Drama del carroñero
Creador Jean-François Millet
Año de creación 1857
Categoría Óleo sobre Lienzo
Estilo Realismo
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Escena temática
Dimensiones 83,5cm×111cm
Óleo sobre tela
Apreciación de obras existentes en el Museo del Louvre de París) 1849 35 Millet, de un año, se mudó con su familia a Barbizon, un suburbio de París, donde pasó el resto de su vida. Llevó los nuevos avances de la pintura de paisajes a la pintura de figuras, se dedicó a observar los campos, la tierra y las personas que trabajaban duro y prosperaron en ellos, y se esforzó por capturar lo que veía y oía en el campo, aunque fuera insignificante. a los ojos de los demás. Miller también lo muestra emocionalmente, lo recuerda y lo transmite con fuerza a los demás. Se dice que, al pararse frente a las obras de Miller, las personas entusiastas olerán el olor de las malas hierbas y la tierra, mezclado con el olor del estiércol de vaca, y gritarán en la imagen, despertando así su infinito amor por la vida rural.
"The Gleaners" es la obra que mejor representa el estilo de Miller. No muestra ninguna escena dramática, sino gente recogiendo espigas de trigo extra de los campos después de la cosecha de otoño. El tema principal de la imagen son sólo tres campesinas que se inclinan para recoger espigas. El fondo es una multitud ocupada y grandes montones de trigo. Estas tres personas contrastan con la gente a lo lejos. Llevan ropas toscas y pesados zapatos de madera. Son fuertes, no hermosos ni elegantes. Simplemente arrodíllate humildemente y busca restos de comida esparcidos en la tierra. Sin embargo, esta sencilla pintura aporta al espectador una inusual sensación de solemnidad. Miller solía utilizar composiciones horizontales, con figuras monumentales apareciendo en primer plano. Los tres protagonistas visten sombreros rojos, azules y amarillos respectivamente, y su ropa también es el color principal, atrayendo firmemente la atención del público. Sus acciones son coherentes, tranquilas y ordenadas. La fuente de luz dispuesta en el lado izquierdo de la imagen ilumina a los personajes, haciéndolos parecer más fuertes y pacientes. Tal vez estaba cansado de estar agachado durante mucho tiempo, pero aun así perseveré. Aunque sus rostros están ocultos, sus movimientos y cuerpos son más expresivos: pacientes, humildes y leales.
A excepción del pintor holandés Vermeer del siglo XVII, nadie podía retratar a la gente corriente como digna, sencilla y sencilla. Muestra la estrecha relación entre el hombre y la tierra, que es sencilla y ordinaria que los poemas épicos no pueden lograr. Sentimos una profunda emoción religiosa en estas tres campesinas vestidas con telas toscas y pesados zapatos de madera. Ante la supervivencia, los seres humanos inclinan la cabeza piadosamente. Aunque los pájaros que vuelan a lo lejos todavía realzan la concepción artística pastoral, sabemos que la vida rural no se puede idealizar y el cuerpo humano digno parece indicar la presión de la supervivencia. Es este tipo de sentimiento religioso el que hace que "Los Suplementos" vaya más allá del elogio de la belleza rural ordinaria y se convierta en una gran obra verdaderamente relacionada con las personas, la tierra y la supervivencia.
Hoy en día, estas explicaciones están fuera de toda duda. Sin embargo, cuando se creó este carroñero por primera vez, su tema por sí solo fue suficiente para provocar una revolución. Después de que la obra fuera expuesta en el Salón, inmediatamente atrajo la atención de los medios de comunicación. Algunos críticos creían que Millet tenía una evidente intención política y que los campesinos del cuadro transmitían sus penurias, por lo que el cuadro se exhibió en el Salón de París. Es sin duda el desafío y la voz de la gente de abajo hacia arriba. Por eso, algunas personas ridiculizaron las obras de Miller por la violenta revolución de los agricultores. Ante las críticas agresivas, Miller defendió su arte en una carta: “Algunos dicen que niego la belleza del campo, pero encuentro en el campo más que eso: veo una magnificencia infinita cuando se trata de las pequeñas flores que Cristo; habló de: '¡Os digo que Salomón en su gloria no estaba tan vestido como los lirios de la montaña!' Miller creía que "la misión del arte es el amor, no el odio" cuando representa el sufrimiento de los pobres. Lo que tenía que hacer era tratar de entender cómo expresar ideas nobles en algo ordinario y sutil, porque allí había un poder real. Para expresar todo esto de forma armoniosa y natural, no sólo necesita los ojos y las manos del pintor, sino también todo su cuerpo y su mente.
Miller nació en una familia de agricultores. A sus ojos, la naturaleza es "infinitamente espectacular". Debido a su "apariencia rústica" y su estilo de pintura simple, algunos colegas en el Salón de París lo apodaron "el hombre salvaje del bosque".
En esta pintura, Miller intenta llevarnos a las profundidades de la tierra, sentir su pesadez y plenitud en el paisaje abierto y tranquilo, escuchar su respiración profunda y pacífica, experimentar su vida sencilla y tenaz y apreciar la tierra y la tierra.
"The Gleaners" de Miller era originalmente una escena extremadamente común que describía el trabajo de la cosecha de verano en áreas rurales, pero su efecto artístico en ese momento superó con creces las expectativas del artista.
El título original de este cuadro es Agosto. Muestra una escena de cosecha en marcado contraste entre el rico y hermoso paisaje natural del campo y el arduo trabajo de los agricultores. Varios activistas sociales cercanos a Miller vieron la preciosa verdad en este cuadro y sugirieron al pintor modificar la composición hasta que sólo quedaran en primer plano las imágenes de tres campesinas. Esta modificación tuvo efectos sociales sorprendentes.
Después de su exhibición en el Salón, esta colección que refleja las condiciones de los agricultores despertó una preocupación generalizada entre los círculos de opinión pública burguesa. Algunos críticos escribieron un artículo diciendo que el pintor tenía intenciones políticas aquí y que los agricultores protestaban en el cuadro. Alguien comentó en el periódico: "Estos tres carroñeros son tan pretenciosos, como tres diosas encargadas del destino". Un artículo en "Le Figaro" decía sensacionalmente: "Estas tres personas destacan en la oscuridad...
< Lo que invita a la reflexión es por qué "Los carroñeros" causó tal conmoción. Julie Casta Neri, defensora del arte de Miller, describió una vez esta pintura: "Los artistas modernos creen que los mendigos a plena luz del día son más hermosos que los reyes sentados en sus tronos. ;... Cuando el carro del dueño lleno de trigo gimió bajo la fuerte presión en la distancia, vi tres curvas. La campesina hasta la cintura recogiendo espigas en el campo de la cosecha es más desgarradora que ver a un santo mártir. Esta pintura al óleo evoca una sensación de terrible ansiedad. A diferencia de algunas de las pinturas de Courbet, se convierte en un apasionado discurso político o ensayo social. Esta es una obra de arte tan hermosa y simple que no necesita discusión. Su tema es muy conmovedor. Pero el cuadro es tan sincero que se eleva por encima del partidismo ordinario, que muestra un verdadero y gran capítulo de la naturaleza, sin mentiras ni exageraciones, como los poemas de Homero y Virgilio. ”