen sea más clara. Sin embargo, el polarizador tiene un cierto efecto reductor de luz, por lo que para garantizar una toma clara, la cámara debe colocarse en un trípode al disparar.

Fotografía de pájaros

La fotografía de pájaros es más difícil que la fotografía de animales, porque los pájaros temen a las personas y vuelan y saltan cuando las personas se acercan, lo que dificulta fotografiar de cerca. rango. Utilice una lente de zoom cuando sea posible. Mantenga la distancia entre las personas, o escóndela con solo la lente de la cámara expuesta, monte la cámara en un trípode y espere pacientemente, o retire algo de alimento que a los pájaros les guste comer dentro de un rango determinado. Cuando los pájaros vengan a comer, agarre el. oportunidad adecuada para tomar fotografías, tomar fotografías de pájaros aterrizando, volando y cantando en las ramas.

Técnicas fotográficas de fotografía de lugares

Las fotografías tomadas a partir de fotografías de lugares son el estilo más refrescante y natural entre todos los trabajos fotográficos, y son muy apreciadas por la gente. Además, todo fotógrafo aficionado tiene un entorno de práctica donde puede fotografiar en cualquier lugar. Por lo tanto, ya sea fotógrafo aficionado o profesional, considera las técnicas de fotografía de exteriores como un curso obligatorio.

Entre las diversas técnicas de fotografía, ¿por qué la técnica de fotografía de exteriores es la más fácil de aprender, pero también la más difícil de dominar? Esto se debe a que todos los fotógrafos principiantes aprenden fotografía básica en un entorno natural al aire libre. exposición basada en las condiciones naturales del paisaje. Los trabajos de fotografía al aire libre se pueden tomar de forma natural de acuerdo con las condiciones naturales del entorno. No hay necesidad de preocuparse por diseñar el entorno de iluminación o las condiciones requeridas para tomar fotografías, como fondos y escenas, por lo que, naturalmente, es fácil aprender.

Pero naturalmente no es fácil conseguir trabajos destacados y sobresalientes de fotografía de exteriores que sean únicos o destaquen. Debido a que las fotografías tomadas en condiciones normales al aire libre son todas del mismo tono, es difícil para los humanos cambiar el entorno natural y obtener mejores fotografías. Aunque hay fuentes de luz exteriores disponibles en todas partes y es fácil tomar fotografías, si desea obtener un patrón de iluminación con el que Zhang Zhang esté completamente satisfecho, es mucho más difícil que tomar fotografías en un estudio interior donde se puede ajustar la fuente de luz. arbitrariamente. La fuente de luz natural del sol no puede estar a nuestra merced. Sólo podemos hacer nuestro mejor esfuerzo para utilizar el conocimiento que hemos aprendido en la vida diaria y aplicar y dominar técnicas de iluminación para producir mejores efectos fotográficos. Por lo tanto, cuando no se pueden controlar a voluntad las fuentes de luz natural exterior, naturalmente no es fácil tomar fotografías que superen a la gente común. La fotografía al aire libre es fácil de aprender pero difícil de dominar, y por eso.

Además, lo mismo ocurre en el uso de escenas y otras técnicas fotográficas. Si simplemente toma fotografías en su estado original, por supuesto, es fácil de lograr. Pero si quieres destacar y tomar fotografías excelentes, es bastante difícil. Porque las escenas naturales y las condiciones de iluminación no pueden ser cambiadas ni reemplazadas a voluntad por los humanos. Por lo tanto, cómo un fotógrafo captura la escena al aire libre, cómo controlar la fuente de luz y cómo modificar el paisaje para adaptarlo a su estado ideal es más difícil que tomar fotografías en un estudio interior.

Aunque las técnicas de fotografía de exteriores son fáciles de aprender pero difíciles de dominar, siempre que puedas comprender los conceptos básicos de aprendizaje paso a paso, después de aprender la fotografía básica en el pasado, puedes comenzar con composición, iluminación y luego Si dominas el momento de la toma de fotografías a través de varios cursos y lo profundizas gradualmente, tendrás que aprender las técnicas de fotografía al aire libre de la fotografía artística y de bodas.

Una vez que hayamos entendido que la fotografía en exteriores tiene dos características: la más fácil de fotografiar y la más difícil de fotografiar bien, podemos utilizar estas dos características para desarrollarnos y enriquecernos. Las sugerencias específicas del estudio son las siguientes:

1. Aproveche la función más sencilla de la fotografía al aire libre para practicar más. Ya sabemos que la fotografía al aire libre se puede tomar en cualquier lugar y, por lo tanto, con la garantía natural de seguridad, siempre que comprenda la teoría básica de la fotografía de exposición. Casi cualquiera puede convertirse en un buen "fotógrafo" de localizaciones. Y si se trata sólo de una fotografía general que requiere una composición natural o formulada, todos pueden tomarla con confianza y audacia.

2. Hay muchos tipos de fotografías que son más desafiantes y difíciles de tomar, como las fotografías de tipo artístico con escenas, que son las más difíciles de tomar en fotografía al aire libre y tienen un alto gusto artístico. Aunque este tipo de fotografías requieren habilidades profundas en la selección de lentes, técnicas de iluminación, ideas de composición, planificación del color, etc., mediante la práctica repetida, se pueden tomar fotografías con mayor valor artístico que son diferentes de las fotografías de la vida o del trabajo de paisajes.

Una vez que un fotógrafo pueda superar el cuello de botella de esta tecnología fotográfica, la fotografía completa alcanzará un nivel más alto en términos de valor artístico, lo que brindará al fotógrafo una alegría que ninguna cantidad de dinero puede comprar. orgullo. Por lo tanto, después de que los fotógrafos hayan acumulado una cantidad considerable de experiencia en fotografía, deben desafiar tipos de fotografía más difíciles para alcanzar un nivel superior en el arte fotográfico.

Técnicas fotográficas para fotografías de tipo composición de fórmula

Características de la fotografía y análisis de estilo

En pocas palabras, cualquier fotografía tomada con el método de composición de fórmula de retrato puede Esta es Se llama tipo de fotografía de composición de fórmula. Es decir, en el marco de fotos los retratos son el foco principal, y en la composición, las fotografías tomadas con primeros planos, medios cuerpos, tercios o cuerpos completos de retratos como tema pueden denominarse fotografías de composición de fórmula. Este es un tipo de fotografía menor pero popular en la fotografía artística y de bodas.

Al tomar fotografías, puede utilizar directamente una profundidad de campo corta para desenfocar el fondo y el procesamiento de escenas distintas al sujeto. En la fotografía de retratos, este tipo de fotografía es la fórmula de fotografía de retratos más fácil de aprender. Siempre que utilice una lente de distancia focal larga (una lente de aproximadamente 250 mm para la cámara 120 o una lente de aproximadamente 135 mm para la cámara 135), podrá tomar este tipo de fotografías fácilmente. Al tomar fotografías, aplique directamente el método de composición de fórmulas, sin prestar demasiada atención a la iluminación y otras técnicas fotográficas. Lo único a lo que se debe prestar atención es: cambiar frecuentemente la forma de los personajes para evitar convertirse en una composición mediocre y sin cambios.

Dado que este tipo de método de disparo solo se basa en la función de profundidad de campo corta de una lente de distancia focal larga y el efecto del método de composición de fórmulas, su valor en la tecnología fotográfica es relativamente común y nunca ha sido tan popular. sido muy elogiado en el arte de la fotografía. Pero para los consumidores que generalmente solo prestan atención a los retratos en primeros planos, este es el tipo de fotografía más ideal y popular. Por lo tanto, los fotógrafos de retratos profesionales no pueden descartarlo y deben estar familiarizados con las técnicas de toma de este tipo de fotografías. necesidades del mercado de la fotografía.

Reacción y discusión del mercado de la fotografía

Este es un tipo de fotografía muy popular en el mercado de la fotografía. Es una fotografía comercialmente representativa en la fotografía artística y de bodas. Después de todo, a todo fotógrafo que acude a una empresa de fotografía le gusta verse fotografiado en primeros planos como una estrella, en lugar de las fotografías de la vida cotidiana tomadas en casa. Por lo tanto, en cada conjunto de álbumes de fotografías, la mayoría de los consumidores elegirán este tipo de fotografías y la aceptación en el mercado es la más alta entre todos los tipos de fotografías.

Explicación de técnicas clave de tiro

1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal (lente de aproximadamente 250 mm para una cámara tipo 120 o lente de aproximadamente 135 mm para una cámara tipo 135), cualquiera que tenga una función de profundidad de campo corta.

2. De acuerdo con el principio del método de composición de la fórmula del retrato, encuadre directamente la composición de primer plano, medio cuerpo, cuerpo de tres partes o cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto, y podrá tomar la fotografía fácilmente.

3. Al exponer, es necesario abrir de 1 a 2 pasos más de compensación de apertura de acuerdo con las características de la fotografía de retratos para que la textura del rostro sea más brillante. La luz suave y brillante en el rostro de la persona es el foco al tomar este tipo de fotografías.

4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar una pizarra reflectante o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos puedan reflejar puntos de luz brillantes.

5． Al imprimir, es mejor seguir técnicas de posprocesamiento y agregar procesamiento de enfoque suave para suavizar completamente la textura de la piel y lograr un efecto suave y hermoso en toda la foto.

6． Debes cambiar el estilo o los accesorios de los personajes en cuestión con más frecuencia, de lo contrario, si tomas muchas fotografías, el enfoque visual no cambiará y quedarán expuestas las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo similares. Producido por Beijing Happy Lovers Wedding Photography

Características de la fotografía y análisis de estilo

En pocas palabras, cualquier fotografía tomada con el método de composición artística del escenario puede denominarse tipo de escenario artístico. foto. La mayoría de las imágenes muestran tanto retratos como paisajes. Es decir, al tomar fotografías, las fotografías no son principalmente retratos, sino más centradas en la doble expresión de retratos y paisajes, y las fotografías se interpretan desde la perspectiva de la creación artística. No tiene cierta composición, iluminación u otras técnicas formuladas. Se basa completamente en los propios logros del fotógrafo en fotografía artística para dar vitalidad a las fotografías. Por tanto, dominar la doble expresión artística del retrato y del paisaje es la mayor característica y valor de este tipo de fotografías. Dado que este tipo de fotografía requiere una escena real muy grande, es el único tipo de fotografía que es difícil de expresar en fotografía de estudio y solo es fácil de completar cuando se toma en exteriores.

Si no puedes lograr avances en la composición, la iluminación y otras técnicas fotográficas al tomar estas fotografías, se convertirán en fotografías de viajes o de la vida ordinarias. El éxito o el fracaso del arte es a menudo sólo una delgada línea, y cualquiera con ciertas habilidades fotográficas puede entender esta clave. Sin embargo, si la capacidad de composición es sobresaliente y la iluminación y otras técnicas fotográficas se manejan adecuadamente, se puede alcanzar un nivel muy alto de arte fotográfico. Por tanto, las habilidades fotográficas del fotógrafo juegan un papel decisivo a la hora de disparar.

Respuesta y debate del mercado de la fotografía

A las personas con cierta capacidad de apreciación artística les gusta la hermosa concepción artística de este tipo de fotografías, pero no es fácil para los consumidores comunes apreciarlas. Debido a que la proporción de retratos en tales fotografías generalmente representa menos de la mitad del encuadre y no tienen la sensación de primer plano de las fotografías comunes de celebridades, la mayoría de los consumidores no están dispuestos a gastar dinero en fotografías que no tienen sus propias cabezones. A menos que conozca a alguien que entienda el gusto por la fotografía, trate de tomar la menor cantidad posible de fotografías artísticas para evitar una frustración grave por no ser apreciado por los consumidores comunes, lo que afectará el objetivo correcto de perseguir la expresión artística.

Explicación de técnicas clave de tiro

1. Diseñe el estilo del retrato temático, elija una escena adecuada para la actuación general y realice el trabajo preliminar de diseño del tema y la escena.

2. En la vida diaria, debes cultivar tu capacidad de composición estética y hacer un buen plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena al tomar fotografías. No debes caer en el cliché de la composición formulada de retratos y tomar fotografías en primer plano.

3. Analizar y utilizar la situación de iluminación del lugar, utilizar métodos de suma y resta para integrar el tema del retrato a fotografiar y controlar la expresión sobresaliente de la iluminación en el entorno de la escena, sin caer en el problema común de la iluminación plana en general conmemorativa. fotos.

4. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear una expresión de profundidad de campo en movimiento y de alto nivel, y no caiga en el patrón desordenado de las fotografías de la vida cotidiana.

5． Elija la oportunidad fotográfica más adecuada para presionar el obturador, capturar la viveza del retrato y el sentido artístico de la escena y tomar un retrato perfecto con una escena.

Técnicas para realizar fotografías en blanco y negro

Análisis de características y estilo de la fotografía

Las fotografías en blanco y negro se toman con negativos en blanco y negro previo revelado, en. Además de poder revelar fotografías en blanco y negro puro, también puede utilizar la impresión en color para sobreimprimir fotografías en color con un solo tono en papel fotográfico en color. Este proceso se puede realizar mediante impresión en color normal.

Estas fotografías de un solo tono también se pueden cambiar a cualquier otra fotografía de un solo tono mediante la corrección de color durante la impresión del mismo color, como un solo rojo, un solo naranja, un solo amarillo o un solo azul, etc. Este tipo de fotografía se conoce comúnmente como fotografía en blanco y negro. La sensación monocromática de este tipo de fotografías puede dar a las personas una sensación más única y son un tipo de fotografías indispensables en la fotografía artística y de bodas.

Respuesta y debate del mercado de la fotografía

Todos los que conocen la fotografía saben que las fotografías en blanco y negro son bastante duraderas y se pueden transformar en cualquier otra imagen monocromática. Por eso, este tipo de fotografías también es muy popular en el mercado. Desde la perspectiva de la fotografía de bodas, si tomas demasiadas fotos, te faltará sensación de alegría, por lo que debes elegir una proporción adecuada de fotos para los clientes. No demasiado y no del todo nada.

Explicación de técnicas clave de tiro

1. A la hora de realizar este tipo de fotografías, lo más importante es la elección de la película. Siempre que utilices película en blanco y negro, podrás imprimir el tono de este tipo de fotografías.

2. Durante el proceso de toma de fotografías, debes prestar atención al color del fondo y los accesorios, preferiblemente gris, porque los fondos, accesorios o disfraces demasiado oscuros o demasiado blancos harán que las fotografías parezcan completamente negras o completamente blancas cuando se impriman. Sentido común acerca de las fotografías en blanco y negro. Sólo cuando el tono de gris es apropiado, el tono único sobreimpreso mediante impresión en color puede tener una rica expresión de gradación.

3. Al tomar fotografías en blanco y negro, puede obtener hermosos tonos controlando la exposición correctamente. No se puede comparar con el método de filmación de películas negativas en color comúnmente utilizado para retratos, que a menudo utiliza dos o más paradas de compensación de exposición. Sólo una exposición correcta puede evitar la pérdida de tonos saturados.

4. Actualmente, existe en el mercado otro tipo de película negativa producida por el fabricante ILFORD, que se puede imprimir directamente en color sin tener que pasar por el proceso de revelado manual de la solución en blanco y negro. El efecto de disparo es el mismo, y es un. película negativa más conveniente.

5． Los negativos que han sido fotografiados y revelados se pueden revelar en fotografías en blanco y negro puro mediante el proceso de revelado en blanco y negro. O mediante el proceso de impresión en color, se puede revelar una fotografía de un solo tono.

Rendimiento a todo color. Su característica más importante es que produce tonos extremadamente brillantes en la pantalla, y el contraste en blanco y negro es extremadamente grande, y la latitud de exposición también es extremadamente negativa Técnicas de fotografía de fotografías de tipo proceso negativo

Características y características de la fotografía. análisis de estilo

Las fotografías de proceso positivo y negativo se toman con película positiva. Al revelar la película, no se utiliza la solución de revelado E-6 normal para revelar la película. Se utiliza una película negativa para revelar la película. Esto hace que lo que originalmente era una película positiva normal se haya convertido en una película negativa en forma de película negativa. Con esta base de película de color, no se pueden obtener colores normales, sino que se convierten en colores extremadamente brillantes. Entre todas las técnicas de fotografía de bodas profesional y fotografía artística, es el tipo de fotografía más difícil de controlar la exposición.

Respuesta y debate del mercado de la fotografía

Es más difícil controlar la exposición de este tipo de fotografías, pero si la toma tiene éxito, la imagen parecerá única y llamativa. Por tanto, tanto la respuesta de los consumidores como la valoración de los fotógrafos profesionales en general son bastante altas. Es solo que no hay muchos fotógrafos que puedan tomar bien este tipo de fotografías. Después de todo, no es como la película de 160 grados que se usa en la fotografía de retratos profesionales. Tiene una gran latitud de exposición y un bajo contraste, lo que facilita la toma. Retratos suaves. Además, para evitar una exposición y una proporción de luz complicadas y evitar fallas, la mayoría de los fotógrafos tienden a ceñirse al tipo de composición de fórmula de retrato más fácil de tomar en las fotografías de primeros planos. Por tanto, la mayoría de fotografías de este tipo que actualmente poseen los consumidores son composiciones de primeros planos, y es difícil tener obras de alto nivel que superen esta composición.

De hecho, al tomar este tipo de fotografías, si puedes cambiar a una composición artística de retrato con escena y dominar la escena, la relación de iluminación, la planificación del color y otras técnicas, el color y la saturación de la obra mejorarán. Se puede mejorar enormemente, puede trascender el nivel de las fotografías de composición de fórmulas de retratos y alcanzar la cima del arte de la fotografía de retratos.

Puntos clave del tiro y descripción de técnicas

1. Hay dos técnicas clave a la hora de rodar. Una es la selección adecuada de los negativos (en realidad, películas positivas).

En un entorno de iluminación con abundantes fuentes de luz, o cuando quieras conseguir el efecto de un fuerte contraste y una textura de retrato perfecta

, puedes utilizar películas positivas de sensibilidad media o baja, como Al utilizar una película positiva de 64 y 100 grados, puede obtener colores bastante saturados y magníficos. Lo que pasa es que la latitud de exposición de las películas positivas con esta sensibilidad es extremadamente estrecha. Si la relación de iluminación no se controla cuidadosamente, la exposición fallará, lo que provocará una subexposición de color marrón oscuro o una sobreexposición.

Blanco.

Para evitar fallos en la exposición, o si quieres conseguir un contraste suave en el tono de la foto, puedes utilizar una película positiva de unos 200

o 400 grados actualmente. En el mercado se utilizan 200 grados. Las diapositivas son el tipo de película más popular porque tiene una latitud de exposición más amplia, es un mejor tipo de película para filmar y tiene un contraste más suave. Además, cabe señalar que

las películas positivas de algunas marcas estarán sesgadas hacia tonos extremadamente amarillos, o hacia magenta, verde brillante y otros tonos después de someterse a un procesamiento tan anormal, por supuesto, esto es. También relacionado con la temperatura del color al tomar fotografías. Con todo, los fotógrafos deben ajustar según sus propias preferencias para obtener el tono ideal.

2. El segundo es el control de la proporción de luz. Al tomar este tipo de fotografías, la relación de iluminación en toda la imagen debe calcularse perfectamente, es decir, el contraste entre las partes brillantes y oscuras no debe exceder los tres pasos, de lo contrario se formará un fenómeno de alto contraste extremadamente negro o extremadamente blanco. , lo que hace que el color de los medios tonos de la imagen se pierda. Especialmente al fotografiar vestidos blancos en fotografías de bodas, si la luz no se controla adecuadamente, solo habrá un blanco muerto sin capas de tonos medios. Es mejor abrir una parada más para la exposición negativa general para obtener los colores más saturados al revelar las fotografías. Lo más tabú es la subexposición, que hará que la foto tenga un tono marrón oscuro feo.

3. Durante el posprocesamiento, intente utilizar la impresión con enfoque suave lo menos posible; de ​​lo contrario, será fácil que se forme cabello negro en la parte de cabello negro de la cara del retrato y penetre en la parte blanca, lo que se convertirá en un fenómeno extremadamente extraño. Este es un fenómeno inherente a la impresión con enfoque suave durante el posprocesamiento general, pero es más prominente en fotografías de proceso positivo y negativo.

Técnicas fotográficas para fotografías con textura de grano grueso

Características fotográficas y análisis de estilo

Las fotografías con textura de grano grueso son las partículas de imagen en la pantalla fotográfica que dan a las personas La sensación áspera es similar al efecto especial producido por el procesamiento de la pantalla durante la ampliación de la impresión, que es diferente de otros tipos de fotografías que buscan texturas saturadas y detalladas. Debido a que los granos de la imagen de este tipo de fotografía son gruesos y la densidad no es suficiente, el contraste entre el blanco y el negro no es muy bueno. Las partes oscuras de la foto no aparecerán demasiado oscuras y las partes brillantes no se verán demasiado pálidas. Los colores y tonos de toda la imagen son planos y suaves. Un tipo de fotografía más elegante y artística.

Respuesta y debate del mercado de la fotografía

Generalmente, las personas con personalidades únicas y elegantes pueden apreciar el estilo de este tipo de fotografías. A las personas elegantes que han estudiado fotografía también les suele gustar este tipo de fotografías. fotos. Sin embargo, algunas personas que carecen de ideas sobre fotografía y arte a menudo no pueden aceptar la textura rugosa de la imagen. Creen que se debe a la filmación de películas por aficionados o no profesionales, e incluso piensan que el fotógrafo está tomando atajos. Por eso, a la hora de realizar este tipo de fotografías, lo mejor es entender la calidad artística del cliente para evitar resultar contraproducentes y en vano.

Explicación de técnicas clave de tiro

1. Uso del método de filmación de película de ultra alta sensibilidad: este es el método más simple para obtener granos rugosos en la imagen. Aquellos a quienes les gustan este tipo de fotografías pueden elegir películas de alta sensibilidad al disparar, como películas de aproximadamente 800 grados o 1600 grados, y usar una cámara de 135 mm para disparar. El efecto será más obvio cuando se amplíe. Al revelar fotografías, debido a que la emulsión fotosensible de la película en sí ya son partículas rugosas de alta sensibilidad, es natural obtener imágenes más rugosas que las películas normales. Además, cuando una pequeña película negativa se amplía a una foto grande, las partículas rugosas serán más obvias (el beneficio de la película 135...).

2. Utilice el método de intensificación y revelado de la película: es decir, utiliza una película que se puede intensificar a unos 400 grados para disparar y la subexpone deliberadamente en aproximadamente dos paradas. La parte subexpuesta se compensa aumentando el tiempo de revelado durante el proceso de revelado de la película. .

A medida que la película permanece en el revelador durante un período de tiempo más largo, las partículas fotosensibles se volverán más gruesas. Este es el método de revelado intensificado comúnmente utilizado. Quienes utilizan este método deben recordar el número exacto de paradas subexpuestas al tomar fotografías, para poder pedir a la imprenta que las compense según la fórmula. Dado que las nuevas películas negativas introducidas por varios fabricantes actualmente tienen una calidad de imagen muy detallada, este método de revelado intensificador parece ser menos efectivo, pero en el pasado era la técnica más utilizada en la industria de la fotografía;

3. Ampliación de gran aumento: es decir, aprovechar las características de la película que harán que el grano de la imagen sea grueso al ampliarla a gran aumento para lograr un efecto de textura de grano grueso. Generalmente, cuando se amplía un negativo o el aumento es más del doble, los granos de la imagen se vuelven gruesos debido al aumento y, con un aumento alto, se puede ver claramente a simple vista.

4. También puedes utilizar técnicas como lentes rugosas y serigrafía para obtener fotografías con la misma textura rugosa. Independientemente del método que se utilice, es mejor mantener la exposición ligeramente por debajo de un paso al disparar, para que las fotografías impresas tengan un grano más grueso. (La cabeza de perro puede resultar útil~~~)

Técnicas fotográficas para fotografías de relleno con luz constante

Análisis de características y estilo de la fotografía

Exteriores en Al anochecer, al amanecer o en condiciones de iluminación con luz relativamente débil, debes usar luz de relleno para tomar fotografías de retratos perfectas. Si se utiliza un flash general como fuente de luz de relleno, la atmósfera de la imagen será insuficiente debido a la gran área de luz dispersa. Los fotógrafos profesionales generalmente utilizan una luz constante de 3200K como fuente de luz de relleno condensada. Cuando se proyecta con un foco con una temperatura de color amarillenta, la cara del sujeto será más brillante y amarillenta, mientras que el fondo será más oscuro y con una sensación más especial. Debido a su rendimiento único en cuanto a temperatura de color y proporción de luz, es una técnica de iluminación que se utiliza a menudo en fotografía de exteriores. Las fotografías tomadas con este método generalmente se denominan fotografías de relleno con luz constante.

Explicación de técnicas clave de tiro

1. Momento de la fotografía: este tipo de fotografía se toma aproximadamente una hora antes o después del amanecer o el atardecer y el efecto es más perfecto. En este momento, el cielo o el estado ambiental es una situación de iluminación con un valor de luz bajo y se puede mostrar el efecto de luz de relleno de fuentes de luz artificiales. También es ideal utilizar esta técnica de iluminación en bosques y lugares con poca iluminación.

2. Prepare un equipo de luz constante tipo foco: puede comprar una lámpara solar de CC para grabar videos, pero es necesario cambiar la pantalla por una cubierta de cuatro hojas que pueda ajustar el área de proyección. De lo contrario, el área de dispersión de la fuente de luz será demasiado grande y. Tendrá las desventajas de las linternas normales. También puede utilizar los faros del automóvil. El efecto de proyección del foco también es bueno, pero el valor de la luz es más débil (generalmente lámparas de cuarzo de 50 W. Al tomar fotografías, es necesario aumentar el tiempo de exposición para compensar o reemplazarlo con una potencia mayor). una bombilla de cuarzo.

3. Otros equipos: Al tomar este tipo de fotografías, dado que el brillo del sujeto y del fondo es muy débil, es necesario llevar un trípode para evitar vibraciones. También debes llevar un fotómetro y un filtro que pueda cambiar la temperatura del color. El uso del filtro azul C12 puede cambiar la temperatura de color amarillo-naranja de 3200 K a una temperatura de color más normal de aproximadamente 5400 K. También puedes pedirle a la imprenta que corrija la foto al revelarla.

Técnicas para hacer fotografías con otros tipos de filtros