Exhibición de obras de ilustración: ¿Qué sabes sobre los estilos de ilustración extranjeros que te resultan familiares y desconocidos?
Ilustración Dream Mutual Aid Team | Número 2 de "Pintura Creativa"
Una persona, un estilo, una pintura, una historia, la pintura es un viaje espiritual
El segundo número_Invitada compartida: Sheena Myth
Tiene ojos brillantes, una sonrisa como una flor y una voz como una alondra. Tiene una personalidad gentil, suave y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no especializado en arte, comenzó a aprender desde cero y, con su amor y perseverancia en la pintura, comenzó El camino de la ilustración.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; los colores completos + las formas y texturas se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa; los personajes son exagerados e interesantes, creativos y tienen historias para expresarlos. el lado moderno y de moda, único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Sheena Illustration Breakthrough/Miembro de la Asociación de Ilustración de Shenzhen
Ilustradora contratada de Visual China/Fundadora de Sheena Illustration Studio People
Estilo de enseñanza: natural y amigable, sin pretensiones, hidratando las cosas en silencio. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración en la simplicidad, combinado con su propia experiencia en el aprendizaje de la ilustración, resumió y diseñó una actividad de registro de ilustración altamente innovadora y eficiente "Sheena Illustration Check-in".
Es directa, meticulosa y considerada en sus comentarios y orientación sobre las tareas de los estudiantes, y enseña con el mayor entusiasmo. Su amor por la pintura afecta a cada estudiante de una manera sutil.
Hasta la fecha, más de 10 000 estudiantes han participado en el programa de registro de desafío
El programa de registro de #SheenaIllustration tiene una tendencia de temas en Weibo de más de 7 millones
Compartir creativo en abril Está lleno de información útil y muy emocionante. Nos trae demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es que nos abre los "ojos". Resulta que puedes dibujar así, un esquema, dos palabras y un animal se extienden a una historia;
Pensamiento creativo: mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. El aprendizaje mencionado aquí no significa imitación o copia, sino aprender observando-memorizando-dibujando.
Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Comienza con la composición del diseño y observa cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para componer la imagen.
El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño. Lo último es la técnica, es decir, el método utilizado para dibujar esta obra.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado presentado en el pincel es completamente diferente.
1. Revisión "in situ" del curso
2. Explicación "esencial" del curso de pintura creativa
1.
Practica por etapas:
La primera etapa: dibuja un contorno y dibuja la imagen imaginaria (cuadrícula de 9 cuadrados) de acuerdo con el contorno. Dibuja los elementos que imaginaste a través del contorno restringido. ;
p>Caso 1 (obra original: el método mítico de Sheena)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos restringidos. De esta manera, podrás descubrir que, debido a algunas limitaciones, puedes dibujar formas de personajes más interesantes.
Caso 2 (trabajo original: método de Glasslinda Lingda)
Intenta establecer algunos temas por ti mismo y usa esta forma para dibujar el tema relacionado (cuadrícula de 9 cuadrados) cada vez. También puede inspirar mucha inspiración.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Artículos de vida relacionados;
2. Comida, bebida, entretenimiento, necesidades básicas, vivienda y transporte. ;
3 .Animales y plantas;
4. Cabezas, bustos y movimientos corporales humanos;
5. abajo, mirando hacia arriba);
6. Combinando formas positivas y negativas;
7. Pensando en el contorno exterior (silueta);
8. elementos en la forma deseada;
9. Un destello de inspiración, dibujo libre;
La segunda etapa: combine palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (Cuadrícula de 9 cuadrados) Rompe tus ideas fijas habituales y pinta escenas inesperadas.
Caso 1 (trabajo original: método de Qin-chan 7-chan)
Las palabras clave en esta imagen son primavera + tiempo
Pensamiento divergente: primavera- salida de primavera: volar una cometa al aire libre: tenga un día agradable; piense en elementos relevantes a través del pensamiento divergente, extraiga + combine elementos;
Proceso creativo: encuentre referencias para inspirarse durante el proceso creativo y piense en ellas; referencias. niña volando una cometa, la cometa apunta al manantial. Luego, usa una forma exagerada para conectar el cabello y la cometa en una línea.
Caso 2 (trabajo original: método Wanziwan)
Palabras clave para esta imagen: primavera azul + candado
Haz un mapa mental a través de palabras clave, escribe todas las elementos en los que se puede pensar, y luego extraer + combinar los elementos;
Pensamiento divergente: cabeza humana - llave - vasto mar de personas - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea
Proceso creativo: A través del pensamiento divergente, la cabeza humana se convierte en una llave. Las líneas negras alrededor de la cerradura representan los altibajos de las olas, luchando por encontrar la cerradura que te pertenece en el vasto "mar de". cabellos".
La tercera etapa: utilizar un elemento animal para compilar un conjunto de historias.
Caso 1 (trabajo original: método de Alina Alan)
Ideas para la creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, y También quiero decirle a la gente algunas verdades, así que cuando creo libros ilustrados, tengo en cuenta la narración y la expresión emocional de los libros ilustrados.
"Mi historia" es un sueño que expresa deseos internos. Las personas que viven en ciudades aceleradas tendrán emociones negativas ocasionales debido a la presión laboral y la vida ocupada y, a veces, su estado de ánimo se volverá inquieto. . Aparte del trabajo, tengo muy poco tiempo y espacio para mí.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mi estado de ánimo en forma de sueños, tema del cuento "Yo y el ciervo Sika" . (Me gusta mucho el ciervo sika, que también es mi "linda mascota" de la suerte).
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1) Acumulación diaria
<. p >Cuaderno de inspiración creativa: graba en cualquier momento y en cualquier lugar. Cosas que suceden a tu alrededor, sueños, caprichos, puntos de interés, algo de inspiración de museos, sueños, libros, películas, poemas y frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para creaciones posteriores.Biblioteca de imágenes: recopila tus imágenes favoritas, trabajos fotográficos e ilustraciones exquisitas de vez en cuando. La biblioteca de materiales de creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como: color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas que quieras probar para iniciar nuevas creaciones. .
Shi Kaida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estanterías y bastidores de almacenamiento resulta especialmente útil.
La estantería contiene contenido y técnicas: el contenido registra tus diarios, notas de lectura y artículos recopilados; las técnicas recopilan colores, pinceladas, formas, escenas y métodos de decoración que te interesan y quieres probar. .
Estante de almacenamiento: 1. ¿Qué contenido quieres dibujar? 2. ¿Qué técnicas deberías probar cuando empieces a crear, puedes utilizar este método?
(2) Practicar (tomar acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: El método creativo es particularmente útil. Podemos acumular materiales y aprender creatividad haciendo diarios visuales. . (Weibo@Hichuichui)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar trabajos, hacer collages y otros métodos divertidos para grabar y aprender.
3. Tres métodos prácticos para practicar la creatividad:
(1) Aprender mediante pintura rápida
Los siguientes elementos son de "Imaginación·Composición y Lo muy práctico". Los métodos de práctica creativa extraídos del "Pensamiento creativo", tres de los cuales practicamos esta vez, son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piense en otro objeto y luego conéctese uno por uno. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, los resultados finales de todos serán muy diferentes después de 9 días)
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación para hacer un dibujo. (Rompe las ideas habituales y pinta escenas inesperadas)
3. Combina dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Prueba varios retratos interesantes)
4. A través de una foto, amplía diferentes variaciones y dibuja tus sentimientos internos.
(Intenta practicar dibujando tus propios sentimientos, no la imagen en sí)
5. Elige un animal y dibújalo en tu mente. (Se proporciona texto y todos dibujan la apariencia del animal en su imaginación)
6. Intente utilizar diferentes materiales de pintura para intentar dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.). ). (Saca todas las herramientas de pintura existentes en casa y úsalas para encontrar más posibilidades)
7. Apunta a un objeto: concreto-abstracto (usa diferentes materiales de pintura para distinguir las diferencias de estilo). (Aprenda la capacidad de resumir cosas específicas, resuma un poco cada día y cuanto más dibuje, más simple se volverá)
8. que piensas a través del esquema restringido)
9. Usa un objeto interesante para crear un conjunto de historias. (Crea un objeto, como un pez, y desarrolla tu propia historia en torno al pez todos los días)
10. Todos escuchan música diferente que les gusta y dibujan los sentimientos en diferentes músicas integrando este elemento ~ (Dibujar sus propios sentimientos en la música, aprender expresiones más abstractas)
(2) Dibujar el aprendizaje de la escuela secundaria
Otro método de práctica creativa es dibujar. Podemos obtener mucha creatividad con los bocetos diarios. El siguiente es el contenido extraído de "Aprender a dibujar a mano con el tío Philly - Dibujo creativo" para aquellos que quieran comenzar a practicar. dibujar puede ayudar mucho.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Vacía tu mente y deja que el pincel decida qué dibujar.
2. Pintura a ciegas:
——Cierra los ojos, siente tus rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;
——Encuentre un modelo y obsérvelo usted mismo. Para los rasgos faciales, no mire su dibujo durante el proceso de dibujo.
(La pintura a ciegas te permite aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura.)
3. Dibuja tus sentimientos: se regala una pintura Cuanto más fuerte sea la emoción personal, más más fuerte será su atractivo artístico.
4. Dibuja tu enfoque (la imaginación llenará los espacios en blanco restantes)
——Crea un enfoque visual para el trabajo, enfocándote en las partes más importantes de la imagen, el resto. se completa a través de la imaginación.
5. Recoge materiales: Recoge algunas cosas que parezcan discretas y que no puedan convertirse en una pintura por sí solas. (Por ejemplo, ir a un museo y llenar el papel de dibujo)
6. Escenario natural: presta atención a las formas extrañas que se pueden ver por todas partes y descubre qué las hace únicas.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio en la misma perspectiva.
(3) Aprender de los artistas
Al copiar y recrear obras de artistas, podemos comprender mejor sus métodos de expresión, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes usar libremente tu propia imaginación basada en obras maestras artísticas.
En abril estudiamos principalmente las formas de expresión pictórica de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de estudiar de manera específica a otros maestros del arte.
4. Libros de lectura recomendados
La lista de libros que se comparte a continuación es una lista de libros relacionados con la creatividad que compré antes de comenzar a estudiar. Combina ejercicios prácticos y algunas opiniones sobre la creatividad de otros. plataformas. Algunas reflexiones Se extraen puntos útiles.
Experiencia de lectura de libros creativos:
1. "Imaginación · Composición y pensamiento creativo"
El contenido de composición y creatividad que se analiza en este libro es muy Sencillo y práctico. Hay muchos métodos relacionados con la creatividad en el libro. También es un libro de referencia para practicar en la "Pintura creativa".
2. "Bocetos creativos"
Hay muchos contenidos relacionados con bocetos en el libro, que son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para quienes quieran hacerlo. Empieza a intentar dibujar.
3. “La Creatividad de Lai Shengchuan”
El profesor Lai Shengchuan realiza un análisis muy profundo de la creatividad, analizando todo el proceso de formación creativa desde su propia experiencia creativa.
4. "52 prácticas de pintura creativa" y "Laboratorio de dibujo creativo"
Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo extraer inspiración creativa utilizando diferentes materiales de pintura y métodos creativos. Será útil para las personas que quieran probar diversos materiales, especialmente adecuados para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no será de mucha ayuda; una parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de las ideas creativas del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunos contenidos, como líneas, colores, tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente interesantes.
6. "Dibujo libre: 84 técnicas creativas que los ilustradores deben conocer"
Fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial, collage digital, etc. 88 En lo creativo habilidades, puede obtener muchos métodos creativos diferentes, lo que le brindará más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen y exhibición de pinturas creativas
Posdata del editor: Para compartir en abril, la Sra. Sheena leyó 7 libros de ilustraciones creativas y vio un drama de 8 horas. Toma la esencia y organízala en material didáctico. Es muy serio, muy atento y muy eficiente (debe haber aplausos y me gusta aquí)
Si todavía estás "inconcluso" como yo cuando veas esto; puedes moverte aquí Vaya a (Weibo: @Sheena Myth) para compartir más artículos útiles sobre ilustración;
El equipo de ayuda mutua de Illustration Dream es un mundo de pintura similar a una "utopía" La atmósfera en el grupo. es muy bueno y lleno de entusiasmo. El lugar está lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas que todos publican en el grupo todos los días. Es sumamente agradable aprender y crecer con amigos en el mismo canal.
Mi comprensión de la pintura El amor nos hace esperar más la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Citas de Lindsay
Me encanta leer y viajar;
I amo la poesía y también amo la guitarra;
Me encanta pintar y también me encanta escribir;
Soy Lindsay Yuxu y soy lenta leyendo y escribiendo;
Por favor, llámame "Caracol" __ ¿Qué estilos de ilustración extranjeros conoces que te resulten familiares y desconocidos?
2020 terminó tan apresuradamente. 2021 comenzó antes de que tuviera tiempo de hacer un final perfecto (woo woo woo). Se colocaron muchas banderas en 2020. ¿Cuántas has completado? Los amigos que han completado pueden continuar trabajando. Es difícil lograr grandes resultados si no lo has completado, no te desanimes. Sigue trabajando duro. Debes hacer que este día tenga sentido. Comienza a hacer un plan de estudio a partir de ahora y oblígate a deshacerte de la procrastinación. Da miedo, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, incapaz de liberarte, y eventualmente pagarás el precio de tu procrastinación. En enero de 2021, ¿has empezado a hacer cambios? Se dice que el 2020 será muy difícil debido a la epidemia, ya seas empresa o trabajador, lo más importante es estar vivo. "¿Pasar en 2021? No, ¡todavía tienes que estar siempre preparado! Recientemente leí algunos trabajos de ilustración extranjeros y los encontré muy inspiradores, ¡así que me gustaría compartirlos contigo!
Creo que la mayoría del diseño Mis amigos conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional. No entraré en detalles aquí. Hoy compartiré principalmente algunas obras de ilustración extranjeras que personalmente creo que son más personalizadas. Para comprender el trabajo en sí, también debes comprender al autor. El trabajo y la forma estilizada del trabajo del autor. Echemos un vistazo a algunas imágenes. ¿Está familiarizado con esto? Creo que mis amigos diseñadores han visto trabajos similares que copiarán un estilo y agregarán algunos de ellos. propias técnicas de expresión de diseño y su propia inspiración de ilustración.
(En realidad, todas tienen un estilo Moebius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas tienen un sabor a graffiti y otras tienen un sabor de tendencia nacional. En resumen, ¡El estilo de Moebius es realmente trascendental! Mezcla todo tipo de carne y verduras, el que sea más sabroso es tu estilo)
Este estilo de diseño de ilustración es exactamente el estilo de Mobius con el que todos están familiarizados pero no. También vi el diseño por casualidad antes. La imagen que me envió mi amigo me pareció un poco familiar pero desconocida en ese momento. Más tarde descubrí que este estilo era exactamente el del dibujante francés Moebius que influyó en muchos maestros del arte. tiempo, como el conocido artista japonés Hayao Miyazaki tiene múltiples identidades, incluido animador, productor y dibujante. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es consigo mismo y con los demás en el trabajo. Se puede decir que hasta el punto de ser duro y paranoico, es precisamente por su seriedad que ha logrado sus logros actuales. Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980, entré en contacto con él. "Azak" de Moebius, que me trajo una especie de Fue un gran shock, y todos los caricaturistas quedaron profundamente conmocionados por este trabajo.
Es una lástima que ya había formado mi propio estilo fijo en ese momento, por lo que no pude usar su influencia en mí para enriquecer mis pinturas. En aquel momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Moebius tienen un fuerte sentido del espacio. Fui influenciado por él cuando dirigía "Nausicaa del Valle del Viento". "
"La perspectiva de Moebius sobre el mundo me sorprendió. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes, contienen varios elementos y presentan una sensación de espacio que es a la vez solitaria y orgullosa. encanto de Moebius." - Hayao Miyazaki
La imagen de arriba es "Nausicaa del Valle del Viento", y la imagen de abajo es "Azak"
Además. Otros dos cómics japoneses y los gigantes de la animación comentaron así
Si muchos dibujantes conocidos pueden dar valoraciones tan altas, es el siguiente...
Mobis A los 16 años ingresó al Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, y estuvo profundamente influenciado por cómics como "Las aventuras de Tintín". A los 18 años ya dibujaba dibujos animados para la revista FarWest. En 1963 nació el seudónimo M_bius, y Giraud utilizó este nombre para crear sus obras en el estilo de ciencia ficción y fantasía.
"We All End Up Alone", un juego en desarrollo, también utiliza este estilo. Este juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin rayados ni sombreados, así como figuras simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Moebius. A continuación se muestra una comparación de la pantalla de "The World of Edena" y este juego:
A la izquierda está Moebius "The World of". Edena" de Si, con "Aquamarine" a la derecha
A medida que crece, Moebius apuesta por mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas, simplificando el volumen y buscando siempre una forma más pura. para expresar el mundo. Personalmente siento que es similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y tiene un fuerte impacto visual.
Hay otro estilo que me impresionó muy profundamente, y su aplicación en el diseño contemporáneo es muy novedosa es el "estilo Memphis" que nació en la red y el arte gráfico posmoderno. Grupo de diseñadores formado en 1981 encabezado por el diseñador italiano Ettore Sottsass, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional africano y latinoamericano. Los diseños de Memphis se esfuerzan por expresar diversas connotaciones culturales personalizadas, que van desde inocentes y divertidas hasta grotescas y extrañas. En términos de color, a menudo rompe deliberadamente las reglas de combinación de colores y le gusta usar algunos colores brillantes, interesantes y de alta saturación, especialmente colores llamativos como el rosa y el rosa verdoso. La figura central de "Memphis" es Sottsass. Él cree que diseñar es diseñar una forma de vida. Por tanto, el diseño no tiene certeza, sólo posibilidad, no hay eternidad, sólo momentos.
La tendencia "Memphis" ha ido estallando en el círculo del diseño, impulsada por un grupo de jóvenes diseñadores, han extraído sus elementos clásicos y han creado muchas obras con un estilo "Memphis", con una amplia gama. de , que abarca múltiples campos como gráficos, arquitectura, moda y productos.
No hay duda de que los atributos absurdos pero altamente expresivos de Memphis encajan con los valores de los jóvenes de hoy, al mismo tiempo que redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.
La serie Memphis diseñada por LeeBroom para la marca británica de porcelana Wedgewood
La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Es buena aplicando el diseño digital a diversos productos y al diseño de tiendas. y otros proyectos transversales Ir a proyectos internacionales.
Se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte en las obras de Camille Walala. La mayoría de sus diseños utilizan interesantes colores contrastantes de luces rosas, azules y verdes, y están compuestos de puntos, líneas, planos y elementos geométricos. están intercalados.
El espacio de Camille Walala para el London Design Festival
Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:
01. El estilo que valora la experiencia visual por encima de la racionalidad a menudo utiliza tonos brillantes, interesantes y altamente cromáticos, especialmente colores como el rosa y el rosa verdoso, para romper las reglas de combinación de colores y resaltar su actitud única.
02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.
03 El contraste entre el fondo y el contenido principal es nítido.
Algunos casos utilizados. en los hogares rompen lo convencional, el estilo Memphis añade una experiencia visual diferente a la vida
Resumen:
1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza curvas onduladas, superficies curvas y líneas rectas, combinación plana.
2. Utilice colores contrastantes en la combinación de colores y elija colores brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa, verde y otros colores de alto brillo y alta saturación.
3. Realiza interesantes diseños decorativos a partir de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.
Hoy compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Tienes matrícula? "Jaja" No importa si no tienes matrícula. Recuerda darle me gusta y guardar este artículo. Si también tienes buenas ideas o has leído buenos trabajos y recuerdas el nombre del autor, deja un mensaje en mis comentarios. ¡Aprendamos unos de otros! ¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas están aquí!
Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie
Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En los primeros días, las ilustraciones de moda y las revistas de moda funcionaban La dura cooperación le ayudó a entrar en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.
Portada de la revista Harper's Bazaar
La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que ha seguido desarrollándose y evolucionando en nuevas direcciones.
La colaboración entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto en este momento. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Las obras de Helen Downie
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los pares de ojos grandes e inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.
El trabajo de Helen Downie
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para iniciar una cooperación más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen de la pared de arte, inmediatamente causó conmoción en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.
Obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el grafitero belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la exposición. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.
Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.
Obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda. Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.
Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus obras de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilización de las obras de ilustración de moda.
Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no siguen reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre las formas de la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan cosas dinámicas y estáticas, virtuales y reales, y utilizan el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo principalmente estático que tiene la ilustración de moda. un poco de impulso.
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Erne