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Zaju fue visto por primera vez en la dinastía Tang. Su significado es similar al de Baixi en la dinastía Han. Generalmente se refiere a diversos programas además del canto y el baile, como las acrobacias. "Za" significa variado y muchos, y "bai" también describe muchos y el drama tiene significados similares, refiriéndose a la alegría, y ninguno de los dos tiene el significado del drama actual. Durante la dinastía Song, Zaju se convirtió gradualmente en el nombre específico de una nueva forma de actuación; de hecho, esta nueva forma puede llamarse "Za". Incluye canto, baile, música, burlas y acrobacias, y se divide en tres secciones: el. la primera sección se llama "Zaju". Es Yan Duan, y el contenido de la actuación son cosas familiares de la vida diaria, que sirven como introducción a la parte formal. La segunda parte es la parte principal, probablemente interpretando historias y raps; o danzas; la tercera parte se llama San Duan, también llamada Zazhu, Zawang, técnica y armoniosa, con actuaciones divertidas, provocativas u ocasionalmente acrobáticas. Cada uno de los tres párrafos tiene un contenido y son incoherentes entre sí.
Parte de la música en Zaju está tomada directamente de Song Daqu, mientras que otra se deriva de canciones populares. Sin embargo, Song Daqu generalmente solo forma parte de Tang Daqu, que se llama Zhaibian. La estructura de Song Daqu también es más simple que la de Tang Daqu.
Zaju se desarrolló con madurez en el norte de China durante las dinastías Jin y Yuan y se convirtió en una ópera representativa compuesta principalmente por cuatro conjuntos de la Ópera del Norte. Yuan Zaju y Yuan Sanqu, las llamadas óperas Yuan, generalmente se consideran uno de los estilos más distintivos de la literatura de la dinastía Yuan. Los escritores representativos incluyen: Guan Hanqing, Ma Zhiyuan, Zheng Guangzu, Bai Pu (los anteriores se conocen colectivamente como los cuatro grandes maestros de la ópera Yuan), Wang Shifu, etc.
Zaju continuó desarrollándose hasta llegar a la dinastía Ming. Beiqu Zaju fue la corriente principal del drama de la corte en la dinastía Ming y un modelo para la creación de ópera en la dinastía Ming. Sin embargo, el desarrollo general de Zaju ya no es tan próspero como lo fue durante la dinastía Yuan. Después de mediados de la dinastía Ming, el Zaju de la Ópera del Norte estuvo cada vez más influenciado por la Ópera del Sur, y se desarrolló el "Zaju del Sur", que puede ser tan corto como un turno o tan largo como once. Las obras más cortas también se denominan "obras cortas". Los zaju en la dinastía Qing declinaron aún más, convirtiéndose casi en su totalidad en creaciones de escritorio de literatos, lo que estaba lejos del desempeño real en el campo.
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Sichuan ——Ópera de Sichuan, Ópera de los Faroles del Norte de Sichuan, Espectáculo de Marionetas del Norte de Sichuan
Chongqing—Ópera de Sichuan, Ópera de los Faroles de Liangshan
Yunnan—Ópera de los Faroles de Yunnan (Ópera de los Faroles Yuxi)
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Guizhou——Ópera Qian, Ópera Sinan Lantern, Ópera Dejiang Nuotang
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Ópera Anshun Di, Espectáculo de marionetas Shiqian
Tíbet - Ópera tibetana, Ópera Shannan Menba
El drama chino incluye principalmente ópera y teatro: la ópera es tradicional El drama es inherente a China, mientras que el drama es una forma dramática occidental introducida en el siglo XX.
La ópera clásica china es una parte importante de la cultura nacional china. Con su forma de interpretación artísticamente encantadora, ha sido amada por personas de todas las edades. Además, también ocupa una posición única en el mundo del teatro mundial, junto con la tragicomedia griega antigua y el drama sánscrito indio, es conocido como los tres dramas antiguos más importantes del mundo.
La formación de la ópera se remonta a las dinastías Qin y Han. Sin embargo, el proceso de formación fue bastante largo y no fue hasta las dinastías Song y Yuan que tomó forma. La ópera madura se remonta al Zaju de la dinastía Yuan. Ha experimentado el continuo desarrollo y madurez de las dinastías Ming y Qing y ha entrado en la era moderna. Ha sido próspera durante más de 800 años y ahora tiene más de 360 tipos. de óperas. En el largo proceso de desarrollo de la ópera clásica china, han aparecido sucesivamente cuatro formas básicas: la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan, el Zaju de la dinastía Yuan, las Leyendas de las dinastías Ming y Qing, las óperas locales de la dinastía Qing y la ópera moderna. y óperas modernas.
La Ópera del Sur de las Dinastías Song y Yuan probablemente ocurrió a finales de la Dinastía Song del Norte y a principios de la Dinastía Song del Sur Wenzhou en Zhejiang y Quanzhou y Fuzhou en Fujian fueron el período de formación de la ópera.
El Zaju de la dinastía Yuan también se llama Beiqu Zaju. El Yuan Zaju se produjo por primera vez en Zhending, Hebei y Pingyang, Shanxi, a finales de la dinastía Jin. Popular en la dinastía Yuan, Yuan Zaju fue la primera edad de oro de la ópera china. Ha alcanzado un nivel literario muy alto, hasta el punto de que sólo en términos de estilo poético, los antiguos se referían durante mucho tiempo a la poesía Tang, las letras de las canciones y la ópera Yuan juntas.
Las leyendas de las dinastías Ming y Qing son una forma de ópera desarrollada a partir de la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan. Fue producido a finales de la dinastía Yuan, se extendió a principios de la dinastía Ming, floreció en el período Jiajing de la dinastía Ming, alcanzó su apogeo en Wanli y se extendió hasta finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing. Se conoce el número de obras. como "Ci Shan Qu Hai".
La ópera local de la dinastía Qing fue la tercera etapa de la ópera clásica. Tiene la misma forma de arte que la ópera moderna y moderna. A finales del período Kangxi de la dinastía Qing, las óperas locales de varios lugares florecieron y se llamaron Huabu. En el período Qianlong, comenzaron a competir con la ópera Kun llamada Yabu. Al final del reinado de Qianlong, Huabu abrumó a Yabu y ocupó la posición dominante en el escenario hasta el final del reinado de Daoguang. Estos más de 150 años fueron la era de la ópera local en la dinastía Qing. Las óperas de 1840 a 1919 se llaman óperas modernas, que incluyen la Ópera de Pekín formada durante los años de Tongzhi y Guangxu y un período de movimiento de reforma de la ópera que surgió a principios del siglo XX.
Durante el Movimiento de Nueva Cultura "4 de Mayo", la ópera tradicional fue ferozmente criticada y luego la ópera entró en la era de la ópera moderna. La formación de la Ópera de Pekín fue el resultado del desarrollo de las óperas locales en la dinastía Qing, y después de que la Ópera de Pekín se convirtió en una ópera representativa nacional, no suprimió en absoluto el desarrollo de las óperas locales. Desde la ópera local de la dinastía Qing hasta la Ópera de Pekín, la ópera china fue una época de extrema prosperidad.
El drama chino sólo tiene una historia de cien años. Introducido en China desde Occidente, desde principios del siglo XX hasta el Movimiento del 4 de Mayo, se llamó "Nuevo Drama de Wenming". Este drama temprano todavía tiene algunas características de la ópera. Después del "Movimiento del 4 de Mayo", se introdujeron nuevamente los dramas occidentales tal como eran, en forma de dramas realistas, llamados "nuevos dramas". Se llamó "drama" en 1928 y todavía se utiliza en la actualidad. El teatro es un arte integral. Esta es una conclusión reconocida por la mayoría de la gente y, por supuesto, también es una comprensión que es consistente con el estilo básico del arte dramático. La representación de una obra es siempre el resultado de un trabajo colectivo: el dramaturgo aporta el guión escénico, que es el texto literario dramático, el artista, el maquillador y el luminista trabajan juntos para completar el diseño de la escenografía, el modelado de los personajes, etc., y los músicos (músicos) ) completa la creación de la música dramática y el canto, mientras los actores presentan toda la trama a través de sus propias actuaciones físicas. Aquí, la literatura, el arte, la música, la danza, la interpretación y otros tipos de arte se fusionan entre sí, no sólo cancelando su independencia respectiva, sino también integrándose en una forma independiente a través del desempeño de sus funciones únicas que no pueden ser reemplazadas por otras artes. estilo artístico.
La síntesis del arte dramático se produce en dos niveles: síntesis externa y síntesis interna. Independientemente de si se ve desde una perspectiva externa o interna, el drama es indispensable para los actores y el público, así como un espacio para que los actores actúen, es decir, un escenario. El drama es un evento que ocurre entre actores y público a través del espacio escénico. Su elemento central es la actuación del actor en el espacio escénico.
El drama, como evento que ocurre entre actores y público a través del espacio escénico, está inevitablemente sujeto a estrictas limitaciones de tiempo y espacio. Debe completar un hecho dramático consistente en acciones continuas dentro de un determinado período de tiempo, es decir, la trama. Al mismo tiempo, debe completar la exhibición de la trama en un espacio limitado, es decir, en el escenario. A juzgar por la forma real del texto específico, una novela y una canción también tienen una cierta duración y, por lo tanto, también contienen un párrafo de tiempo relativamente claro. Sin embargo, en teoría, las novelas y los poemas no tienen límite de tiempo, siempre que sea posible. La duración podría incluso ampliarse indefinidamente.
Pero una obra no puede representarse indefinidamente sin límite de tiempo. Debe tener en cuenta la paciencia del público y la resistencia de los actores. Por lo tanto, debe limitarse a un período de tiempo artificial y rígidamente prescrito desde el principio hasta el final. Al mismo tiempo, si bien las tramas que se muestran en los dramas tienen la misma naturaleza que las historias narradas en las novelas, es decir, son expresiones artísticas de ciertos acontecimientos de la vida social que han sido seleccionados, refinados y procesados, pero porque no se limitan a ellos. por tiempo y espacio, el arte de las novelas La apertura del espacio es generalmente consistente con la apertura del espacio de la vida real. El drama, por otro lado, siempre debe enfrentar la contradicción entre la infinita apertura del espacio vital y el cierre limitado del espacio escénico. Esto significa que el drama sólo puede mostrar contenido que sea adecuado para su exhibición visual.
En consecuencia, el valor dramático de los textos literarios dramáticos también se concentra en el nivel de resaltar efectivamente la performatividad del drama y manejar la relación entre el tiempo y el espacio.